Ready Made: koncept og artwork

færdiglavet er industrialiserede genstande, der, når de er fjernet fra deres hverdags- og brugssammenhæng, bliver til kunstværker, og det sker fra det øjeblik, hvor de bliver placeret på museer og gallerier.

Det er en kunstnerisk ressource, der er blevet brugt siden begyndelsen af det 20. århundrede, og som selv i dag vækker fremmedhed hos en stor del af offentligheden.

Marcel Duchamp: faderen til færdiglavet

Marcel Duchamp (1887-1968), en fransk dadaistisk kunstner, er kendt som ophavsmand til begrebet færdiglavet som oprindeligt (på fransk) hedder objet trouvé .

Se nogle eksempler på færdiglavet som han lavede, og som bidrog til en ændring i tankegangen om kunst.

Cykelhjul (1913)

Det første værk, som Duchamp lavede på denne måde, er et cykelhjul fastgjort til en bænk, og det er fra 1913. Denne type værker med mere end ét objekt, der lider under kunstnerens indblanding, blev kaldt færdiglavet berigtiget .

Cykelhjul er den første færdiglavet af kunsthistorien, lavet i 1913 af Duchamp

Dette værk blev i første omgang skabt til at blive opbevaret i kunstnerens atelier. Duchamp nød at kigge på det, mens han arbejdede, og nogle gange drejede han det for at se bevægelsen. Det var først i 1916, at objektet fik titlen færdiglavet .

Kilde (1917)

Kilden er færdiglavet Dette værk, der blev skabt i 1917, består af et urinal i hvidt porcelæn, som blev udstillet på en udstilling samme år som det blev skabt under pseudonymet R. Mutt.

Kilde (1917) tilskrives Duchamp, men kan være skabt af en kvinde, dadaisten Elsa von Freytag Loringhoven

Værket blev stærkt kritiseret på det tidspunkt, men blev senere berømt for sin anfægtende og refleksive karakter, som er typisk for den dadaistiske retning.

Marcel Duchamp er altid blevet tilskrevet som værkets skaber, men nyere forskning har rejst tvivl om forfatterskabet. Det menes, at ideen til dette værk, der blev sendt til udstillingen i 1917, kom fra kunstneren Elsa von Freytag Loringhoven.

Elsa var en polsk-tysk kunstner, som havde kontakt med Duchamp. I 1980'erne fandt man et brev, hvori kunstneren fortæller, at urinalet var hendes dadaistiske vens idé.

Flaskeholder (1914)

I 1914 erhvervede Marcel Duchamp en genstand, der fangede hans opmærksomhed: en flaskeholder, en struktur af metal med flere stænger.

Flaskeholder (1914) af Marcel Duchamp

Kunstneren opbevarede genstanden på sin arbejdsplads, som senere blev smidt væk af hans familie. Senere blev der lavet kopier af flaskeholderen.

Færdiglavet og dadaisme, hvad er forholdet?

Dadaismen var en bevægelse inden for den europæiske avantgarde, der havde til formål at skabe ironi, anfægtelse og negation af selve kunsten. Det var den måde, hvorpå kunstnerne formåede at udtrykke deres indignation over de absurditeter, der blev begået under Første Verdenskrig og andre begivenheder i begyndelsen af århundredet.

De søgte at bryde med den traditionelle kunst, at skabe fremmedhed og overraske publikum. Således blev den færdiglavet fungerede dengang som en ressource i denne forstand, også på grund af dens irrationel og sarkastisk karakter .

Det er dog vigtigt at bemærke, at kunstneriske og readymade-genstande ikke altid nødvendigvis havde disse intentioner, selv om de gav anledning til andre overvejelser, såsom begrebet forfatterskab og genstandenes symbolske kraft i hverdagen.

Andre kunstnere, der bruger færdiglavet

Efter Duchamp og den europæiske avantgarde tog kunsten meget forskellige retninger. Fra anden halvdel af det 20. århundrede og fremefter opstod den såkaldte samtidskunst, som søger at bringe innovative teknikker og procedurer frem.

Mange kunstnere blev inspireret af dadaismens kritiske atmosfære og den subversive karakter af færdiglavet Det var muligt at opfatte andre muligheder for repræsentation og udtryk, der gav nye betydninger til færdige genstande.

Andre kunstnere har også brugt kunstgreb i deres værker, f.eks. Waltercio Caldas og Cildo Meireles.

Ledplade med gummibånd (1978), af Waltercio Caldas

Et andet værk, der kan citeres som et færdiglavet é En og tre stole lavet i 1965 af Joseph Kosuth.

I denne produktion viser den nordamerikanske kunstner en almindelig stol, et fotografi af stolen og en tekst med stolens betydning. Dette værk er indsat i konceptuel kunst.

Joseph Kosuths værk med titlen En og tre stole (1965)