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Anita Malfatti (1889-1964) fue uno de los grandes nombres del arte brasileño. Precursora, vanguardista y una de las principales responsables de la renovación de la pintura en nuestro país, Anita es una figura que merece ser conocida de cerca.
Recuerde ahora sus grandes obras y conozca una breve biografía.
Obras de Anita Malfatti
El tonto (1915-1916)
El tonto es una de las obras más importantes del pintor brasileño y presenta elementos cubistas y futuristas, además de muchos colores.
El retrato presenta una única protagonista -joven, expresiva- que destaca en primer plano. Aquí Anita deforma las formas básicas de su personaje. El fondo, abstracto, está realizado a base de amplias pinceladas.
El lienzo, de 61 cm por 50,60 cm, fue pintado durante el periodo en que Anita vivió en Estados Unidos y actualmente pertenece a la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (SP).
El hombre amarillo (1915-1916)
La primera versión de la pantalla El hombre amarillo fue pintada en 1915, la imagen que vemos arriba -y que se ha consolidado- es la segunda versión de la obra.
En el lienzo, Anita crea un retrato inanimado y realza (mediante la deformación) los rasgos de su protagonista.
Sobre el niño, el pintor declaró públicamente:
El modelo del El hombre amarillo era un pobre inmigrante italiano. Venía a posar. Tenía una expresión desesperada.
En la obra no hay exactamente simetría ni encuadre, como en la mayoría de los cuadros del pintor.
El lienzo, que se expuso durante la Semana de Arte Moderno, mide 61 cm por 51 cm y actualmente pertenece a la Colección Mário de Andrade del Instituto de Estudios Brasileños de la Universidad de São Paulo.
El hombre de los siete colores (1915-1916)
En El hombre de los siete colores Hay un énfasis especial en los músculos, en los contornos exagerados del cuerpo desnudo y distorsionado. No hay exactamente un encuadre esperado y no se ve la cara del hombre.
En la parte derecha de la pantalla vemos hojas de plátano que hacen referencia a la cultura nacional, así como el uso de los colores de la bandera brasileña (verde, amarillo y azul).
El cuadro, de 60,70 cm por 45 cm, fue pintado cuando el artista vivía en Estados Unidos y actualmente forma parte de la colección permanente del Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).
El estudiante ruso (1915)
El lienzo de arriba se considera una de las obras más "comportadas" de Anita, con contornos más suaves y menos polémicos.
El retrato de la chica anónima sólo se identifica con un vago título que señala su ocupación y nacionalidad: una estudiante de Rusia. Muchos, sin embargo, dijeron que la imagen era un autorretrato.
El fondo difuminado con sólo una silla roja de estilo escolar resalta aún más el protagonismo de la niña.
Mário de Andrade llegó a comprar el lienzo en 1935. El escritor solía decir que ésta era su obra favorita de Anita:
Ver también: Stairway to Heaven (Led Zeppelin): significado y traducción de la letra de la canciónCorrespondió a la noble artista hacer no un retrato indiferente de una mujer desconocida, sino una conmovedora expresión de raza, el violento canto de esa patria - tumulto, orgullo y dolor, error y creencia, belleza y crimen que es Rusia; ella es, sin duda, una gran creadora.
El lienzo, de 76 cm por 61 cm, fue pintado durante su estancia en la Arts Students League de Nueva York y pertenece a la Colección de Artes Visuales del Instituto de Estudios Brasileños - USP (São Paulo).
Los japoneses (1915)
Hay fuertes indicios de que el protagonista de la obra es el pintor Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), compañero de estudios de Anita en Nueva York tanto en la Arts Students League como en la Independent School of Art.
Con tonos rojos y amarillos, los rasgos del personaje destacan en la pantalla.
La obra fue adquirida por Mário de Andrade en 1920 y expuesta en la Semana de Arte Moderno y en la VI Bienal Internacional de São Paulo.
El faro de Monhegan (1915)
El lienzo, de 46,50 cm por 61 cm, nos presenta un paisaje bucólico ilustrado con colores vibrantes inspirados en las obras de Van Gogh.
Pintada cuando Anita vivía en Estados Unidos, la imagen hace referencia al paisaje de Monhegan, en la costa este americana. La obra está fuertemente influenciada por el maestro de Anita en aquella época, Homer Boss.
El pintor dijo de aquella época:
Pintábamos con viento, con sol, con lluvia y con niebla. Había lienzos y lienzos. Era la tormenta, el faro, las casas de los pescadores deslizándose por las colinas, paisajes circulares, el sol y la luna y el mar...
El faro de Monhegan Actualmente forma parte de la Colección Gilberto Chateaubriand del MAM de Río de Janeiro.
Retrato de Fernanda de Castro (1922)
El lienzo de arriba es una obra realizada por Anita eternizando el retrato de la escritora lisboeta Fernanda de Castro a la edad de veinte años.
El autor portugués se encontraba en São Paulo con motivo de la Semana de Arte Moderno, colaborando en el montaje del evento, y acabó posando, al mismo tiempo, para Anita y Tarsila do Amaral, las dos mayores pintoras brasileñas de la época.
El retrato realizado por Malfatti mide 73,50 cm por 54,50 cm y forma parte de una colección privada.
Biografía de Anita Malfatti
Fuente
Anita Catarina Malfatti nació en São Paulo el 2 de diciembre de 1889. Su madre, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), profesora de pintura norteamericana, fue la encargada de introducir a la niña en el mundo de las artes plásticas. Su padre, Samuel Malfatti, era un ingeniero italiano que murió cuando Anita tenía diecisiete años.
Como la niña tenía el brazo y la mano derechos atrofiados debido a un problema de salud congénito, tuvo que aprender a crear y escribir con la mano izquierda.
Con mucha formación y estudio, Anita se convirtió en diseñadora, grabadora, pintora, ilustradora y también profesora, uno de los nombres más importantes de las artes plásticas brasileñas.
Amante de las artes, la joven se fue a vivir a Berlín entre 1910 y 1914 bajo el mecenazgo de su tío George Krug. En Europa desarrolló aún más su arte asistiendo durante un año a la Academia Imperial de Bellas Artes. Durante su estancia en la capital alemana conoció el arte de vanguardia (cubismo y expresionismo).
Entre 1915 y 1916 también vivió en Nueva York -financiada por su tío-, donde estudió en la Arts Students League de Nueva York y en la Independent School of Art. Anita también realizó una serie de cursos gratuitos en París entre 1923 y 1928 gracias a una beca.
Estreno en Brasil y críticas
En 1914, la pintora expuso por primera vez en São Paulo, en los almacenes Mappin.
Tres años más tarde, en 1917, alentada por Di Cavalcanti, celebró una emblemática exposición individual considerada un hito del modernismo en Brasil, en la que presentó sus 53 obras principales.
Su actuación causó tal revuelo que dio lugar a célebres críticas, como la de Monteiro Lobato, que escribió el artículo Sobre la exposición de Malfatti destruyendo las creaciones del pintor.
Oswald de Andrade, por su parte, defendió el trabajo de Anita en un artículo publicado en el Jornal do Comércio en 1918.
Participación en la Semana de Arte Moderno
En el evento más importante de las artes plásticas brasileñas, Anita Malfatti participó con veinte obras expuestas, siendo las más importantes El hombre amarillo .
Anita también tuvo el privilegio de participar en la Primera Bienal Internacional de São Paulo.
Muerte
El pintor murió en una granja de Diadema, São Paulo, el 6 de noviembre de 1964, a la edad de 74 años.
Conozca también
- Semana del Arte Moderno.
