সময়ের মধ্য দিয়ে নাচের ইতিহাস

নৃত্য একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষা যা শৈল্পিক এবং যোগাযোগের বিশদ বিবরণের জন্য একটি হাতিয়ার হিসাবে শরীরের নড়াচড়া ব্যবহার করে। এছাড়াও, এটি বিনোদনের একটি মাধ্যম এবং প্রায়শই, সামাজিক মিথস্ক্রিয়া।

শিল্পের অন্যান্য প্রকাশের মতো, নৃত্য পরিচালনা করে, কিছু ক্ষেত্রে, নির্দিষ্ট লোকেদের সাংস্কৃতিক মূল্যবোধকে প্রেরণ করতে। অঙ্গভঙ্গিতে আবেগ ও অনুভূতির বিশাল পরিসরকে অনুবাদ করতে হয়।

আদিম নৃত্য (প্রাগৈতিহাসে)

আদিম সভ্যতায় নৃত্যের উৎপত্তি। আমরা বিবেচনা করতে পারি যে অঙ্গভঙ্গি ভাষা মানুষের মধ্যে যোগাযোগের প্রথম রূপগুলির মধ্যে একটি ছিল, এমনকি বক্তৃতার আগেও উপস্থিত হয়েছিল৷

নৃত্যের সূচনার একটি ইঙ্গিত হিসাবে, আমরা গুহাচিত্রগুলি লক্ষ্য করতে পারি যে এই সভ্যতাগুলি আমাদের ছেড়ে গেছে, কিছু নৃত্যরত মানুষের দল প্রকাশ করা৷

একটি গুহায় দড়ি আঁকা যা মানুষের দল নাচের প্রতিনিধিত্ব করে৷ অন্য দিকে আলাদাভাবে বিদ্যমান, এগুলি এমন ভাষা যা একে অপরকে সমর্থন করে।

এইভাবে, প্রকৃতির শব্দ, হাতের তালু, হৃদস্পন্দন এবং অন্যান্য শব্দ দ্বারা উদ্দীপ্ত হয়ে, প্রাগৈতিহাসিক পুরুষ এবং মহিলারা যোগাযোগের অভিপ্রায়ে তাদের দেহকে নাড়াতে শুরু করে , যোগাযোগের এবং আধ্যাত্মিকও।

সহস্র বছরের নৃত্য (প্রাচীনকালে)

খ্রিস্টান হওয়ার আগেপশ্চিমা বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ শক্তি হিসাবে প্রতিষ্ঠিত এবং অপবিত্র হিসাবে নৃত্যের নিন্দা, এই অভিব্যক্তি বিপরীতভাবে, প্রাচীনকালের মানুষদের দ্বারা পবিত্র বলে বিবেচিত হয়েছিল।

মেসোপটেমিয়া, ভারত, মিশর এবং গ্রীসের সভ্যতায়, নৃত্যকে দেবতাদের উদযাপনের একটি উপায় হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা প্রধানত আচার-অনুষ্ঠানে সম্পাদিত হত।

গ্রীক এবং মিশরীয় উভয় শিল্পকর্মে নৃত্যের দৃশ্য সম্বলিত চিত্রগুলি পাওয়া গেছে।

মিশরীয় চিত্রকর্মে একজন মহিলাকে চিত্রিত করা হয়েছে একটি অ্যাক্রোবেটিক অবস্থান যা একটি নৃত্যের পরামর্শ দেয়

মধ্যযুগে নৃত্য (৫ম এবং ১৫শ শতাব্দীর মধ্যে)

মধ্যযুগ এমন একটি সময় ছিল যেখানে ক্যাথলিক চার্চ সমাজের নিয়মগুলি নির্ধারণ করেছিল। একটি শক্তিশালী নৈতিকতাবোধ এবং নৃত্য ছিল, যেহেতু এটি শরীরকে ব্যবহার করে, এটি একটি অপবিত্র প্রকাশ হিসাবে দেখা হত, যা পৌত্তলিক এবং বিধর্মী সংস্কৃতির সাথে সম্পর্কিত।

তবে, কৃষকরা জনপ্রিয় উত্সবে, সাধারণত দলবদ্ধভাবে নাচের অনুশীলন চালিয়ে যেতেন।

এমনকি দুর্গগুলিতেও, উদযাপনে নাচের অনুশীলন করা হত, যা পরে দরবারের নৃত্যের জন্ম দেয়।

দ্য ওয়েডিং ড্যান্স (1566) , পিটার ব্রুগেল দ্য এল্ডার

রেনেসাঁয় নৃত্য (16ম এবং 17শ শতাব্দীর মধ্যে)

রেনেসাঁর যুগে নৃত্য আরও শৈল্পিক প্রাধান্য পেতে শুরু করে। এই ভাষা, যা আগে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল এবং বিধর্মী হিসাবে দেখা হয়েছিল, অভিজাতদের মধ্যে স্থান অর্জন করে এবং সামাজিক মর্যাদার প্রতীক হয়ে ওঠে।

এভাবে, উঠে আসেনৃত্য পেশাদাররা এবং এই অভিব্যক্তির একটি বৃহত্তর পদ্ধতিগতকরণ, প্রমিত অঙ্গভঙ্গি এবং নড়াচড়া তৈরি করতে নিবেদিত পণ্ডিতদের দল। সেই মুহুর্তে ব্যালে আবির্ভূত হয়েছিল।

ইতালিতে ব্যালেটো নাচের এই পদ্ধতিটি অন্যান্য অঞ্চল লাভ করে, 16 শতকে ফ্রান্সে বিশিষ্ট হয়ে ওঠে।

এ সেই সময় এই প্রেক্ষাপটে, নাচের সাথে অন্যান্য ভাষাও জড়িত ছিল, যেমন গান, কবিতা এবং অর্কেস্ট্রা।

পরবর্তী শতাব্দীতে, নাচ হলগুলি ছেড়ে দেয় এবং মঞ্চে উপস্থাপন করা শুরু হয়, যখন নাচের অনুষ্ঠানগুলি উপস্থিত হয়।

ফরাসি অঞ্চলে এই নৃত্যটি প্রকৃতপক্ষে একত্রিত হয়েছিল, বিশেষ করে রাজা লুই চতুর্দশের দরবারে। সম্রাট ব্যালেতে নিবিড়ভাবে জড়িয়ে পড়েন, একজন নর্তকী হয়ে ওঠেন।

তার ডাক নাম "রেই-সোল" এসেছে ব্যালে দে লা নুইট -এ একটি পারফরম্যান্সের পরে, যেখানে তিনি খুব চটকদার পোশাক পরেছিলেন এবং তারকা রাজার উজ্জ্বল উপস্থাপনা।

সূর্যের প্রতিনিধিত্বকারী একটি পোশাকের সাথে ব্যালে দে লা নুইট এ নৃত্যে ফরাসি রাজা লুই XIV এর প্রতিনিধিত্ব, যা তাকে ডাকনাম অর্জন করেছিল “রেই সল”

রোমান্টিসিজমের নৃত্য (18শ এবং 19 শতকের শেষের দিকে)

রোমান্টিসিজমের যুগ, যা 18 শতকের শেষের দিকে আবির্ভূত হয়েছিল, ইউরোপে শাস্ত্রীয় নৃত্যের জন্য খুবই উর্বর ছিল, ব্যালে জন্য আরো সঠিকভাবে. যখন এই ধরনের নৃত্য একত্রিত হয় এবং সেই সময়ের সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বশীল শৈল্পিক অভিব্যক্তিগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, সমস্ত আবেগকে সঞ্চারিত করে,আদর্শীকরণ এবং "বাস্তবতা থেকে পালিয়ে যাওয়ার" প্রবণতা, রোমান্টিকগুলির বৈশিষ্ট্য৷

এই শোগুলির পোশাকগুলি রোমান্টিক ব্যালেগুলির "সুগার" পরিবেশ তৈরিতেও অবদান রাখে, যেখানে নর্তকীরা বাছুরের দৈর্ঘ্যের টিউল স্কার্ট পরে থাকে, পয়েন্টে জুতা এবং চুল বানসে বাঁধা।

সে সময়ের সবচেয়ে অসামান্য শোগুলির মধ্যে একটি হল গিজেল (বা লেস উইলিস ), 1840 সালে প্রথমবারের মতো প্রদর্শন করা হয়েছিল। প্যারিস থেকে ন্যাশনাল অপেরা দ্বারা।

নৃত্যটি গিসেলের গল্প বলে, একজন দেশের মেয়ে যে একজন পুরুষের প্রেমে পড়ে এবং যখন সে আবিষ্কার করে যে সে ইতিমধ্যেই বাগদান করেছে তখন হতাশ হয়৷ এছাড়াও, সেখানে অল্পবয়সী কুমারী মহিলাদের আত্মার একটি শক্তিশালী উপস্থিতি রয়েছে যারা বিবাহ ছাড়াই মারা গিয়েছিল৷

এটি ছিল প্রথম ব্যালে যেটি সমস্ত নৃত্যশিল্পীদের সাথে পয়েন্টে জুতাতে মঞ্চস্থ করা হয়েছিল, যা লিভিটেশনের অনুভূতি দিতে ব্যবহৃত হয়েছিল শরীরের মঞ্চে। রয়্যাল অপেরা হাউসে রাশিয়ান ব্যালেরিনা নাটালিয়া ওসিপোভা দ্বারা গিজেল এর ব্যাখ্যা দেখুন।

এটিও গুরুত্বপূর্ণ বিশ্বের অন্যান্য অংশে নৃত্যের বিভিন্ন ধরন সংঘটিত হয়েছিল তা তুলে ধরার জন্য।

উদাহরণস্বরূপ, ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, সাম্বা, নৃত্য এবং সঙ্গীত একটি শক্তিশালী আফ্রিকান প্রভাবের সাথে আবির্ভূত হয়েছিল ক্রীতদাস কৃষ্ণাঙ্গ জনগোষ্ঠী।

আধুনিক নৃত্য (20 শতকের প্রথমার্ধ)

20 শতকের প্রথমার্ধে, যখন আধুনিক শিল্পআবির্ভূত হয়, সাধারণভাবে শৈল্পিক সৃষ্টিতে একটি নতুন চেহারা নিয়ে আসে, আধুনিক নৃত্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপেও আবির্ভূত হয়৷

এইভাবে, আমরা আধুনিক নৃত্যকে অভিব্যক্তির একটি সেট বলতে পারি যা নৃত্যের ক্লাসিকের দৃঢ়তাকে ভেঙে দিতে চেয়েছিল৷ এর জন্য, ভঙ্গিতে আরও তরলতা এবং স্বাধীনতা আনার জন্য বেশ কিছু কৌশল তৈরি করা হয়েছিল, মানুষের উদ্বেগ এবং আবেগগুলি গভীরভাবে তদন্ত করে৷

যদিও আধুনিক নৃত্যে সম্ভাবনার পরিধি বিস্তৃত, কিছু বৈশিষ্ট্য পুনরাবৃত্তি হয়৷ এটিতে, আমাদের শরীরের কেন্দ্রকে একটি অক্ষ হিসাবে ব্যবহার করা হয়েছে, অর্থাৎ, মোচড় এবং বিচ্ছিন্নতার মধ্যে ট্রাঙ্কটি সরানো। এখনও পড়ে যাওয়া নড়াচড়া, কুঁকড়ে যাওয়া বা শুয়ে পড়ার অন্বেষণ রয়েছে, যা তখন পর্যন্ত ব্যবহার করা হয়নি।

নৃত্য তৈরি এবং প্রশংসা করার এই নতুন উপায়ের জন্য অনেক লোক দায়ী ছিল, তাদের মধ্যে একজন ছিলেন উত্তর আমেরিকার ইসাডোরা ডানকান (1877-1927), আধুনিক নৃত্যের অগ্রদূত হিসাবে বিবেচিত।

ইসাডোরা ডানকান 1920-এর দশকে পারফর্ম করছেন। ক্রেডিট: গেটি ইমেজ

ইসাডোরা আরও নমনীয় করে আন্দোলনের শিল্পে বিপ্লব ঘটিয়েছে এবং মানসিক অঙ্গভঙ্গি। এছাড়াও, তিনি ধ্রুপদী ব্যালে-এর কঠোর পোশাক পরিত্যাগ করেছেন, হালকা এবং প্রবাহিত পোশাকে বিনিয়োগ করেছেন এবং খালি পায়ে স্বাধীনতা।

বর্তমানে, ইসাডোরার রেখে যাওয়া কোরিওগ্রাফি ব্যাখ্যাকারী নৃত্যশিল্পীদের মাধ্যমে তার উত্তরাধিকারের প্রশংসা করা সম্ভব, যেমন স্প্যানিশ তামারা রোজো যখন একক পরিবেশন করেইসাডোরা ডানকানের পদ্ধতিতে পাঁচটি ব্রহ্ম ওয়াল্টেজ।

সমসাময়িক নৃত্য (বিশ শতকের মাঝামাঝি থেকে বর্তমান দিন)

সমসাময়িক নৃত্যের উৎপত্তি হল জুডসন-এর উত্তর আমেরিকান শিল্পীদের দ্বারা ইঙ্গিতপূর্ণ অনুসন্ধানের সাথে সম্পর্কিত। ডান্স থিয়েটার । সম্মিলিতভাবে নৃত্যশিল্পী, ভিজ্যুয়াল শিল্পী এবং সঙ্গীতশিল্পীদের উপস্থিতি দেখানো হয়েছে এবং নিউ ইয়র্কের নৃত্যের দৃশ্যে উদ্ভাবন করেছে, যা অনুসরণ করবে নাচের ভাষাকে প্রভাবিত করবে।

এ রিহার্সালের সময় 1963 সালের একটি ফটোতে নৃত্যশিল্পী ইভন রেইনার জুডসন ডান্স থিয়েটার । ক্রেডিট: আল গিজ

যদিও এটি বিকাশ করার শুধুমাত্র একটি উপায় নেই, ব্রাজিলে, এই ভাষার জন্য কিছু কৌশল যেমন ফ্লোর ওয়ার্ক (মেঝেতে কাজ করা) ব্যবহার করা সাধারণ। ) এই পদ্ধতিতে, নিম্ন-স্তরের নড়াচড়াগুলি অন্বেষণ করা হয়, একটি সমর্থন হিসাবে মেঝে ব্যবহার করে।

তবে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যে সমসাময়িক নৃত্যকে এমন একটি অভিব্যক্তি হিসাবে বোঝা যেতে পারে যা শরীরের সচেতনতা চায়, সমস্যাগুলির বিষয়ে যত্ন নেয়। প্রযুক্তিগত দিকগুলির বাইরে এবং সৃজনশীলতা এবং ইম্প্রোভাইজেশনকে মূল্যায়ন করে৷

একজন ব্রাজিলিয়ান নৃত্যশিল্পী এবং কোরিওগ্রাফার খুব