Ready Made: концепция и художественное оформление

Ready Made: концепция и художественное оформление
Patrick Gray

Сайт готовый это промышленные объекты, которые, будучи изъятыми из своего повседневного и утилитарного контекста, становятся произведениями искусства. Это происходит с того момента, как они попадают в музеи и галереи.

Это художественный ресурс, который используется с начала 20-го века и даже сегодня вызывает странности у значительной части публики.

Марсель Дюшан: отец готовый

Марсель Дюшан (1887-1968), французский художник-дадаист, признан создателем концепции готовый который в оригинале (на французском языке) называется найденный предмет .

Посмотрите некоторые примеры готовый сделанные им и способствовавшие трансформации представлений об искусстве.

Смотрите также: 25 великих бразильских писателей, которых стоит прочитать

Велосипедное колесо (1913)

Первая работа, выполненная Дюшаном таким образом, - велосипедное колесо, прикрепленное к скамейке, датируется 1913 г. Этот тип работ с несколькими объектами, которые страдают от вмешательства художника, получил название готовый исправлено .

Велосипедное колесо первый готовый истории искусства, сделанный в 1913 году Дюшаном

Эта работа была создана сначала для хранения в студии художника. Дюшану нравилось смотреть на нее во время работы, иногда он поворачивал ее, чтобы увидеть движение. Только в 1916 году объект был назван так. готовый .

Источник (1917)

Источник готовый Задуманная в 1917 году, эта работа представляет собой белый фарфоровый писсуар, представленный на выставке в том же году, когда он был создан, под псевдонимом Р. Матт.

Источник (1917) приписывается Дюшану, но, возможно, была создана женщиной, дадаисткой Эльзой фон Фрейтаг Лорингховен.

В то время эта работа подверглась жесткой критике, но впоследствии приобрела известность благодаря своему спорному и рефлексивному характеру, типичному для дадаистского направления.

Марсель Дюшан всегда приписывался как создатель работы, однако последние исследования ставят под сомнение авторство. Считается, что идея этой работы, присланной на выставку 1917 года, исходила от художницы Эльзы фон Фрейтаг Лорингховен.

Эльза была польско-немецкой художницей, которая общалась с Дюшаном. В 1980-х годах было найдено письмо, в котором художница рассказывает, что писсуар был идеей ее друга-дадаиста.

Подставка для бутылок (1914)

В 1914 году Марсель Дюшан приобрел предмет, который привлек его внимание. Это была подставка для бутылок, конструкция из металла с несколькими стержнями.

Подставка для бутылок (1914) Марсель Дюшан

Художник хранил этот предмет на своем рабочем месте, который впоследствии был выброшен его семьей. Позже были сделаны копии подставки для бутылок.

Готовые изделия и дадаизм, какова взаимосвязь?

Дадаизм - это движение, принадлежащее к европейскому авангарду, целью которого была ирония, оспаривание и отрицание самого искусства. Это был способ, с помощью которого художники смогли выразить свое возмущение абсурдом, совершенным во время Первой мировой войны и других событий начала века.

Они стремились порвать с традиционным искусством, вызвать необычность и удивить публику. так, в готовый служил в то время ресурсом в этом смысле, также из-за его иррациональный и саркастический характер .

Однако важно отметить, что художественные и готовые объекты не всегда обязательно имели такие намерения, даже вызывая другие размышления, такие как понятие авторства и символическая власть объектов повседневной жизни.

Другие художники, использующие готовый

После Дюшана и европейского авангарда искусство пошло в совершенно разных направлениях. Со второй половины 20-го века возникло так называемое современное искусство, которое стремится привнести инновационные техники и процедуры.

Многие художники были вдохновлены критической атмосферой дадаизма и подрывным характером готовый Появилась возможность воспринимать другие возможности представления и выражения, придавая новое значение готовым объектам.

Другие художники также использовали артификацию в своих творениях, например, Вальтерсио Калдас и Сильдо Мейрелес.

Совместная пластина с резинками (1978), режиссер Вальтерсио Калдас

Еще одна работа, которую можно привести в качестве готовый é Один и три стула снятый в 1965 году Джозефом Косутом.

В этой постановке североамериканский художник показывает обычный стул, фотографию стула и текст со значением стула. Эта работа вставлена в концептуальное искусство.

Работа Джозефа Косута под названием Один и три стула (1965)

Смотрите также: Апология Платона о Сократе: краткое содержание и анализ произведения



Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей — писатель, исследователь и предприниматель, страстно любящий исследовать пересечение творчества, инноваций и человеческого потенциала. Как автор блога «Культура гениев», он работает над тем, чтобы разгадать секреты высокоэффективных команд и отдельных лиц, добившихся выдающихся успехов в самых разных областях. Патрик также стал соучредителем консалтинговой фирмы, которая помогает организациям разрабатывать инновационные стратегии и развивать творческую культуру. Его работы были отмечены во многих изданиях, включая Forbes, Fast Company и Entrepreneur. Имея опыт работы в области психологии и бизнеса, Патрик привносит в свои работы уникальную точку зрения, сочетая научно обоснованные идеи с практическими советами для читателей, которые хотят раскрыть свой собственный потенциал и создать более инновационный мир.