Ready Made: concept en artwork

Ready Made: concept en artwork
Patrick Gray

De kant en klaar zijn geïndustrialiseerde objecten die, ontdaan van hun alledaagse en utilitaire context, kunstwerken worden. Dit gebeurt vanaf het moment dat ze in musea en galeries worden geplaatst.

Dit is een artistiek middel dat al sinds het begin van de 20e eeuw wordt gebruikt en ook nu nog bij een groot deel van het publiek voor verwarring zorgt.

Marcel Duchamp: de vader van kant en klaar

Marcel Duchamp (1887-1968), een Franse dadaïstische kunstenaar, wordt erkend als de bedenker van het concept van kant en klaar die oorspronkelijk (in het Frans) objet trouvé .

Zie enkele voorbeelden van kant en klaar door hem gemaakt en die bijdroegen tot een verandering in het denken over kunst.

Fietswiel (1913)

Het eerste werk dat Duchamp op deze manier maakte is een fietswiel dat aan een bank is bevestigd, en dateert uit 1913. Dit type werk met meer dan één object en dat door de kunstenaar wordt verstoord, werd genoemd kant en klaar gerectificeerd .

Fietswiel is de eerste kant en klaar van de kunstgeschiedenis, gemaakt in 1913 door Duchamp...

Dit werk werd aanvankelijk gemaakt om in het atelier van de kunstenaar te bewaren. Duchamp keek er graag naar terwijl hij werkte, en soms draaide hij het om de beweging te zien. Pas in 1916 zou het object de titel krijgen kant en klaar .

Bron (1917)

De Bron is kant en klaar Dit in 1917 geconcipieerde werk bestaat uit een wit porseleinen urinoir, dat in hetzelfde jaar van zijn creatie werd tentoongesteld onder het pseudoniem R. Mutt.

Bron (1917) wordt toegeschreven aan Duchamp, maar kan zijn gemaakt door een vrouw, de dadaïstische Elsa von Freytag Loringhoven.

Het werk werd destijds zwaar bekritiseerd, maar kreeg later bekendheid door zijn contesterende en reflexieve karakter, typisch voor het dadaïsme.

Marcel Duchamp is altijd toegeschreven als de maker van het werk, maar recent onderzoek heeft twijfel doen rijzen over het auteurschap. Aangenomen wordt dat het idee voor dit werk, dat naar de tentoonstelling van 1917 werd gestuurd, afkomstig was van de kunstenares Elsa von Freytag Loringhoven.

Elsa was een Pools-Duitse kunstenares die contact had met Duchamp. In de jaren tachtig werd een brief gevonden waarin de kunstenares vertelt dat het urinoir het idee was van haar dadaïstische vriend.

Zie ook: Auto da Compadecida (samenvatting en analyse)

Flessenrek (1914)

In 1914 kocht Marcel Duchamp een voorwerp dat hem opviel: een flessenrek, een constructie van metaal met verschillende stangen.

Flessenrek (1914) van Marcel Duchamp

De kunstenaar bewaarde het voorwerp in zijn werkplaats, die later door zijn familie werd weggegooid. Later werden replica's van het flessenrek gemaakt.

Kant en klaar en het Dadaïsme, wat is de relatie?

Het dadaïsme was een beweging die behoorde tot de Europese avant-garde en die streefde naar ironie, betwisting en ontkenning van de kunst zelf. Het was de manier waarop kunstenaars hun verontwaardiging over de absurditeiten tijdens de Eerste Wereldoorlog en andere gebeurtenissen aan het begin van de eeuw tot uitdrukking wisten te brengen.

Ze wilden breken met de traditionele kunst, vreemdheid veroorzaken en het publiek verrassen. Dus, de kant en klaar diende destijds als bron in deze zin, ook vanwege zijn irrationeel en sarcastisch karakter .

Het is echter belangrijk op te merken dat artistieke en readymade objecten niet altijd noodzakelijkerwijs deze bedoelingen hadden, en zelfs andere overwegingen opriepen, zoals notie van auteurschap en de symbolische kracht van objecten van het dagelijks leven.

Andere artiesten die kant en klaar

Na Duchamp en de Europese avant-garde sloeg de kunst een heel andere richting in. Vanaf de tweede helft van de 20e eeuw ontstond de zogenaamde hedendaagse kunst, die streeft naar vernieuwende technieken en procedures.

Veel kunstenaars werden geïnspireerd door de kritische sfeer van het dadaïsme en het subversieve karakter van kant en klaar Het was mogelijk om andere mogelijkheden van representatie en expressie te zien, waardoor kant-en-klare objecten een nieuwe betekenis kregen.

Ook andere kunstenaars hebben de kunstgreep in hun creaties gebruikt, zoals Waltercio Caldas en Cildo Meireles.

Gezamenlijke plaat met elastiekjes (1978), door Waltercio Caldas

Zie ook: Moderne kunst: stromingen en kunstenaars in Brazilië en de rest van de wereld

Een ander werk dat kan worden aangehaald als een kant en klaar é Eén en drie stoelen gemaakt in 1965 door Joseph Kosuth.

In deze productie toont de Noord-Amerikaanse kunstenaar een gewone stoel, een foto van de stoel en een tekst met de betekenis van de stoel. Dit werk is ingevoegd in de conceptuele kunst.

Joseph Kosuth's werk getiteld Eén en drie stoelen (1965)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.