Оглавление
Анита Малфатти (1889-1964) была одним из крупнейших имен в бразильском искусстве. Предшественница, авангардистка и одна из главных фигур, ответственных за обновление живописи в нашей стране, Анита - фигура, заслуживающая самого пристального внимания.
Вспомните сейчас его величайшие произведения и узнайте краткую биографию.
Произведения Аниты Мальфатти
Дурак (1915-1916)
Дурак является одной из самых важных работ бразильского художника, в ней присутствуют элементы кубизма и футуризма, а также множество цветов.
На портрете изображена одна главная героиня - молодая, выразительная, выделяющаяся на переднем плане. Здесь Анита деформирует основные формы своего персонажа. Фон, абстрактный, выполнен широкими мазками.
Полотно размером 61 см на 50,60 см было написано в период, когда Анита жила в США, и в настоящее время принадлежит коллекции Музея современного искусства Университета Сан-Паулу (SP).
Желтый человек (1915-1916)
Первая версия экрана Желтый человек была написана в 1915 году, изображение, которое мы видим выше и которое стало общепризнанным, является второй версией работы.
На холсте Анита создает неживой портрет и усиливает (через деформацию) черты своего главного героя.
О мальчике художник публично заявил:
Модель Желтый человек был бедным итальянским иммигрантом. Он был одним из тех, кто приходил позировать. У него было такое отчаянное выражение лица.
В работе нет точной симметрии или обрамления, как в большинстве картин художника.
Полотно, выставленное в рамках Недели современного искусства, имеет размеры 61 см на 51 см и в настоящее время принадлежит коллекции Марио де Андраде Института бразильских исследований Университета Сан-Паулу.
Человек семи цветов (1915-1916)
На сайте Человек семи цветов Особый акцент сделан на мускулах, на преувеличенных контурах обнаженного, искаженного тела. Здесь не совсем ожидаемое кадрирование, и лица мужчины не видно.
В правой части экрана мы видим банановые листья, отсылающие к национальной культуре, а также использование цветов бразильского флага (зеленый, желтый и синий).
Картина размером 60,70 см на 45 см была написана, когда художник жил в США, и в настоящее время является частью постоянной коллекции Музея Бразильского Искусства - FAAP (Сан-Паулу, СП).
Российский студент (1915)
Полотно, изображенное выше, считается одной из более "поведенных" работ Аниты, с более мягкими и менее полемичными контурами.
Портрет безымянной девушки идентифицируется только по расплывчатому названию, определяющему ее род занятий и национальность: студентка из России. Многие, однако, говорили, что изображение является автопортретом.
Размытый фон с красным стулом в школьном стиле еще больше подчеркивает значимость девочки.
Марио де Андраде даже купил полотно в 1935 г. Писатель говорил, что это его любимая работа Аниты:
Благородному художнику выпало сделать не равнодушный портрет неизвестной женщины, а трогательное выражение расы, бурную песню той родины - бури, гордости и боли, заблуждений и веры, красоты и преступления, которая есть Россия; она, несомненно, великий творец.
Смотрите также: 24 лучшие романтические книги, чтобы влюбитьсяПолотно размером 76 см на 61 см было написано во время учебы в Лиге студентов искусств Нью-Йорка и принадлежит коллекции изобразительного искусства Института бразильских исследований - USP (Сан-Паулу).
Японцы (1915)
Есть веские основания полагать, что главным героем работы является художник Ясуо Куниёси (1893-1953), сокурсник Аниты по нью-йоркской Лиге студентов искусств и Независимой школе искусств.
Благодаря красным и желтым тонам черты лица персонажа выделяются на экране.
Работа была куплена Марио де Андраде в 1920 году и выставлялась на Semana de Arte Moderna и VI Bienal Internacional de São Paulo.
Маяк из Монхегана (1915)
Полотно размером 46,50 см на 61 см представляет нам буколический пейзаж, иллюстрированный яркими цветами, вдохновленными работами Ван Гога.
Картина написана, когда Анита жила в США, и представляет собой пейзаж Монхегана, на восточном побережье Америки. На работу оказал сильное влияние учитель Аниты в то время, Гомер Босс.
Художник сказал о том периоде:
Мы рисовали на ветру, на солнце, под дождем и в тумане. Были холсты и холсты. Это был шторм, маяк, рыбацкие дома, сползающие с холмов, круговые пейзажи, солнце, луна и море...
Маяк из Монхегана В настоящее время она является частью коллекции Жильберто Шатобриана в МАМ в Рио-де-Жанейро.
Портрет Фернанды де Кастро (1922)
Полотно, изображенное выше, было работой Аниты, увековечившей портрет лиссабонской писательницы Фернанды де Кастро в возрасте двадцати лет.
Португальский автор был в Сан-Паулу на Semana de Arte Moderna, помогая организовать это мероприятие, и в итоге позировал одновременно Аните и Тарсиле ду Амаралу, двум величайшим бразильским художникам того времени.
Портрет, выполненный Малфатти, имеет размеры 73,50 см на 54,50 см и является частью частной коллекции.
Биография Аниты Мальфатти
Источник
Анита Катарина Мальфатти родилась в Сан-Паулу 2 декабря 1889 г. Ее мать, Элеонора Элизабет Круг (1866-1952), преподаватель живописи из Северной Америки, ввела девочку в мир пластических искусств. Ее отец, Самуэль Мальфатти, итальянский инженер, умер, когда Аните было семнадцать лет.
Поскольку из-за врожденного заболевания у девочки была атрофирована правая рука, ей пришлось учиться творить и писать левой рукой.
Девушка получила специальность учителя еще до совершеннолетия. Благодаря большой подготовке и учебе Анита стала дизайнером, гравером, художником, иллюстратором, а также преподавателем, одним из самых больших имен в бразильском пластическом искусстве.
Любительница искусства, девушка в 1910-1914 годах жила в Берлине под покровительством своего дяди Георга Круга. В Европе она еще больше развила свое искусство, проучившись год в Императорской академии художеств. Во время пребывания в столице Германии она познакомилась с авангардным искусством (кубизм и экспрессионизм).
В 1915-1916 годах она также жила в Нью-Йорке - на средства своего дяди - где училась в Лиге студентов искусств Нью-Йорка и Независимой школе искусств. В период с 1923 по 1928 год Анита также училась на серии бесплатных курсов в Париже, получив стипендию.
Премьера в Бразилии и отзывы
В 1914 году художница провела свою первую выставку в Сан-Паулу в магазине Mappin Stores.
Три года спустя, в 1917 году, по инициативе ди Кавалканти она провела культовую персональную выставку, которая считается вехой модернизма в Бразилии. На выставке она представила 53 свои главные работы.
Его выступление вызвало такой ажиотаж, что даже вызвало известную критику, например, со стороны Монтейро Лобато, который написал статью О выставке Мальфатти уничтожая творения художника.
Освальд де Андраде, напротив, защищал работу Аниты в статье, опубликованной в Jornal do Comércio в 1918 году.
Смотрите также: Ready Made: концепция и художественное оформлениеУчастие в Неделе современного искусства
В самом важном событии бразильского пластического искусства Анита Малфатти приняла участие с двадцатью выставленными работами, самыми значительными из которых являются Желтый человек .
Аните также посчастливилось участвовать в Первой международной биеннале в Сан-Паулу.
Смерть
Художник умер в фермерском доме в Диадеме, Сан-Паулу, 6 ноября 1964 года в возрасте 74 лет.
Также узнайте
- Неделя современного искусства.
