ಪರಿವಿಡಿ
ನೃತ್ಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಭಾಷೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂವಹನದ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಮನರಂಜನೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂವಹನದ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.
ಕಲೆಯ ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ, ನೃತ್ಯವು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಸನ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು.
ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯ (ಪೂರ್ವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ)
ನೃತ್ಯವು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸಂಜ್ಞೆಯ ಭಾಷೆಯು ಮಾನವರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನದ ಮೊದಲ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದು ಮಾತಿನ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭದ ಸೂಚನೆಯಾಗಿ, ಈ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಗುಹೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಜನರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು.
ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಹಗ್ಗದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಜನರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ
ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೊದಲ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ, ಆದರೂ ಇನ್ನೊಂದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಇವು ಪರಸ್ಪರ ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಭಾಷೆಗಳಾಗಿವೆ.
ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಬ್ದಗಳು, ಅಂಗೈಗಳು, ಹೃದಯ ಬಡಿತಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ಸಂವಹನ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. , ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ.
ಸಹಸ್ರಮಾನದ ನೃತ್ಯಗಳು (ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ)
ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯಾನಿಟಿ ಆಗುವ ಮೊದಲುಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಪವಿತ್ರ ಎಂದು ಖಂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಜನರು ಪವಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.
ಮೆಸೊಪಟ್ಯಾಮಿಯಾ, ಭಾರತ, ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್‌ನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ನೃತ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ.
ಈಜಿಪ್ಟಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಸ್ಥಾನ
ನೃತ್ಯ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ (5ನೇ ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ)
ಮಧ್ಯಯುಗವು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಸಮಾಜದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಬಲವಾದ ನೈತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವು ದೇಹವನ್ನು ಬಳಸಿದಂತೆ, ಪೇಗನ್ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಪವಿತ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೈತರು ಜನಪ್ರಿಯ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
ಕೋಟೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ನಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ (1566) , ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಹಿರಿಯ
ಸಹ ನೋಡಿ: ಬೀಟ್ರಿಜ್ ಮಿಲ್ಹೇಜಸ್ ಅವರ 13 ನೋಡಲೇಬೇಕಾದ ಕೃತಿಗಳುನೃತ್ಯವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ (16 ನೇ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ)
ನೃತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನವೋದಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ಈ ಭಾಷೆಯು ಹಿಂದೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಶ್ರೀಮಂತರ ನಡುವೆ ಜಾಗವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಸಂಕೇತವಾಗುತ್ತದೆ.
ಹೀಗೆ, ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆನೃತ್ಯ ವೃತ್ತಿಪರರು ಮತ್ತು ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಗುಂಪುಗಳು. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಲೆಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯವು ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಯಿತು.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಂತಹ ಇತರ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.
ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ. ರಾಜನು ಬ್ಯಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು, ನರ್ತಕನಾದನು.
ಅವನ ಅಡ್ಡಹೆಸರು "ರೀ-ಸೋಲ್" ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡೆ ಲಾ ನುಯಿಟ್ ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಬಂದಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತುಂಬಾ ಸೊಗಸಾಗಿ ಧರಿಸಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರ ರಾಜನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ.
ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡೆ ಲಾ ನುಯಿಟ್ ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಲೂಯಿಸ್ XIV ನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವೇಷಭೂಷಣದೊಂದಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. “ ರೀ ಸೋಲ್”
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ (18 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ)
18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗವು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಫಲವತ್ತಾಗಿತ್ತು, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ. ಈ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯವು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತದೆ,ಆದರ್ಶೀಕರಣ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಓಡಿಹೋಗುವ" ಪ್ರವೃತ್ತಿ.
ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿನ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ರಣಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ "ಸಕ್ಕರೆ" ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ನರ್ತಕರು ಕರು-ಉದ್ದದ ಟ್ಯೂಲ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪಾಯಿಂಟ್ ಶೂಗಳು ಮತ್ತು ಕೂದಲನ್ನು ಬನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಜಿಸೆಲ್ (ಅಥವಾ ಲೆಸ್ ವಿಲ್ಲಿಸ್ ), 1840 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಒಪೇರಾದಿಂದ.
ನೃತ್ಯವು ಜಿಸೆಲ್ಲೆ ಎಂಬ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಹುಡುಗಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಅವಳು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡಳು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮದುವೆಯಾಗದೆ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದ ಯುವ ಕನ್ಯೆಯ ಮಹಿಳೆಯರ ಆತ್ಮಗಳ ಬಲವಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಇದೆ.
ಇದು ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ನರ್ತಕರನ್ನು ಪಾಯಿಂಟ್ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ದೇಹದಲ್ಲಿ ಹಂತ. ರಾಯಲ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ ನಟಾಲಿಯಾ ಒಸಿಪೋವಾ ಅವರಿಂದ ಗಿಸೆಲ್ ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೋಡಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ನಡೆದವು ಎಂದು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು.
ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬಲವಾದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಬಾ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ. ಗುಲಾಮರಾದ ಕಪ್ಪು ಜನಸಂಖ್ಯೆ.
ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ (20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ)
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಯುಎಸ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಿಗಿತವನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಕರೆಯಬಹುದು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಗೆಸ್ಚರ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ತರಲು ಹಲವಾರು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮಾನವ ಕಾಳಜಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ತನಿಖೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ವಿಶಾಲವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿವೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ನಾವು ದೇಹದ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಷವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ, ಅಂದರೆ, ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಂಡವನ್ನು ಚಲಿಸುತ್ತೇವೆ. ಬೀಳುವ ಚಲನೆಗಳು, ಬಾಗಿದ ಅಥವಾ ಮಲಗಿರುವ ಪರಿಶೋಧನೆಯು ಇನ್ನೂ ಇದೆ, ಅದನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ನೃತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುವ ಈ ಹೊಸ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಜನರು ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಇಸಡೋರಾ. ಡಂಕನ್ (1877-1927), ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇಸಡೋರಾ ಡಂಕನ್ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಕ್ರೆಡಿಟ್ಸ್: ಗೆಟ್ಟಿ ಇಮೇಜಸ್
ಇಸಡೋರಾ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಚಲನೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸನ್ನೆಗಳು. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ, ಮತ್ತು ಬರಿ ಪಾದಗಳ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ.
ಪ್ರಸ್ತುತ, ಇಸಡೋರಾ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಮೂಲಕ ಆಕೆಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಸೋಲೋವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ತಮಾರಾ ರೋಜೊದಂತಹವುಇಸಡೋರಾ ಡಂಕನ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಐದು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್.
ಇಸಡೋರಾ ಡಂಕನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಐದು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ - ಸೋಲೋ (ತಮಾರಾ ರೋಜೊ, ದಿ ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್)ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ (20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ)
ಇಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ನೃತ್ಯವು ಇಂದು ಹಲವಾರು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಸುಮಾರು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಲಾಸರ್ ಸೆಗಲ್ ಅವರ 5 ಕೃತಿಗಳುಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯದ ಮೂಲವು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಜುಡ್ಸನ್‌ನಿಂದ ಸನ್ನೆಗಳ ತನಿಖೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ . ತಂಡವು ನರ್ತಕರು, ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿತು, ನಂತರದ ನೃತ್ಯ ಭಾಷೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 1963 ರ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿ ಯವೊನೆ ರೈನರ್ ಜಡ್ಸನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ . ಕ್ರೆಡಿಟ್‌ಗಳು: ಅಲ್ ಗೀಸೆ
ಅದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಈ ಭಾಷೆಯು ನೆಲದ ಕೆಲಸ (ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಂತಹ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ) ಈ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ನೆಲವನ್ನು ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯವು ದೇಹದ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದು.
ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ
