Historia tańca na przestrzeni czasu

Taniec jest ekspresyjnym językiem, który wykorzystuje ruchy ciała jako narzędzie do artystycznego opracowania i komunikacji. Jest także środkiem rozrywki i często interakcji społecznej.

Podobnie jak inne przejawy sztuki, taniec może w niektórych przypadkach przekazywać wartości kulturowe określonego ludu, a także przekładać na gesty ogromną gamę emocji i uczuć.

Taniec prymitywny (w prehistorii)

Pochodzenie tańca miało miejsce w prymitywnych cywilizacjach. Możemy uznać, że język migowy był jedną z pierwszych form komunikacji między ludźmi, pojawiając się nawet przed mową.

Jako wskazówkę dotyczącą początków tańca, możemy obserwować malowidła jaskiniowe, które pozostawiły nam te cywilizacje, niektóre ujawniające grupy tańczących ludzi.

Malowidło jaskiniowe przedstawiające grupy tańczących ludzi

Uważa się, że ta manifestacja pojawiła się wraz z pierwszymi ekspresjami muzycznymi, ponieważ chociaż jedna może istnieć oddzielnie od drugiej, są to języki, które wspierają się nawzajem.

W ten sposób, stymulowani dźwiękami natury, klaskaniem, biciem serca i innymi odgłosami, prehistoryczni mężczyźni i kobiety zaczęli poruszać swoimi ciałami w celach komunikacyjnych i duchowych.

Tańce milenijne (w czasach starożytnych)

Zanim chrześcijaństwo stało się największą potęgą w świecie zachodnim i potępiło taniec jako profanację, wyrażenie to było wręcz przeciwnie uważane za święte przez ludy starożytności.

W cywilizacjach mezopotamskiej, indyjskiej, egipskiej i greckiej taniec był uważany za sposób na uczczenie bóstw, wykonywany głównie podczas rytuałów.

Malowidła zawierające sceny tańca zostały znalezione zarówno na greckich, jak i egipskich artefaktach.

Egipski obraz przedstawiający kobietę w akrobatycznej pozycji sugerującej taniec

Taniec w średniowieczu (między V a XV wiekiem)

Średniowiecze było okresem, w którym Kościół Katolicki dyktował zasady życia społecznego. Istniał silny zmysł moralizatorski, a taniec, poprzez wykorzystanie ciała, był postrzegany jako przejaw profanacji, związany z kulturą pogańską i heretycką.

Jednak chłopi nadal ćwiczyli tańce na popularnych festiwalach, zwykle w grupach.

Nawet w zamkach praktykowano tańce podczas uroczystości, które później dały początek tańcom dworskim.

Taniec weselny (1566), autorstwa Pietera Bruegla Starszego

Taniec w renesansie (między XVI a XVII wiekiem)

To właśnie w okresie renesansu taniec zaczął mieć większe znaczenie artystyczne. Ten język, wcześniej odrzucany i postrzegany jako heretycki, zyskał przestrzeń wśród szlachty i zaczął być konfigurowany jako symbol status społeczne.

W ten sposób pojawili się profesjonaliści tańca i większa systematyzacja tej ekspresji, z grupami uczonych zajmujących się tworzeniem standardowych gestów i ruchów. To właśnie w tym momencie pojawił się balet.

Wezwany balleto We Włoszech ten sposób tańca zyskał inne terytoria, a w XVI wieku został wyróżniony we Francji.

W tym kontekście taniec obejmował również inne języki, takie jak śpiew, poezja i orkiestra.

W następnym stuleciu taniec opuszcza sale balowe i zaczyna być prezentowany na scenach, kiedy pojawiają się pokazy taneczne.

To właśnie na terytorium Francji taniec ten naprawdę się rozwinął, zwłaszcza na dworze króla Ludwika XIV. Monarcha bardzo zaangażował się w balet i sam został tancerzem.

Jego przydomek "Sun-King" powstał po występie w klubie Ballet de la Nuit Miał na sobie bardzo krzykliwy i błyszczący strój reprezentujący gwiazdę królewską.

Przedstawienie francuskiego króla Ludwika XIV tańczącego na Ballet de la Nuit w kostiumie słońca, dzięki czemu zyskał przydomek "Króla Słońca".

Taniec w romantyzmie (koniec XVIII i XIX wiek)

Okres romantyzmu, który pojawił się pod koniec XVIII wieku, był bardzo płodny dla tańca klasycznego w Europie, a dokładniej dla baletu. To właśnie wtedy ten rodzaj tańca został skonsolidowany i stał się jednym z najbardziej reprezentatywnych wyrazów artystycznych tego okresu, przekazując cały sentymentalizm, idealizację i tendencję do "ucieczki od rzeczywistości", typową dla romantyków.

Kostiumy w tych przedstawieniach również przyczyniają się do stworzenia "słodkiej" atmosfery romantycznych baletów, z tancerkami ubranymi w tiulowe spódnice do łydek, wysokie buty i włosy związane w koafiury.

Jednym z programów, który wyróżniał się w tamtym czasie był Giselle (lub Les Willis ), wystawiony po raz pierwszy w 1840 roku przez Paryską Operę Narodową.

Taniec opowiada historię Giselle, wieśniaczki, która zakochuje się w mężczyźnie i jest rozczarowana, gdy odkrywa, że był on już zaręczony. Ponadto w tańcu silnie obecne są duchy młodych dziewic, które zmarły bez ślubu.

Był to pierwszy balet, w którym wszyscy tancerze występowali w butach pointe, dających wrażenie lewitacji na scenie. Obejrzyj występ w wykonaniu Giselle przez rosyjską tancerkę Natalię Osipovą w Royal Opera House.

Należy również zauważyć, że w innych częściach świata występowały różne przejawy tańca.

Na przykład w Brazylii w połowie XIX wieku wśród zniewolonej czarnej ludności pojawiła się samba, taniec i muzyka z silnymi wpływami afrykańskimi.

Taniec współczesny (pierwsza połowa XX wieku)

W pierwszej połowie XX wieku, kiedy pojawiła się sztuka nowoczesna, przynosząc nowe spojrzenie na twórczość artystyczną w ogóle, taniec nowoczesny pojawił się również w USA i Europie.

Tak więc taniec współczesny możemy nazwać zestawem wyrażeń, które starały się zerwać ze sztywnością tańca klasycznego. W tym celu opracowano kilka technik, aby nadać gestom większą płynność i swobodę, badając głęboko ludzki niepokój i emocje.

Chociaż zakres możliwości w tańcu współczesnym jest szeroki, niektóre cechy są powtarzalne. Mamy w nim wykorzystanie centrum ciała jako osi, czyli poruszanie tułowiem w skrętach i rozłączeniach. Istnieje również eksploracja ruchów opadających, kucania lub leżenia, które do tej pory nie były używane.

Wiele osób było odpowiedzialnych za ten nowy sposób tworzenia i doceniania tańca, jedną z nich była Amerykanka Isadora Duncan (1877-1927), uważana za prekursorkę tańca współczesnego.

Isadora Duncan występująca w latach 20. XX w. Źródło: Getty Images

Isadora zrewolucjonizowała sztukę ruchu, wprowadzając bardziej elastyczne i emocjonalne gesty. Porzuciła również sztywne kostiumy klasycznego baletu, inwestując w lekkie, powiewające ubrania i swobodę bosych stóp.

Dziś można docenić jej dziedzictwo dzięki tancerzom, którzy interpretują choreografie pozostawione przez Isadorę, takie jak Hiszpanka Tamara Rojo, wykonując solo Pięć walców Brahmsa w manierze Isadory Duncan.

Taniec współczesny (od połowy XX wieku do dziś)

Taniec, który jest obecnie wykonywany, nazywany jest tańcem współczesnym. Podobnie jak inne przejawy sztuki współczesnej, dzisiejszy taniec ma wiele odniesień i inspiracji, które pojawiły się w latach 60.

Początki tańca współczesnego wiążą się z gestykulacyjnymi poszukiwaniami północnoamerykańskich artystów z kręgu tańca współczesnego. Judson Dance Theater Kolektyw tancerzy, artystów wizualnych i muzyków wprowadził innowacje na nowojorskiej scenie tanecznej i wpłynął na język tańca, który miał nastąpić później.

Tancerka Yvonne Rainer na zdjęciu z 1963 roku podczas prób w Teatrze im. Judson Dance Theater Kredyty: Al Giese

Chociaż nie ma tylko jednego sposobu na jego rozwój, w Brazylii powszechne jest stosowanie w tym języku niektórych technik, takich jak prace podłogowe (W tej metodzie ruchy są wykonywane w niskiej płaszczyźnie, wykorzystując podłogę jako podporę.

Najważniejsze jest jednak to, że taniec współczesny można rozumieć jako ekspresję, która poszukuje cielesnego sumienia, dbając o kwestie wykraczające poza aspekty techniczne oraz ceniąc kreatywność i improwizację.

Deborah Colker jest wysoko cenioną brazylijską tancerką i choreografką, również na arenie międzynarodowej. Artystka założyła Cia de Dança Deborah Colker, która w 1994 roku dokonała pierwszej prezentacji. Ruchy proponowane przez Deborah są prowokujące, a w niektórych choreografiach przeczą grawitacji, pracując nad równowagą i pewnością siebie zespołu.

Innym brazylijskim zespołem tańca współczesnego cieszącym się dużym uznaniem jest Grupa Corpo Założona w 1975 roku w Minas Gerais grupa wykonuje staranną choreografię połączoną z muzyką, głównie brazylijską muzyką popularną.

W programie Obrót zaprezentowany w 2017 roku przez firmę, ścieżka dźwiękowa została skomponowana przez zespół Metá Metá Stąd nazwa "gira", która odnosi się zarówno do ruchu ciała, jak i do rytualnego wydarzenia pochodzenia afrykańskiego.

Zapoznaj się z raportem Canal Curta, który przedstawia fragmenty i wyjaśnia kontekst pokazu.