Anita Malfatti : 작품 및 전기

아니타 말파티(Anita Malfatti, 1889-1964)는 브라질 시각 예술의 거장 중 한 명입니다. 아방가르드의 선구자이자 우리나라 회화의 갱신을 주도한 주역 중 하나인 아니타는 가까이서 알려져야 할 인물입니다.

지금 그녀의 가장 위대한 작품을 기억하고 간략한 전기를 알고 있습니다.

아니타 말파티 작품

보바 (1915-1916)

보바 는 브라질 화가의 가장 중요한 작품 중 하나이며 다양한 색상 외에도 입체파와 미래적 요소가 특징입니다.

초상화에는 전경에서 눈에 띄는 젊고 표현력이 풍부한 한 명의 주인공이 있습니다. 여기에서 Anita는 캐릭터의 기본 모양을 변형합니다. 배경인 추상화는 넓은 획으로 만들어졌다.

가로 61cm, 세로 50.60cm 크기의 캔버스는 아니타가 미국에 살던 시기에 그린 것으로 현재 19세기 현대미술관 소장품이다. 상파울루 대학교(SP).

황인 (1915-1916)

캔버스의 첫 번째 버전 The Yellow Man 은 1915년에 그렸습니다. 위에 보이는 유명해진 이미지는 작품의 두 번째 버전입니다.

캔버스에 Anita는 생명이 없는 초상화를 만들고 ( 변형을 통해) 그녀의 주인공의 특징.

화가는 소년에 대해 다음과 같이 공개적으로 말했습니다.

황인 의 모델은 가난한 이탈리아 이민자였습니다. 그것은 하나였습니다포즈를 취하러 들어왔다. 그녀는 절박한 표정을 짓고 있었다.

대부분의 화가의 그림처럼 작품에는 대칭이나 틀이 없다.

모던 아트 위크에 전시된 캔버스는 61cm x 51cm이며 현재 상파울루 대학교(SP) 브라질 연구소의 Mário de Andrade Collection에 속해 있습니다.

7색의 남자 (1915 -1916)

칠색의 사나이 에서는 근육에 특별한 강조가 주어지며 벌거벗고 일그러진 몸의 과장된 윤곽이 나타난다. . 정확히 예상되는 프레임이 없고 남자의 얼굴이 보이지 않습니다.

화면 오른쪽에는 국가 문화를 나타내는 바나나 잎과 브라질 국기의 색상 사용( 녹색, 노란색 및 파란색).

60.70cm x 45cm 크기의 이 그림은 화가가 미국에 거주할 때 그린 것으로 현재 Museu de Arte Brasileira - FAAP(FAAP)의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다. São Paulo, SP).

러시아 학생 (1915)

위의 그림은 아니타의 가장 "행동적인" 그림 중 하나로 간주됩니다. " 작품은 더 부드럽고 논란의 여지가 적은 윤곽으로 작업합니다.

익명의 소녀의 초상화는 그녀의 직업과 국적을 식별하는 모호한 제목인 러시아에서 온 학생으로만 식별됩니다. 그러나 많은 사람들은 그 이미지가 자화상이라고 말했습니다.

빨간 학교 스타일의 의자가 있는 흐릿한 배경은 소녀의 역할을 더욱 강조합니다.

Mário de Andrade는 1935년에 캔버스를 구입하기도 했습니다. 작가는 Anita의 가장 좋아하는 작품이라고 말했습니다. 1>

이름 모를 여인의 무심한 초상이 아니라 인종의 감동적인 표현, 그 조국의 노래 폭력 - 혼란, 오만과 고통, 오류와 신념, 아름다움과 범죄 그것은 러시아입니다. 의심할 여지 없이 위대한 창조자입니다.

76cm x 61cm 크기의 이 캔버스는 그녀가 뉴욕 예술 학생 연맹에 참석하는 동안 그렸으며 Instituto de Estudos Brasileiros(USP)의 시각 예술 컬렉션에 속해 있습니다. (São Paulo).

The Japanese (1915)

작품의 주인공이 화가라는 강한 암시가 있다. Yasuo Kuniyoshi(1893-1953), 뉴욕에 있는 Arts Students League와 Independent School of Art에서 Anita의 동료.

빨간색과 노란색 톤으로 캐릭터의 특징이 캔버스에서 두드러집니다.

이 작품은 1920년 Mário de Andrade가 구입하여 Semana de Arte Moderna와 VI Bienal Internacional de São Paulo에서 모두 전시되었습니다.

등대 of Monhegan (1915)

46.50cm x 61cm 크기의 캔버스는 몽헤건의 작품에서 영감을 받은 생생한 색상으로 묘사된 목가적인 풍경을 보여줍니다. 반 고흐.

아니타가미국, 이미지는 미국 동부 해안의 Monhegan 풍경을 나타냅니다. 이 작품은 당시 Anita의 선생님인 Homer Boss의 영향을 많이 받았습니다.

화가는 이 시기에 대해 다음과 같이 말했습니다.

우리는 바람 속에서, 태양 속에서, 비 속에서 그리고 안개. 스크린과 스크린이있었습니다. 그것은 폭풍이었고, 그것은 등대였고, 그것은 언덕 아래로 미끄러지는 어부의 집이었고, 그것은 원형의 풍경이었고, 태양과 달과 바다...

등대 de Monhegan 현재 리우데자네이루 MAM에서 Gilberto Chateaubriand Collection에 소장되어 있습니다.

Fernanda de Castro의 초상 (1922)

위의 캔버스는 리스본의 작가 페르난다 데 카스트로(Fernanda de Castro)의 스무 살의 초상을 영속화한 아니타(Anita)의 작품이다.

포르투갈 작가는 상파울루의 현대 미술관 Art Week는 행사를 진행하는 데 도움을 주었고 동시에 당대 최고의 브라질 화가인 Anita와 Tarsila do Amaral을 위해 포즈를 취했습니다.

Malfatti가 만든 초상화의 크기는 73.5cm입니다 54.50cm이며 개인 소장품의 일부입니다.

아니타 말파티 전기

출신

아니타 카타리나 말파티는 1889년 12월 2일 상파울루에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 미국 회화 교사인 Eleonora Elizabeth Krug(1866-1952)는 소녀에게 시각 예술의 세계를 소개하는 일을 담당했습니다. 아버지 사무엘 말파티는아니타가 열일곱 살 때 사망한 이탈리아 엔지니어.

선천적인 건강 문제로 오른팔/손이 위축된 젊은 여성은 왼손으로 창작하고 쓰는 법을 배워야 했습니다.

소녀는 성년이 되기 전에 교사로 졸업했습니다. 많은 훈련과 연구를 통해 Anita는 디자이너, 조각가, 화가, 일러스트레이터가 되었으며 브라질 조형 예술의 거장 중 한 명이 되었습니다.

연인 1910년에서 1914년 사이에 그는 삼촌 George Krug의 후원으로 베를린에서 살기 위해 갔다. 유럽에서는 1년 동안 Imperial Academy of Fine Arts를 다닌 후 예술을 더욱 발전시켰습니다. 독일 수도에 머무는 동안 그는 아방가르드 예술(큐비즘과 표현주의)을 발견했습니다.

1915년에서 1916년 사이에 그는 삼촌의 재정 지원을 받아 뉴욕에 살면서 Arts Students League에서 공부했습니다. 뉴욕과 Independent School of Art에서. 아니타는 또한 장학금을 통해 1923년에서 1928년 사이에 파리에서 일련의 무료 과정을 공부했습니다.

브라질 데뷔 및 리뷰

1914년 화가는 상파울루에서 첫 전시회를 가졌습니다. 파울로에서 Mappin Stores.

3년 후인 1917년 Di Cavalcanti의 격려로 그는 브라질 모더니즘의 랜드마크로 여겨지는 상징적인 개인전을 열었습니다. 이번 전시에서 그는 53점의 주요 작품을 선보였다.

그의 퍼포먼스는 말파티의 작품을 파괴하는 작가의 작품을 파괴하는 기사를 쓴 몬테이로 로바토(Monteiro Lobato)와 같은 유명한 평론가들에게도 동기를 부여할 정도로 파문이 일었습니다. 반면에

오스왈드 데 안드라데(Oswald de Andrade) , 1918년 Jornal do Comércio에 실린 기사에서 아니타의 작품을 변호했습니다.

현대 미술 주간 참가

브라질 조형 예술의 가장 중요한 행사에 아니타 말파티가 20개의 작품으로 참여했습니다. 그 중 가장 중요한 The Yellow Man 을 전시했습니다.

Anita는 또한 상파울루에서 열린 제1회 국제 비엔날레에 참가하는 특권을 가졌습니다.

사망

화가는 1964년 11월 6일 상파울루 디아데마의 한 농장에서 74세의 나이로 사망했습니다.

참조

• 아트위크 모던.