Ready Made: koncepcja i grafika

The gotowy to uprzemysłowione przedmioty, które wyjęte ze swojego codziennego i użytkowego kontekstu stają się dziełami sztuki. Dzieje się tak od momentu umieszczenia ich w muzeach i galeriach.

Jest to zasób artystyczny, który był używany od początku XX wieku i nawet dziś wywołuje zdziwienie u dużej części społeczeństwa.

Marcel Duchamp: ojciec gotowy

Marcel Duchamp (1887-1968), francuski artysta dadaistyczny, jest uznawany za twórcę koncepcji dadaizmu. gotowy który oryginalnie (po francusku) nazywa się przedmiot znaleziony .

Zobacz kilka przykładów gotowy stworzone przez niego i które przyczyniły się do transformacji w myśleniu o sztuce.

Koło rowerowe (1913)

Pierwszą pracą wykonaną przez Duchampa w ten sposób jest koło rowerowe przymocowane do ławki i pochodzi z 1913 r. Ten rodzaj pracy z więcej niż jednym obiektem, który cierpi z powodu ingerencji artysty, został nazwany gotowy poprawiony .

Koło rowerowe jest pierwszym gotowy historii sztuki, dokonany w 1913 roku przez Duchampa

Dzieło to zostało początkowo stworzone do przechowywania w pracowni artysty. Duchamp lubił na nie patrzeć podczas pracy, a czasami obracał je, aby zobaczyć ruch. Dopiero w 1916 roku obiekt został zatytułowany gotowy .

Źródło (1917)

Źródłem jest gotowy Powstałe w 1917 roku dzieło składa się z białego porcelanowego pisuaru, prezentowanego na wystawie w tym samym roku, w którym powstało, pod pseudonimem R. Mutt.

Źródło (1917) jest przypisywany Duchampowi, ale mógł zostać stworzony przez kobietę, dadaistkę Elsę von Freytag Loringhoven

Dzieło zostało wówczas ostro skrytykowane, ale później zyskało rozgłos ze względu na swój kontestacyjny i refleksyjny charakter, typowy dla nurtu dadaistycznego.

Marcel Duchamp zawsze był przypisywany jako twórca dzieła, jednak ostatnie badania podają w wątpliwość jego autorstwo. Uważa się, że pomysł na to dzieło, wysłane na wystawę w 1917 roku, wyszedł od artystki Elsy von Freytag Loringhoven.

Elsa była polsko-niemiecką artystką, która miała kontakt z Duchampem. W latach 80. odnaleziono list, w którym artystka relacjonuje, że pisuar był pomysłem jej dadaistycznego przyjaciela.

Stojak na butelki (1914)

W 1914 roku Marcel Duchamp nabył przedmiot, który przykuł jego uwagę. Był to stojak na butelki, konstrukcja wykonana z metalu z kilkoma prętami.

Stojak na butelki (1914) autorstwa Marcela Duchampa

Artysta przechowywał przedmiot w swoim miejscu pracy, który później został wyrzucony przez jego rodzinę. Później powstały repliki stojaka na butelki.

Gotowe do użycia i dadaizm, jaki jest związek?

Dadaizm był ruchem należącym do europejskiej awangardy, którego celem było wprowadzenie ironii, kontestacji i negacji samej sztuki. Był to sposób, w jaki artystom udało się wyrazić swoje oburzenie absurdami popełnionymi podczas I wojny światowej i innych wydarzeń na początku wieku.

Dążyli do zerwania z tradycyjną sztuką, aby wywołać dziwność i zaskoczyć publiczność. Tak więc gotowy służył w tym czasie jako zasób w tym sensie, również ze względu na jego irracjonalny i sarkastyczny charakter .

Należy jednak zauważyć, że przedmioty artystyczne i gotowe niekoniecznie miały takie intencje, nawet podnosząc inne refleksje, takie jak pojęcie autorstwa i symboliczna moc przedmiotów codziennego życia.

Inni artyści korzystający z gotowy

Po Duchampie i europejskiej awangardzie sztuka obrała bardzo różne kierunki. Począwszy od drugiej połowy XX wieku pojawiła się tak zwana sztuka współczesna, która stara się wprowadzać innowacyjne techniki i procedury.

Wielu artystów zainspirowała krytyczna atmosfera dadaizmu i wywrotowy charakter dadaizmu. gotowy Można było dostrzec inne możliwości reprezentacji i ekspresji, nadając nowe znaczenie gotowym przedmiotom.

Inni artyści również wykorzystali sztuczność w swoich dziełach, na przykład Waltercio Caldas i Cildo Meireles.

Płytka łącząca z gumowymi opaskami (1978), reż. Waltercio Caldas

Inna praca, którą można przytoczyć jako gotowy é Jedno i trzy krzesła wyprodukowany w 1965 roku przez Josepha Kosutha.

W tej produkcji północnoamerykański artysta pokazuje zwykłe krzesło, zdjęcie krzesła i tekst ze znaczeniem krzesła. Ta praca jest wpisana w sztukę konceptualną.

Praca Josepha Kosutha zatytułowana Jedno i trzy krzesła (1965)