តារាងមាតិកា
ការរាំគឺជាភាសាបញ្ចេញមតិដែលប្រើចលនារាងកាយជាឧបករណ៍សម្រាប់ភាពល្អិតល្អន់ក្នុងសិល្បៈ និងទំនាក់ទំនង។ លើសពីនេះ វាក៏ជាមធ្យោបាយនៃការកម្សាន្ត និងជាញឹកញាប់នៃអន្តរកម្មសង្គមផងដែរ។
ដូចការបង្ហាញសិល្បៈផ្សេងទៀត ការរាំអាចគ្រប់គ្រងក្នុងករណីខ្លះ ដើម្បីបញ្ជូនតម្លៃវប្បធម៌របស់មនុស្សជាក់លាក់មួយផងដែរ។ ដូចជាការបកប្រែជាកាយវិការជាច្រើននៃអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។
របាំបុព្វកាល (ក្នុងសម័យបុរេប្រវត្តិ)
របាំមានដើមកំណើតនៅក្នុងអរិយធម៌បុព្វកាល។ យើងអាចចាត់ទុកថាភាសាកាយវិការគឺជាទម្រង់មួយនៃទម្រង់ទំនាក់ទំនងដំបូងបង្អស់រវាងមនុស្ស ដែលលេចឡើងមុនពេលនិយាយ។
ជាការបង្ហាញនៃការចាប់ផ្តើមនៃការរាំ យើងអាចសង្កេតមើលរូបគំនូររូងភ្នំ ដែលអរិយធម៌ទាំងនេះបានបន្សល់ទុកយើង។ បង្ហាញក្រុមមនុស្សរាំ។
គំនូរខ្សែពួរក្នុងរូងភ្នំតំណាងឱ្យក្រុមមនុស្សរាំ
វាត្រូវបានគេជឿថាការបង្ហាញនេះបានលេចចេញរួមគ្នាជាមួយនឹងការសំដែងតន្ត្រីដំបូង ពីព្រោះទោះបីជាមនុស្សម្នាក់អាច មាននៅដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ទាំងនេះគឺជាភាសាដែលគាំទ្រគ្នាទៅវិញទៅមក។
ដូច្នេះ ជំរុញដោយសំឡេងនៃធម្មជាតិ បាតដៃ ចង្វាក់បេះដូង និងសំឡេងផ្សេងទៀត បុរស និងស្ត្រីបុរេប្រវត្តិចាប់ផ្តើមផ្លាស់ទីរាងកាយរបស់ពួកគេដោយចេតនាទំនាក់ទំនង។ នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទង និងខាងវិញ្ញាណផងដែរ។
របាំសហស្សវត្សរ៍ (ក្នុងសម័យបុរាណ)
មុនពេលគ្រិស្តសាសនាក្លាយជាបង្កើតឡើងជាមហាអំណាចបំផុតនៅលោកខាងលិច ហើយថ្កោលទោសការរាំជាការប្រមាថ ផ្ទុយទៅវិញ ការបញ្ចេញមតិនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាពិសិដ្ឋដោយប្រជាជនពីបុរាណ។
នៅក្នុងអរិយធម៌នៃមេសូប៉ូតាមៀ ឥណ្ឌា អេហ្ស៊ីប និងក្រិច។ ការរាំត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិធីនៃការអបអរសាទរអាទិទេព ដែលត្រូវបានអនុវត្តជាចម្បងនៅក្នុងពិធីសាសនា។
ផ្ទាំងគំនូរដែលមានឈុតរាំត្រូវបានគេរកឃើញទាំងវត្ថុបុរាណក្រិក និងអេហ្ស៊ីប។
គំនូរជនជាតិអេហ្ស៊ីបដែលពណ៌នាអំពីនារីម្នាក់នៅក្នុង ទីតាំងកាយសម្ព័ន្ធដែលណែនាំរបាំ
របាំនៅយុគសម័យកណ្តាល (រវាងសតវត្សទី 5 និងទី 15)
យុគសម័យកណ្តាលគឺជាសម័យកាលដែលព្រះវិហារកាតូលិកកំណត់ច្បាប់នៃសង្គម។ មានសុជីវធម៌ និងរបាំដ៏រឹងមាំ ដូចដែលវាប្រើរាងកាយ ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការបង្ហាញដ៏អាសអាភាស ដែលទាក់ទងនឹងសាសនាមិនពិត និងសាសនាខុសឆ្គង។
ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី កសិករនៅតែបន្តហាត់រាំក្នុងពិធីបុណ្យដ៏ពេញនិយម ជាធម្មតាជាក្រុម។
សូម្បីតែនៅក្នុងប្រាសាទ ការរាំត្រូវបានគេអនុវត្តនៅក្នុងការប្រារព្ធពិធី ដែលក្រោយមកបានធ្វើឱ្យមានការរាំនៅក្នុងតុលាការ។
The Wedding Dance (1566) ដោយ Pieter Bruegel the អែលឌើរ
របាំនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance (រវាងសតវត្សទី 16 និងទី 17)
វាគឺនៅក្នុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលរបាំបានចាប់ផ្តើមមានភាពលេចធ្លោខាងសិល្បៈ។ ភាសានេះពីមុនត្រូវបានច្រានចោល និងត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាភាសាខុសឆ្គង ទទួលបានចន្លោះក្នុងចំណោមភាពថ្លៃថ្នូរ ហើយក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃ សង្គម ស្ថានភាព។
ដូច្នេះ សូមក្រោកឡើងអ្នកជំនាញផ្នែករាំ និងការរៀបចំជាប្រព័ន្ធកាន់តែច្រើននៃការបញ្ចេញមតិនេះ ជាមួយនឹងក្រុមអ្នកប្រាជ្ញដែលបានឧទ្ទិសដល់ការបង្កើតកាយវិការ និងចលនាស្តង់ដារ។ នៅពេលនោះហើយដែលរបាំបាឡេបានលេចចេញមក។
គេហៅថា បាឡេតូ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី របៀបនៃការរាំនេះបានទទួលបានទឹកដីផ្សេងទៀត បានក្លាយជាភាពលេចធ្លោនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 16។
នៅ នៅពេលនោះ នៅក្នុងបរិបទនេះ ការរាំក៏ពាក់ព័ន្ធនឹងភាសាផ្សេងទៀតផងដែរ ដូចជាការច្រៀង កំណាព្យ និងវង់តន្រ្តី។
នៅក្នុងសតវត្សបន្ទាប់ ការរាំបានចាកចេញពីសាល ហើយចាប់ផ្តើមបង្ហាញនៅលើឆាក នៅពេលដែលកម្មវិធីរាំលេចឡើង។
វាស្ថិតនៅក្នុងទឹកដីបារាំង ដែលរបាំនេះពិតជាត្រូវបានបង្រួបបង្រួម ជាពិសេសនៅក្នុងតុលាការរបស់ស្តេច Louis XIV។ ព្រះមហាក្សត្របានចូលប្រឡូកយ៉ាងខ្លាំងជាមួយរបាំបាឡេ ហើយក្លាយជាអ្នករាំ។
ឈ្មោះហៅក្រៅរបស់គាត់ "Rei-Sol" បានកើតឡើងបន្ទាប់ពីការសំដែងនៅ Ballet de la Nuit ដែលនៅក្នុងនោះទ្រង់បានស្លៀកពាក់យ៉ាងឡូយឆាយ។ និងតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃស្តេចផ្កាយ។
តំណាងស្តេចបារាំង Louis XIV ក្នុងការរាំនៅឯ Ballet de La Nuit ជាមួយនឹងសំលៀកបំពាក់តំណាងឱ្យព្រះអាទិត្យ ដែលធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានរហស្សនាមថា “ Rei Sol”
របាំក្នុងមនោសញ្ចេតនា (ចុងសតវត្សរ៍ទី 18 និងទី 19)
សម័យនៃមនោសញ្ចេតនានិយម ដែលបានលេចចេញនៅចុងសតវត្សទី 18 គឺមានជីជាតិខ្លាំងណាស់សម្រាប់របាំបុរាណនៅអឺរ៉ុប។ កាន់តែច្បាស់សម្រាប់របាំបាឡេ។ វាគឺជាពេលដែលរបាំប្រភេទនេះបង្រួបបង្រួម និងក្លាយជាការបង្ហាញសិល្បៈតំណាងបំផុតនៃសម័យកាល បញ្ជូនមនោសញ្ចេតនាទាំងអស់ឧត្តមគតិ និងទំនោរក្នុងការ "រត់ចេញពីការពិត" ធម្មតានៃមនោសញ្ចេតនា។
សំលៀកបំពាក់នៅក្នុងកម្មវិធីទាំងនេះក៏រួមចំណែកដល់ការបង្កើតបរិយាកាស "ស្ករ" នៃរបាំបាឡេរ៉ូមែនទិក ដោយមានអ្នករាំស្លៀកសំពត់ tulle ប្រវែងកំភួនជើង។ ស្បែកជើងកែងចោត និងសក់ចងជាបាច់។
ការសំដែងដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយនៅពេលនោះគឺ Giselle (ឬ Les Willis ) ដែលសំដែងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1840 ដោយ National Opera ពីទីក្រុងប៉ារីស។
ការរាំនេះប្រាប់ពីរឿងរ៉ាវរបស់ Giselle ជានារីជនបទម្នាក់ដែលលង់ស្នេហ៍នឹងបុរសម្នាក់ ហើយមានការខកចិត្តនៅពេលដែលនាងដឹងថាគាត់បានភ្ជាប់ពាក្យរួចហើយ។ លើសពីនេះទៀត មានវត្តមានដ៏រឹងមាំនៃវិញ្ញាណរបស់នារីក្រមុំព្រហ្មចារីដែលបានស្លាប់ដោយមិនបានរៀបការ។
នេះគឺជារបាំបាឡេដំបូងគេដែលត្រូវបានសម្តែងជាមួយអ្នករាំទាំងអស់នៅក្នុងស្បែកជើង pointe ដែលធ្លាប់ផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃការ levitation នៅក្នុងរាងកាយ។ ដំណាក់កាល។ សូមមើលការបកស្រាយរបស់ Giselle ដោយអ្នករបាំជនជាតិរុស្សី Natalia Osipova នៅ Royal Opera House។
Giselle - Act II pas de deux (Natalia Osipova and Carlos Acosta, The Royal Ballet)វាក៏សំខាន់ផងដែរ ដើម្បីគូសបញ្ជាក់ថា នៅក្នុងតំបន់ផ្សេងទៀតនៃពិភពលោក ទម្រង់នៃការរាំផ្សេងៗគ្នាបានកើតឡើង។
ឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសប្រេស៊ីល នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន របាំសាំបា ការរាំ និងតន្ត្រីដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងពីទ្វីបអាហ្រ្វិក កំពុងលេចឡើងក្នុងចំណោម ប្រជាជនស្បែកខ្មៅដែលជាទាសករ។
របាំទំនើប (ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20)
នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 នៅពេលដែលសិល្បៈទំនើបលេចឡើង ដោយនាំមកនូវរូបរាងថ្មីនៃការបង្កើតសិល្បៈ ជាទូទៅ របាំទំនើបក៏លេចឡើងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក និងអឺរ៉ុបផងដែរ។
សូមមើលផងដែរ: សិល្បៈគំនិត៖ តើវាជាអ្វី បរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រ សិល្បករ ស្នាដៃដូច្នេះ យើងអាចហៅរបាំទំនើបថាជាឈុតនៃការបញ្ចេញមតិដែលព្យាយាមបំបែកជាមួយនឹងភាពរឹងម៉ាំនៃរបាំបុរាណ។ ចំពោះបញ្ហានេះ បច្ចេកទេសជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើង ដើម្បីនាំមកនូវភាពទន់ភ្លន់ និងសេរីភាពកាន់តែច្រើនចំពោះកាយវិការ ស៊ើបអង្កេតយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីកង្វល់ និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។
ទោះបីជាលទ្ធភាពនៃរបាំទំនើបមានលក្ខណៈទូលំទូលាយក៏ដោយ ក៏លក្ខណៈមួយចំនួនមានលក្ខណៈដដែលៗ។ នៅក្នុងនោះ យើងមានការប្រើប្រាស់ចំណុចកណ្តាលរាងកាយជាអ័ក្ស ពោលគឺការរំកិលប្រម៉ោយទៅជាការបង្វិល និងផ្តាច់ចេញ។ នៅតែមានការរុករកចលនាដួល អង្គុយ ឬដេក ដែលមិនត្រូវបានគេប្រើប្រាស់រហូតដល់ពេលនោះ។
សូមមើលផងដែរ: រឿង Cinderella (ឬ Cinderella): សង្ខេបនិងអត្ថន័យមានមនុស្សជាច្រើនដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះវិធីថ្មីនៃការបង្កើត និងការកោតសរសើររបាំនេះ មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺ Isadora អាមេរិកខាងជើង Duncan (1877-1927) ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុព្វបទនៃរបាំទំនើប។
Isadora Duncan សម្តែងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920។ ឥណទាន៖ រូបភាព Getty
Isadora បានបដិវត្តសិល្បៈនៃចលនាដោយនាំមកនូវភាពបត់បែនកាន់តែច្រើន និងកាយវិការអារម្មណ៍។ លើសពីនេះ នាងបានបោះបង់ចោលនូវសំលៀកបំពាក់ដ៏តឹងរ៉ឹងនៃរបាំបាឡេបុរាណ ដោយវិនិយោគលើសម្លៀកបំពាក់ស្រាលៗ និងលំហូរ និងសេរីភាពនៃជើងទទេរ។
បច្ចុប្បន្ន វាអាចដឹងគុណកេរ្តិ៍មរតករបស់នាងតាមរយៈអ្នករាំដែលបកស្រាយក្បាច់រាំដែលបន្សល់ទុកដោយ Isadora, ដូចជាជនជាតិអេស្ប៉ាញ Tamara Rojo នៅពេលសម្តែងទោល។៥ Brahms Waltzes ក្នុងលក្ខណៈរបស់ Isadora Duncan។
Brahms Waltzes ទាំងប្រាំក្នុងលក្ខណៈរបស់ Isadora Duncan - Solo (Tamara Rojo, The Royal Ballet)របាំសហសម័យ (ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ដល់បច្ចុប្បន្ន)
របាំដែលសំដែងសព្វថ្ងៃ ហៅថា របាំសហសម័យ។ ក៏ដូចជាការបង្ហាញផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈសហសម័យ ការរាំនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនាំមកនូវឯកសារយោង និងការបំផុសគំនិតជាច្រើន ដែលលេចឡើងនៅជុំវិញទសវត្សរ៍ទី 60 ។
ប្រភពដើមនៃរបាំសហសម័យមាននិន្នាការទាក់ទងទៅនឹងការស៊ើបអង្កេតកាយវិការដោយវិចិត្រករអាមេរិកខាងជើងមកពី Judson ល្ខោនរាំ ។ អ្នករាំដែលមានលក្ខណៈពិសេសជាសមូហភាព សិល្បករដែលមើលឃើញ និងតន្ត្រីករ ហើយបានច្នៃប្រឌិតឈុតរាំក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ដោយមានឥទ្ធិពលលើភាសារាំដែលនឹងធ្វើតាម។
អ្នករាំ Yvonne Rainer នៅក្នុងរូបថតពីឆ្នាំ 1963 អំឡុងពេលហាត់សមនៅ រោងមហោស្រព Judson Dance ។ ក្រេឌីត៖ Al Giese
ទោះបីជាវាមិនមែនគ្រាន់តែជាវិធីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វាក៏ដោយ នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល វាជារឿងធម្មតាសម្រាប់ភាសានេះក្នុងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសមួយចំនួនដូចជា ការងារជាន់ (ធ្វើការលើកម្រាលឥដ្ឋ ) នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនេះ ចលនាកម្រិតទាបត្រូវបានរុករក ដោយប្រើកម្រាលឥដ្ឋជាជំនួយ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺថា របាំសហសម័យអាចត្រូវបានគេយល់ថាជាការបញ្ចេញមតិដែលស្វែងរកការយល់ដឹងអំពីរាងកាយ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបញ្ហាដែលកើតឡើង។ លើសពីទិដ្ឋភាពបច្ចេកទេស និងការវាយតម្លៃលើការច្នៃប្រឌិត និងការច្នៃប្រឌិត។
អ្នករាំ និងអ្នករចនាក្បាច់រាំប្រេស៊ីលម្នាក់ខ្លាំងណាស់
