Zgodovina plesa skozi čas

Ples je izrazni jezik, ki uporablja gibe telesa kot orodje za umetniško oblikovanje in komunikacijo. Je tudi sredstvo zabave in pogosto tudi socialne interakcije.

Tako kot druge oblike umetnosti lahko tudi ples v nekaterih primerih prenaša kulturne vrednote določenega ljudstva in v geste prevaja ogromno različnih čustev in občutkov.

Primitivni ples (v prazgodovini)

Ples je nastal v primitivnih civilizacijah. Lahko menimo, da je bil znakovni jezik ena prvih oblik sporazumevanja med ljudmi, ki se je pojavila še pred govorom.

O začetkih plesa pričajo jamske slike, ki so nam jih zapustile te civilizacije, na nekaterih pa so skupine ljudi, ki plešejo.

Jamska slika, ki prikazuje skupine ljudi, ki plešejo

Domneva se, da se je ta manifestacija pojavila skupaj s prvimi glasbenimi izrazi, saj sta to jezika, ki podpirata drug drugega, čeprav lahko obstajata ločeno drug od drugega.

Tako so prazgodovinski moški in ženske ob zvokih narave, ploskanju, bitju srca in drugih zvokih začeli gibati svoja telesa v komunikacijske in duhovne namene.

Tisočletni plesi (v starih časih)

Preden se je krščanstvo uveljavilo kot največja sila v zahodnem svetu in obsodilo ples kot profaniziran, so ga antična ljudstva nasprotno imela za svetega.

V mezopotamski, indijski, egipčanski in grški civilizaciji je ples veljal za način slavljenja božanstev in se je izvajal predvsem pri obredih.

Slike s plesnimi prizori so bile najdene na grških in egipčanskih predmetih.

Egipčanska slika, ki predstavlja žensko v akrobatskem položaju, ki nakazuje ples

Ples v srednjem veku (med 5. in 15. stoletjem)

Srednji vek je bil obdobje, ko je katoliška cerkev narekovala družbena pravila. Obstajal je močan moralizatorski čut, ples pa je zaradi uporabe telesa veljal za profano manifestacijo, povezano s pogansko in heretično kulturo.

Vendar pa so kmetje še naprej plesali na ljudskih festivalih, običajno v skupinah.

Celo na gradovih so plesali na praznovanjih, ki so pozneje prerasla v dvorne plese.

Poročni ples (1566), Pieter Bruegel starejši

Ples v renesansi (med 16. in 17. stoletjem)

V obdobju renesanse je ples začel pridobivati večjo umetniško veljavo. Ta jezik, ki so ga prej zavračali in obravnavali kot heretičnega, je dobil prostor med plemstvom in se je začel oblikovati kot simbol status socialno.

Tako so se pojavili plesni strokovnjaki in večja sistematizacija tega izražanja, skupine učenjakov pa so se posvečale oblikovanju standardiziranih gest in gibov. V tem trenutku je nastal balet.

Poklican balleto V Italiji je ta način plesa pridobil druga območja, v 16. stoletju pa se je uveljavil v Franciji.

Pri tem je ples vključeval tudi druge jezike, kot so petje, poezija in orkester.

V naslednjem stoletju ples zapusti plesne dvorane in se začne predstavljati na odrih, ko se pojavijo plesne predstave.

Ta ples se je zares uveljavil na francoskem ozemlju, zlasti na dvoru kralja Ludvika XIV. Monarh se je začel intenzivno ukvarjati z baletom in postal plesalec.

Njegov vzdevek "Sončni kralj" je nastal po nastopu v Ballet de la Nuit Oblečen je bil v zelo bleščečo in sijočo obleko, ki je predstavljala kraljevo zvezdo.

Upodobitev francoskega kralja Ludvika XIV., ki pleše na Ballet de la Nuit v sončnem kostumu, zaradi česar se ga je prijel vzdevek "Sončni kralj".

Ples v romantiki (konec 18. in 19. stoletja)

Obdobje romantike, ki se je pojavilo konec 18. stoletja, je bilo zelo plodno za klasični ples v Evropi, natančneje za balet. Takrat se je ta vrsta plesa utrdila in postala eden najbolj reprezentativnih umetniških izrazov tega obdobja, ki je prenesel ves sentimentalizem, idealizacijo in težnjo po "begu od resničnosti", značilno za romantike.

Tudi kostumi v teh predstavah prispevajo k ustvarjanju "sladkega" vzdušja romantičnih baletov, saj plesalke nosijo krila iz tila, dolga do teleta, visoke športne copate in lase, spete v čopke.

Ena od oddaj, ki je takrat izstopala, je bila Giselle (ali Les Willis ), ki je bila prvič izvedena leta 1840 v Pariški narodni operi.

Ples pripoveduje zgodbo o Giselle, kmečkem dekletu, ki se zaljubi v moškega in je razočarana, ko ugotovi, da je bil ta že zaročen. Poleg tega so močno prisotni duhovi mladih devic, ki so umrle, ne da bi se poročile.

To je bil prvi balet, ki so ga uprizorili z vsemi plesalci v čevljih za poante, s katerimi so na odru dajali občutek lebdenja. Oglejte si predstavo, ki jo je Giselle ruske plesalke Natalije Osipove v Kraljevi operni hiši.

Pomembno je tudi omeniti, da so se v drugih delih sveta pojavljale različne oblike plesa.

V Braziliji se je na primer sredi 19. stoletja med zasužnjenim črnskim prebivalstvom pojavila samba, ples in glasba z močnim afriškim vplivom.

Moderni ples (prva polovica 20. stoletja)

V prvi polovici 20. stoletja, ko se je pojavila moderna umetnost, ki je prinesla nov pogled na umetniško ustvarjanje na splošno, se je v ZDA in Evropi pojavil tudi moderni ples.

Tako lahko moderni ples označimo kot skupek izrazov, ki so skušali prekiniti togost klasičnega plesa. V ta namen je bilo razvitih več tehnik, ki so v gesto vnesle več tekočnosti in svobode ter poglobljeno raziskovale človeški nemir in čustva.

Čeprav je razpon možnosti modernega plesa širok, se nekatere značilnosti ponavljajo. V njem imamo uporabo središča telesa kot osi, torej premikanje trupa v zasukih in odklopih. Raziskujemo tudi padajoče gibe, čepenje ali ležanje, ki se do tedaj niso uporabljali.

Za ta nov način ustvarjanja in vrednotenja plesa je bilo odgovornih veliko ljudi, med njimi tudi Američanka Isadora Duncan (1877-1927), ki velja za predhodnico modernega plesa.

Isadora Duncan na nastopu v dvajsetih letih 20. stoletja. Foto: Getty Images

Isadora je revolucionarno spremenila umetnost gibanja z bolj prožnimi in čustvenimi gestami. Opustila je tudi toge kostume klasičnega baleta in se odločila za lahkotna, plapolajoča oblačila ter svobodo bosih nog.

Danes lahko njeno zapuščino cenimo prek plesalcev, ki interpretirajo koreografije, ki jih je zapustila Isadora, na primer Španka Tamara Rojo, ki je izvedla solo Pet Brahmsovih valčkov v maniri Isadore Duncan.

Sodobni ples (od sredine 20. stoletja do danes)

Ples, ki se izvaja danes, se imenuje sodobni ples. Tako kot druge manifestacije sodobne umetnosti tudi današnji ples prinaša številne reference in navdihe, ki so se pojavili okoli 60. let prejšnjega stoletja.

Izvor sodobnega plesa se običajno povezuje z gestualnimi raziskavami severnoameriških umetnikov iz obdobja Plesno gledališče Judson Kolektiv plesalcev, vizualnih umetnikov in glasbenikov je uvedel novosti na newyorški plesni sceni in vplival na plesni jezik, ki je sledil.

Plesalka Yvonne Rainer na fotografiji iz leta 1963 med vajami v gledališču Plesno gledališče Judson Krediti: Al Giese

Čeprav ne obstaja samo en način za njegov razvoj, je v Braziliji za ta jezik običajna uporaba nekaterih tehnik, kot so delo na tleh (Pri tej metodi raziskujemo gibe v nizki ravnini, pri čemer za oporo uporabljamo tla.

Najpomembneje pa je, da sodobni ples lahko razumemo kot izraz, ki si prizadeva za telesno zavest, skrbi za vprašanja, ki presegajo tehnične vidike, ter ceni ustvarjalnost in improvizacijo.

Deborah Colker je mednarodno priznana brazilska plesalka in koreografinja. Umetnica je ustanovila skupino Cia de Dança Deborah Colker, ki se je prvič predstavila leta 1994. Gibi, ki jih predlaga Deborah, so spodbudni, v nekaterih koreografijah kljubujejo gravitaciji ter krepijo ravnotežje in skupinsko samozavest.

Druga zelo priznana brazilska skupina sodobnega plesa je Skupina Corpo Skupina je bila ustanovljena leta 1975 v Minas Geraisu in izvaja skrbno koreografijo, povezano z glasbo, večinoma brazilsko popularno glasbo.

V oddaji Obrnite ki ga je podjetje predstavilo leta 2017, je glasbo za film napisala skupina Metá Metá Od tod tudi ime "gira", ki se nanaša na telesno gibanje in obredni dogodek afriškega izvora.

Oglejte si poročilo Canal Curta, v katerem so predstavljeni odlomki in pojasnjeno ozadje predstave.