آنیتا مالفاتی: آثار و بیوگرافی

آنیتا مالفاتی (1889-1964) یکی از بزرگترین نام ها در هنرهای تجسمی برزیل بود. پیشرو، آوانگارد و یکی از مسئولین اصلی تجدید نقاشی در کشور ما، آنیتا شخصیتی است که شایسته شناخته شدن از نزدیک است.

اکنون بزرگترین آثار او را به یاد بیاورید و بیوگرافی مختصری را بدانید.

آثار آنیتا مالفاتی

بوبا (1915-1916)

بوبا یکی از مهم ترین آثار نقاش برزیلی است و علاوه بر رنگ های فراوان، عناصر کوبیسم و ​​آینده نگر را نیز به نمایش می گذارد.

این پرتره یک قهرمان واحد - جوان، رسا - را نشان می دهد که در پیش زمینه خودنمایی می کند. در اینجا، آنیتا اشکال اصلی شخصیت خود را تغییر شکل می دهد. پس زمینه، انتزاعی، از خطوط پهن ساخته شده است.

این بوم با ابعاد 61 سانتی متر در 50.60 سانتی متر، در دوران زندگی آنیتا در ایالات متحده نقاشی شده است و در حال حاضر متعلق به مجموعه موزه هنرهای معاصر است. دانشگاه سائوپائولو (SP).

مرد زرد (1915-1916)

نسخه اول بوم مرد زرد در سال 1915 نقاشی شده است، تصویری که در بالا می بینیم - و معروف شده است - نسخه دوم اثر است.

روی بوم آنیتا پرتره ای بی جان ایجاد می کند و ( از طریق تغییر شکل ) ویژگی های قهرمان داستان.

درباره پسر، نقاش علناً اظهار داشت:

مدل مرد زرد یک مهاجر ایتالیایی فقیر بود. یکی بود کهآمد تا ژست بگیرد او چنین بیان ناامیدانه ای داشت.

هیچ تقارن یا قاب بندی در کار مانند اکثر نقاشی های نقاش وجود ندارد.

این بوم که در هفته هنر مدرن به نمایش گذاشته شد، 61 سانتی متر در 51 سانتی متر هستند و در حال حاضر متعلق به مجموعه ماریو دو آندراد از موسسه مطالعات برزیل در دانشگاه سائوپائولو (SP) هستند.

مرد هفت رنگ (1915) -1916)

در مرد هفت رنگ تاکید ویژه ای بر ماهیچه ها، خطوط اغراق آمیز بدن برهنه و مخدوش شده است. . دقیقاً قاب مورد انتظاری وجود ندارد و چهره مرد دیده نمی شود.

در سمت راست صفحه، برگ های موز را می بینیم که به فرهنگ ملی و همچنین استفاده از رنگ های پرچم برزیل اشاره دارد ( سبز، زرد و آبی).

این نقاشی با ابعاد 60.70 سانتی متر در 45 سانتی متر، زمانی که این هنرمند در ایالات متحده زندگی می کرد نقاشی شده است و در حال حاضر بخشی از مجموعه دائمی موزه هنر برازیلیرا - FAAP است ( سائوپائولو، SP).

دانشجوی روسی (1915)

نقاشی بالا یکی از "رفتارترین" آنیتا در نظر گرفته می شود. " آثاری با خطوط نرم تر و کمتر بحث برانگیزتر است.

پرتره دختر ناشناس تنها با عنوانی مبهم که نشان دهنده شغل و ملیت اوست شناسایی می شود: دانشجویی از روسیه. با این حال، بسیاری گفتند که این تصویر یک خودنگاره است.

Theپس زمینه تار فقط با یک صندلی به سبک مدرسه قرمز نقش دختر را بیشتر برجسته می کند.

ماریو د آندراد حتی بوم را در سال 1935 خرید. نویسنده گفت که این اثر مورد علاقه او توسط آنیتا بوده است، به گفته او:

این بر عهده هنرمند بزرگ بود که نه پرتره ای بی تفاوت از زنی ناشناس، بلکه بیانی تکان دهنده از نژاد، آواز خشونت آن وطن - آشوب، غرور و درد، خطا و باور، زیبایی و جنایت. آن روسیه است. بدون شک خالق بزرگی است.

این بوم با ابعاد 76 سانتی متر در 61 سانتی متر، هنگام حضور در لیگ دانشجویان هنر نیویورک نقاشی شده است و متعلق به مجموعه هنرهای تجسمی Instituto de Estudos Brasileiros - USP است. (سائوپائولو).

ژاپنی ها (1915)

نشانه های قوی وجود دارد که قهرمان کار نقاش است یاسو کونیوشی (1893-1953)، همکار آنیتا در نیویورک در لیگ دانشجویان هنر و مدرسه مستقل هنر.

با رنگ‌های قرمز و زرد، ویژگی‌های شخصیت بر روی بوم برجسته می‌شود.

این اثر توسط ماریو د آندراد در سال 1920 خریداری شد و هم در Semana de Arte Moderna و هم در VI Bienal Internacional de São Paulo به نمایش گذاشته شد.

فانوس دریایی از Monhegan (1915)

این بوم با ابعاد 46.50 سانتی متر در 61 سانتی متر، منظره ای بوکولیس را به ما ارائه می دهد که با رنگ های پر جنب و جوش الهام گرفته از آثار ون گوگ.

نقاشی زمانی که آنیتا در آن زندگی می کردایالات متحده، تصویر به چشم انداز مونهگان، در سواحل شرقی آمریکا اشاره دارد. این اثر به شدت تحت تأثیر معلم آنیتا در آن زمان، هومر باس بود.

نقاش در مورد این دوره گفت:

ما در باد، در خورشید، در باران و در مه صفحه نمایش و صفحه نمایش وجود داشت. طوفان بود، فانوس دریایی بود، خانه های ماهیگیران بود که از تپه ها سر می خوردند، مناظر مدور بود، خورشید و ماه و دریا...

فانوس دریایی de Monhegan در حال حاضر بخشی از مجموعه Gilberto Chateaubriand در MAM در ریودوژانیرو است.

پرتره فرناندا د کاسترو (1922)

بوم بالا اثری از آنیتا بود که پرتره نویسنده لیسبونی فرناندا د کاسترو را در بیست سالگی تداوم بخشید.

نویسنده پرتغالی در سائوپائولو در مدرن بود. هفته هنر به اجرای این رویداد کمک کرد و در نهایت به ژست گرفتن برای آنیتا و تارسیلا دو آمارال، دو نقاش برزیلی آن زمان، ختم شد.

پرتره ساخته شده توسط مالفاتی 73.50 سانتی متر است. 54.50 سانتی متر و بخشی از یک مجموعه خصوصی است.

بیوگرافی آنیتا مالفاتی

منشا

آنیتا کاتارینا مالفاتی در 2 دسامبر 1889 در سائوپائولو به دنیا آمد. الئونورا الیزابت کروگ (1866-1952)، معلم نقاشی آمریکایی، مسئول معرفی این دختر به دنیای هنرهای تجسمی بود. پدر، ساموئل مالفاتی، یکمهندس ایتالیایی که وقتی آنیتا هفده ساله بود درگذشت.

از آنجایی که زن جوان به دلیل یک مشکل مادرزادی سلامتی، بازوی راست/دست راستش آتروفی شده بود، مجبور شد خلق و نوشتن با دست چپش را بیاموزد.

0>دختر قبل از رسیدن به سن بلوغ به عنوان معلم فارغ التحصیل شد. آنیتا با آموزش و مطالعه زیاد به یک طراح، حکاکی، نقاش، تصویرگر و همچنین معلم تبدیل شد، یکی از بزرگ ترین نام ها در هنرهای پلاستیکی برزیل.

یک عاشق. از هنر، زن جوانی بود که او بین سالهای 1910 تا 1914 با حمایت عمویش جورج کروگ برای زندگی به برلین رفت. در اروپا، پس از یک سال حضور در آکادمی هنرهای زیبای امپراتوری، هنر خود را بیشتر توسعه داد. او در طول اقامت خود در پایتخت آلمان، هنر آوانگارد (کوبیسم و ​​اکسپرسیونیسم) را کشف کرد.

بین سال‌های 1915 و 1916 او همچنین در نیویورک زندگی می‌کرد - با تأمین مالی عمویش - جایی که در لیگ دانشجویان هنر تحصیل کرد. در نیویورک و در مدرسه هنر مستقل. آنیتا همچنین بین سال‌های 1923 و 1928 از طریق بورسیه تحصیلی، در حال تحصیل یک سری دوره‌های رایگان در پاریس بود.

اولین نمایشگاه در برزیل و نقدها

در سال 1914 اولین نمایشگاه خود را در سائوپائولو برگزار کرد. فروشگاه Mappin.

سه سال بعد، در سال 1917، با تشویق دی کاوالکانتی، یک نمایشگاه انفرادی نمادین برگزار کرد که نقطه عطف مدرنیسم در برزیل به حساب می آمد. او در این نمایشگاه 53 اثر اصلی خود را ارائه کرد.

اجرای او باعث شدچنان غوغایی که حتی منتقدان مشهوری مانند مونتیرو لوباتو را برانگیخت که مقاله مقاله نمایشگاه مالفاتی را تخریب آثار نقاش نوشت.

از سوی دیگر اسوالد دی آندراد ، در مقاله ای که در سال 1918 در مجله Jornal do Comércio منتشر شد از آثار آنیتا دفاع کرد.

شرکت در هفته هنر مدرن

در مهمترین رویداد هنرهای پلاستیک برزیل، آنیتا مالفاتی با بیست اثر شرکت کرد. مهم ترین آنها مرد زرد به نمایش گذاشته شد.

آنیتا همچنین این امتیاز را داشت که در اولین دوسالانه بین المللی سائوپائولو شرکت کند.

مرگ

نقاش در مزرعه ای در دیادما، سائوپائولو، در 6 نوامبر 1964 در سن 74 سالگی درگذشت.

همچنین ببینید

• هفته هنر مدرن.