Historia e kërcimit në kohë

Vallëzimi është një gjuhë shprehëse që përdor lëvizjet e trupit si mjet për përpunimin artistik dhe komunikues. Veç kësaj, është edhe një mjet argëtimi dhe shpeshherë edhe ndërveprimi shoqëror.

Ashtu si manifestimet e tjera të artit, edhe kërcimi arrin në disa raste të transmetojë edhe vlera kulturore të një populli të caktuar. si për të përkthyer në gjeste një gamë të madhe emocionesh dhe ndjenjash.

Vallja primitive (në parahistori)

Vallja e ka origjinën në qytetërimet primitive. Mund të konsiderojmë se gjuha gjestike ishte një nga format e para të komunikimit midis qenieve njerëzore, e cila u shfaq edhe para të folurit.

Si tregues të fillimeve të kërcimit, mund të vëzhgojmë pikturat e shpellave që na lanë këto qytetërime, disa duke zbuluar grupe njerëzish që kërcejnë.

Pikturë me litar në një shpellë që përfaqëson grupe njerëzish që kërcejnë

Besohet se ky manifestim u shfaq së bashku me shprehjet e para muzikore, sepse, megjithëse mund të ekzistojnë veçmas nga ana tjetër, këto janë gjuhë që mbështesin njëra-tjetrën.

Kështu, të stimuluar nga tingujt e natyrës, pëllëmbët, rrahjet e zemrës dhe zhurmat e tjera, burrat dhe gratë parahistorike fillojnë të lëvizin trupin e tyre me qëllim komunikues. , të komunikimit dhe gjithashtu shpirtëror.

Vallet mijëvjeçare (në lashtësi)

Përpara se krishterimi të bëheje ngritur si fuqia më e madhe në botën perëndimore dhe për të dënuar vallen si profane, kjo shprehje, përkundrazi, konsiderohej e shenjtë nga popujt e lashtësisë.

Në qytetërimet e Mesopotamisë, Indisë, Egjiptit dhe Greqisë, vallëzimi konsiderohej një mënyrë për të kremtuar hyjnitë, duke u kryer kryesisht në rituale.

Piktura që përmbajnë skena kërcimi janë gjetur në artefakte greke dhe egjiptiane.

Piktura egjiptiane që përshkruan një grua në një pozicion akrobatik që sugjeron një kërcim

Vallëzimi në mesjetë (midis shekujve 5-të dhe 15-të)

Mesjeta ishte një periudhë në të cilën Kisha Katolike diktonte rregullat e shoqërisë. Kishte një sens të fortë moralizues dhe vallja, pasi përdorte trupin, shihej si një manifestim profan, i lidhur me kulturën pagane dhe heretike.

Megjithatë, fshatarët vazhduan të praktikonin vallet në festat popullore, zakonisht në grup.

Edhe në kështjella, vallëzimi praktikohej në festime, të cilat më vonë lindën vallet e oborrit.

Vallja e dasmës (1566), nga Pieter Bruegel Plaku

Vallja në Rilindje (midis shekujve 16 dhe 17)

Ka qenë në periudhën e Rilindjes që vallja filloi të kishte më shumë rëndësi artistike. Kjo gjuhë, e refuzuar më parë dhe e parë si heretike, fiton hapësirë ​​midis fisnikërisë dhe bëhet simbol i statusit social .

Kështu lindprofesionistët e kërcimit dhe një sistemim më i madh i kësaj shprehjeje, me grupe studiuesish të përkushtuar për krijimin e gjesteve dhe lëvizjeve të standardizuara. Pikërisht në atë moment u shfaq baleti.

I quajtur balleto në Itali, kjo mënyrë vallëzimi fitoi territore të tjera, duke u bërë e njohur në Francë në shekullin e 16-të.

Në atë kohë. atë kohë Në këtë kontekst vallëzimi përfshinte edhe gjuhë të tjera, si kënga, poezia dhe orkestra.

Në shekullin pasardhës vallëzimi del nga sallat dhe fillon të prezantohet në skena, kur shfaqen shfaqjet e kërcimit.

Kjo valle u konsolidua në fakt në territorin francez, veçanërisht në oborrin e mbretit Luigji XIV. Monarku u përfshi intensivisht me baletin, duke u bërë balerin.

Nofka e tij "Rei-Sol" erdhi pas një shfaqjeje në Ballet de la Nuit , në të cilën ai kishte veshur një shumë të ndezur. dhe përfaqësim i ndritshëm i mbretit të yllit.

Përfaqësimi i mbretit francez Louis XIV në vallëzim në Ballet de La Nuit me një kostum që përfaqëson diellin, që i dha atij pseudonimin “Rei Sol”

Vallja në romantizëm (fundi i shekujve 18 dhe 19)

Epoka e romantizmit, e cila u shfaq në fund të shekullit të 18-të, ishte shumë pjellore për kërcimin klasik në Evropë, më saktë për baletin. Pikërisht kur ky lloj kërcimi konsolidohet dhe bëhet një nga shprehjet artistike më përfaqësuese të periudhës, duke transmetuar gjithë sentimentalitetin.idealizimi dhe tendenca për të “ikur nga realiteti”, tipike për romantikët.

Kostumet në këto shfaqje kontribuojnë gjithashtu në krijimin e atmosferës së “sheqeruar” të baleteve romantike, me kërcimtarë të veshur me funde tyli deri në viç, këpucë pointe dhe flokë të lidhur në topuz.

Një nga shfaqjet më të shquara në atë kohë ishte Giselle (ose Les Willis ), e realizuar për herë të parë në 1840 nga Opera Kombëtare nga Parisi.

Vallëzimi tregon historinë e Xhisielës, një vajze fshati që bie në dashuri me një burrë dhe zhgënjehet kur zbulon se ai tashmë është i fejuar. Përveç kësaj, ka një prezencë të fortë të shpirtrave të vajzave të reja të virgjëra që vdiqën pa u martuar.

Ky ishte baleti i parë që u vu në skenë me të gjithë kërcimtarët me këpucë pointe, të përdorura për të dhënë ndjenjën e levitacionit. në trup.fazë. Shih interpretimin e Giselle nga balerina ruse Natalia Osipova në Shtëpinë e Operës Mbretërore.

Është gjithashtu e rëndësishme për të theksuar se në pjesë të tjera të botës, u zhvilluan forma të ndryshme kërcimi.

Në Brazil, për shembull, në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, samba, vallëzimi dhe muzika me një ndikim të fortë afrikan, po shfaqeshin midis popullsia zezake e robëruar.

Vallja moderne (gjysma e parë e shekullit të 20-të)

Në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, kur arti modernshfaqet, duke sjellë një vështrim të ri ndaj krijimit artistik në përgjithësi, kërcimi modern shfaqet edhe në SHBA dhe Evropë.

Kështu, vallëzimi modern mund ta quajmë një grup shprehjesh që kërkonin të shkëputeshin nga ngurtësia e klasikut të kërcimit. Për këtë, u zhvilluan disa teknika për të sjellë më shumë rrjedhshmëri dhe liri te gjesti, duke hetuar thellësisht shqetësimet dhe emocionet njerëzore.

Edhe pse diapazoni i mundësive në kërcimin modern është i gjerë, disa karakteristika janë të përsëritura. Në të kemi përdorimin e qendrës së trupit si bosht, pra lëvizjen e trungut në kthesa dhe shkëputje. Ende ekziston eksplorimi i lëvizjeve të rrëzimit, të përkulurit apo shtrirjes, gjë që nuk ishte përdorur deri atëherë.

Kishte shumë njerëz përgjegjës për këtë mënyrë të re të krijimit dhe vlerësimit të kërcimit, një prej tyre ishte Isadora e Amerikës së Veriut. Duncan (1877-1927), konsiderohet një pararendëse e kërcimit modern.

Isadora Duncan duke performuar në vitet 1920. Kredite: Getty Images

Isadora revolucionarizoi artin e lëvizjes duke sjellë më fleksibël dhe gjeste emocionale. Përveç kësaj, ajo braktisi kostumet e ngurtë të baletit klasik, duke investuar në veshje të lehta dhe të rrjedhshme dhe lirinë e këmbëve të zbathura.

Aktualisht, është e mundur të vlerësohet trashëgimia e saj nëpërmjet kërcimtarëve që interpretojnë koreografitë e lëna nga Isadora. si spanjollja Tamara Rojo kur interpretonte soloPesë vals Brahms në mënyrën e Isadora Duncan.

Vallse bashkëkohore (mesi i shekullit të 20-të deri në ditët e sotme)

Vallja që luhet sot quhet vallëzim bashkëkohor. Si dhe manifestimet e tjera të artit bashkëkohor, kërcimi sot sjell disa referenca dhe frymëzime, të shfaqura rreth viteve 60.

Origjina e kërcimit bashkëkohor ka tendencë të lidhet me hetimet gjestike nga artistët e Amerikës së Veriut nga Judson Teatri i Valleve . Kolektivi shfaqi kërcimtarë, artistë vizualë dhe muzikantë dhe inovoi skenën e kërcimit në Nju Jork, duke ndikuar në gjuhën e kërcimit që do të pasonte.

Vallerina Yvonne Rainer në një foto nga viti 1963 gjatë provave në Judson Dance Theatre . Kredite: Al Giese

Megjithëse nuk ka vetëm një mënyrë për ta zhvilluar atë, në Brazil, është e zakonshme që kjo gjuhë të përdorë disa teknika si punë në dysheme (punë në dysheme ). Në këtë metodë eksplorohen lëvizjet e nivelit të ulët, duke përdorur dyshemenë si mbështetje.

Megjithatë, gjëja më e rëndësishme është se kërcimi bashkëkohor mund të kuptohet si një shprehje që kërkon ndërgjegjësimin e trupit, kujdesin për çështjet që shkojnë përtej aspekteve teknike dhe vlerësimit të krijimtarisë dhe improvizimit.

Një balerin dhe koreograf brazilian shumë