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Anita Malfatti (1889-1964) est l'un des plus grands noms de l'art brésilien. Précurseur, avant-gardiste et l'un des principaux responsables du renouveau de la peinture dans notre pays, Anita est une figure qui mérite d'être connue de près.
Rappelons maintenant ses plus grandes œuvres et connaissons une brève biographie.
Œuvres d'Anita Malfatti
Le fou (1915-1916)
Le fou est l'une des œuvres les plus importantes du peintre brésilien et présente des éléments cubistes et futuristes ainsi que de nombreuses couleurs.
Le portrait présente un seul protagoniste, jeune et expressif, qui se détache au premier plan. Ici, Anita déforme les formes de base de son personnage. L'arrière-plan, abstrait, est fait de larges coups de pinceau.
La toile, qui mesure 61 cm sur 50,60 cm, a été peinte pendant la période où Anita vivait aux États-Unis et appartient actuellement à la collection du musée d'art contemporain de l'université de São Paulo (SP).
L'homme jaune (1915-1916)
La première version de l'écran L'homme jaune a été peinte en 1915, l'image que nous voyons ci-dessus - et qui s'est imposée - est la deuxième version de l'œuvre.
Anita crée sur la toile un portrait inanimé et rehausse (par déformation) les traits de son protagoniste.
À propos du garçon, le peintre a déclaré publiquement :
Le modèle de la L'homme jaune était un pauvre immigré italien. Il venait poser. Il avait une expression si désespérée.
L'œuvre ne présente pas exactement de symétrie ou de cadrage, comme dans la plupart des tableaux du peintre.
La toile, qui a été exposée pendant la Semaine de l'art moderne, mesure 61 cm sur 51 cm et appartient actuellement à la collection Mário de Andrade de l'Institut d'études brésiliennes de l'Université de São Paulo.
L'homme aux sept couleurs (1915-1916)
Au L'homme aux sept couleurs L'accent est mis sur les muscles, sur les contours exagérés du corps nu et déformé. Le cadrage n'est pas exactement celui attendu et le visage de l'homme n'est pas visible.
Sur le côté droit de l'écran, des feuilles de bananier font référence à la culture nationale et les couleurs du drapeau brésilien (vert, jaune et bleu) sont utilisées.
Le tableau, qui mesure 60,70 cm sur 45 cm, a été peint lorsque l'artiste vivait aux États-Unis et fait actuellement partie de la collection permanente du Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).
L'étudiant russe (1915)
La toile ci-dessus est considérée comme l'une des œuvres les plus "sages" d'Anita, avec des contours plus doux et moins polémiques.
Le portrait de la jeune fille anonyme n'est identifié que par un titre vague indiquant sa profession et sa nationalité : une étudiante russe. Beaucoup ont cependant affirmé qu'il s'agissait d'un autoportrait.
L'arrière-plan flou, avec seulement une chaise d'écolier rouge, met encore plus en évidence l'importance de la jeune fille.
Mário de Andrade a même acheté la toile en 1935. L'écrivain disait que c'était son œuvre préférée d'Anita :
Il revenait à la noble artiste de faire non pas le portrait indifférent d'une femme inconnue, mais l'expression émouvante de la race, le chant violent de cette patrie - tumulte, fierté et douleur, erreur et croyance, beauté et crime - qu'est la Russie ; elle est sans aucun doute une grande créatrice.
La toile, qui mesure 76 cm sur 61 cm, a été peinte pendant son séjour à l'Arts Students League de New York et appartient à la collection d'arts visuels de l'Institut d'études brésiliennes - USP (São Paulo).
Les Japonais (1915)
Tout porte à croire que le protagoniste de l'œuvre est le peintre Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), un camarade d'Anita à New York, tant à l'Arts Students League qu'à l'Independent School of Art.
Avec des tons rouges et jaunes, les traits du personnage ressortent à l'écran.
L'œuvre a été achetée par Mário de Andrade en 1920 et a été exposée à la Semana de Arte Moderna et à la VIe Biennale internationale de São Paulo.
Le phare de Monhegan (1915)
La toile, qui mesure 46,50 cm sur 61 cm, présente un paysage bucolique illustré par des couleurs vibrantes inspirées des œuvres de Van Gogh.
Peinte alors qu'Anita vivait aux États-Unis, l'image fait référence au paysage de Monhegan, sur la côte est américaine. L'œuvre a été fortement influencée par le professeur d'Anita à l'époque, Homer Boss.
Le peintre a dit de cette période :
Nous avons peint dans le vent, le soleil, la pluie et la brume. Il y avait des toiles et des toiles. C'était la tempête, le phare, les maisons de pêcheurs qui glissaient le long des collines, les paysages circulaires, le soleil et la lune et la mer...
Le phare de Monhegan Il fait actuellement partie de la collection Gilberto Chateaubriand du MAM de Rio de Janeiro.
Portrait de Fernanda de Castro (1922)
La toile ci-dessus est une œuvre réalisée par Anita éternisant le portrait de l'écrivain lisboète Fernanda de Castro à l'âge de vingt ans.
L'auteur portugais se trouvait à São Paulo pour la Semana de Arte Moderna, où il participait à l'organisation de l'événement. Il a posé en même temps pour Anita et Tarsila do Amaral, les deux plus grands peintres brésiliens de l'époque.
Le portrait réalisé par Malfatti mesure 73,50 cm sur 54,50 cm et fait partie d'une collection privée.
Biographie d'Anita Malfatti
Source
Anita Catarina Malfatti est née à São Paulo le 2 décembre 1889. Sa mère, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), professeur de peinture nord-américaine, a initié la jeune fille au monde des arts plastiques. Son père, Samuel Malfatti, était un ingénieur italien qui est décédé lorsqu'Anita avait dix-sept ans.
Voir également: A Moreninha de Joaquim Manuel de Macedo (résumé et analyse du livre)Comme la jeune fille avait un bras/main droit atrophié en raison d'un problème de santé congénital, elle a dû apprendre à créer et à écrire avec sa main gauche.
À force de formation et d'études, Anita est devenue dessinatrice, graveuse, peintre, illustratrice et enseignante, l'un des plus grands noms des arts plastiques brésiliens.
Amoureuse des arts, la jeune femme part vivre à Berlin entre 1910 et 1914 sous le patronage de son oncle George Krug. En Europe, elle approfondit son art en suivant pendant un an les cours de l'Académie impériale des beaux-arts. Durant son séjour dans la capitale allemande, elle se familiarise avec l'art d'avant-garde (cubisme et expressionnisme).
Entre 1915 et 1916, elle vit également à New York - grâce à l'aide financière de son oncle - où elle étudie à l'Arts Students League of New York et à l'Independent School of Art. Anita suit également une série de cours gratuits à Paris entre 1923 et 1928 grâce à une bourse d'études.
Première au Brésil et critiques
En 1914, la peintre expose pour la première fois à São Paulo chez Mappin Stores.
Trois ans plus tard, en 1917, encouragée par Di Cavalcanti, elle organise une exposition personnelle emblématique, considérée comme un jalon du modernisme au Brésil, dans laquelle elle présente ses 53 œuvres principales.
Sa prestation a suscité un tel engouement qu'elle a donné lieu à des critiques célèbres, comme celle de Monteiro Lobato, qui a écrit l'article suivant À propos de l'exposition Malfatti détruisant les créations du peintre.
Oswald de Andrade, quant à lui, a défendu le travail d'Anita dans un article publié dans le Jornal do Comércio en 1918.
Participation à la semaine de l'art moderne
Anita Malfatti a participé à l'événement le plus important des arts plastiques brésiliens en exposant vingt œuvres, dont les plus importantes sont les suivantes L'homme jaune .
Anita a également eu le privilège de participer à la première biennale internationale de São Paulo.
La mort
Le peintre est mort dans une ferme à Diadema, São Paulo, le 6 novembre 1964 à l'âge de 74 ans.
Découvrez également
- Semaine de l'art moderne.
