Taula de continguts
La dansa és un llenguatge expressiu que utilitza els moviments corporals com a eina d'elaboració artística i comunicativa. A més, també és un mitjà d'entreteniment i, sovint, d'interacció social.
Com altres manifestacions de l'art, la dansa aconsegueix, en alguns casos, transmetre els valors culturals d'un poble concret, també com a traduir en gestuals un gran ventall d'emocions i sentiments.
Dansa primitiva (a la prehistòria)
La dansa es va originar en les civilitzacions primitives. Podem considerar que el llenguatge gestual va ser una de les primeres formes de comunicació entre els éssers humans, apareixent fins i tot abans de la parla.
Com a indici dels inicis de la dansa, podem observar pintures rupestres que ens van deixar aquestes civilitzacions, algunes revelant grups de gent que ballaven.
Pintura de corda en una cova que representa grups de gent que ballaven
Es creu que aquesta manifestació va sorgir juntament amb les primeres expressions musicals, perquè, encara que es pot existeixen per separat de l'altre, són llengües que es recolzen mútuament.
Així, estimulats pels sons de la natura, les palmes, els batecs del cor i altres sorolls, els homes i dones prehistòrics comencen a moure el seu cos amb intenció comunicativa. , de comunicació i també espiritual.
Danses mil·lenàries (a l'antiguitat)
Abans que el cristianisme esdevinguéserigit com la màxima potència del món occidental i condemnar la dansa com a profana, aquesta expressió era, per contra, considerada sagrada pels pobles de l'antiguitat.
En les civilitzacions de Mesopotàmia, l'Índia, Egipte i Grècia, la dansa es considerava una manera de celebrar les divinitats, que es realitzava principalment en rituals.
S'han trobat pintures que contenen escenes de dansa tant en artefactes grecs com egipcis.
Pintura egípcia que representa una dona en una posició acrobàtica que suggereix una dansa
Dansa a l'Edat Mitjana (entre els segles V i XV)
L'Edat Mitjana va ser un període en què l'Església Catòlica dictava les normes de la societat. Hi havia un fort sentit moralitzador i la dansa, ja que utilitzava el cos, era vista com una manifestació profana, relacionada amb la cultura pagana i herètica.
No obstant això, els pagesos continuaven practicant balls a les festes populars, normalment en grup.
Fins i tot als castells, el ball es practicava a les celebracions, que posteriorment van donar lloc a balls de cort.
The Wedding Dance (1566), de Pieter Bruegel el Elder
Vegeu també: Lucíola, de José de Alencar: resum, personatges i context literariLa dansa al Renaixement (entre els segles XVI i XVII)
Va ser a l'època del Renaixement quan la dansa va començar a tenir més protagonisme artístic. Aquesta llengua, abans rebutjada i vista com a herètica, guanya espai entre la noblesa i esdevé un símbol de estatus social.
Així, sorgeix.professionals de la dansa i una major sistematització d'aquesta expressió, amb grups d'estudiosos dedicats a crear gestos i moviments estandarditzats. Va ser en aquell moment quan va sorgir el ballet.
Anomenat balleto a Itàlia, aquesta manera de ballar va guanyar altres territoris, esdevenint destacada a França al segle XVI.
Al segle XVI. aquella època En aquest context, la dansa també implicava altres llenguatges, com el cant, la poesia i l'orquestra.
Al segle següent, la dansa abandona les sales i comença a presentar-se als escenaris, quan apareixen espectacles de dansa.
Va ser en territori francès on aquesta dansa es va consolidar de fet, sobretot a la cort del rei Lluís XIV. El monarca s'implicà intensament amb el ballet, convertint-se en ballarí.
El seu sobrenom de “Rei-Sol” va sorgir després d'una actuació al Ballet de la Nuit , en què lluïa un vestit molt cridaner. i brillant representació de l'astre rei.
Representació del rei francès Lluís XIV en dansa al Ballet de La Nuit amb un vestit que representa el sol, que li va valer el sobrenom “ Rei Sol”
La dansa en el romanticisme (finals del segle XVIII i XIX)
L'època del romanticisme, sorgida a finals del segle XVIII, va ser molt fèrtil per a la dansa clàssica a Europa, més precisament per al ballet. És quan aquest tipus de dansa es consolida i esdevé una de les expressions artístiques més representatives de l'època, transmetent tot el sentimentalisme,idealització i tendència a “fugir de la realitat”, típica dels romàntics.
El vestuari d’aquests espectacles també contribueix a crear l’ambient “ensucrat” dels ballets romàntics, amb ballarins que porten faldilles de tul fins a la panxell, sabates de punta i cabells lligats amb moño.
Un dels espectacles més destacats de l'època va ser Giselle (o Les Willis ), representada per primera vegada el 1840. a càrrec de l'Òpera Nacional de París.
El ball explica la història de Giselle, una noia del camp que s'enamora d'un home i es decep quan descobreix que ja està promès. A més, hi ha una forta presència dels esperits de les joves dones verges que van morir sense casar-se.
Aquest va ser el primer ballet que es va posar en escena amb tots els ballarins amb sabates de punta, utilitzades per donar la sensació de levitació. en el cos.etapa. Vegeu la interpretació de Giselle de la ballarina russa Natalia Osipova a la Royal Opera House.
Giselle - Acte II pas de deux (Natalia Osipova i Carlos Acosta, The Royal Ballet)També és important per destacar que en altres parts del món hi havia diferents formes de dansa.
Al Brasil, per exemple, a mitjans del segle XIX, la samba, la dansa i la música amb una forta influència africana anaven emergint entre la població negra esclavitzada.
Dansa moderna (primera meitat del segle XX)
A la primera meitat del segle XX, quan l'art modernsorgeix, aportant una nova mirada a la creació artística en general, la dansa moderna també apareix als EUA i Europa.
Així, podem anomenar dansa moderna un conjunt d'expressions que pretenien trencar amb la rigidesa de la dansa clàssica. Per a això es van desenvolupar diverses tècniques per tal d'aportar més fluïdesa i llibertat al gest, investigant a fons les inquietuds i les emocions humanes.
Tot i que el ventall de possibilitats en la dansa moderna és ampli, algunes característiques són recurrents. En ell, tenim l'ús del centre del cos com a eix, és a dir, moure el tronc en girs i desenganxes. Encara queda l'exploració dels moviments de caiguda, ajupit o estirat, que fins aleshores no es feia servir.
Hi havia moltes persones responsables d'aquesta nova manera de crear i apreciar la dansa, una d'elles va ser la nord-americana Isadora. Duncan (1877-1927), considerat un precursor de la dansa moderna.
Isadora Duncan actuant a la dècada de 1920. Crèdits: Getty Images
Isadora va revolucionar l'art del moviment aportant més flexibilitat. i gestos emocionals. A més, va abandonar el vestuari rígid del ballet clàssic, invertint en peces lleugeres i fluides, i la llibertat dels peus descalços.
Actualment, és possible apreciar el seu llegat a través de ballarins que interpreten coreografies deixades per Isadora, com l'espanyola Tamara Rojo quan interpretava el soloCinc valsos de Brahms a la manera d'Isadora Duncan.
Cinc valsos de Brahms a la manera d'Isadora Duncan - Solo (Tamara Rojo, The Royal Ballet)Dansa contemporània (mitjans del segle XX fins a l'actualitat)
La dansa que es fa avui en dia s'anomena dansa contemporània. A més d'altres manifestacions de l'art contemporani, la dansa d'avui aporta diverses referències i inspiracions, sorgides al voltant dels anys 60.
L'origen de la dansa contemporània acostuma a estar relacionat amb les investigacions gestuals d'artistes nord-americans de la Judson. Dansa Teatre . El col·lectiu va comptar amb ballarins, artistes visuals i músics, i va innovar l'escena de la dansa a Nova York, influint en el llenguatge de la dansa que seguiria.
La ballarina Yvonne Rainer en una foto de 1963 durant els assajos a Teatre de dansa Judson . Crèdits: Al Giese
Tot i que no hi ha una única manera de desenvolupar-lo, al Brasil, és habitual que aquest llenguatge utilitzi algunes tècniques com ara treball a terra (treball a terra ). En aquest mètode s'exploren els moviments de baix nivell, utilitzant el terra com a suport.
Vegeu també: Els 20 millors poemes de Florbela Espanca (amb anàlisi)No obstant això, el més important és que la dansa contemporània es pot entendre com una expressió que busca la consciència corporal, preocupant-se per temes que van més enllà dels aspectes tècnics i valorant la creativitat i la improvisació.
Un ballarí i coreògraf brasiler molt
