Anita Malfatti: twórczość i biografia

Anita Malfatti (1889-1964) była jednym z największych nazwisk sztuki brazylijskiej. Prekursorka, awangardzistka i jedna z głównych postaci odpowiedzialnych za odnowę malarstwa w naszym kraju, Anita jest postacią, która zasługuje na bliższe poznanie.

Przypomnij sobie teraz jego największe dzieła i poznaj krótką biografię.

Twórczość Anity Malfatti

Głupiec (1915-1916)

Głupiec jest jednym z najważniejszych dzieł brazylijskiego malarza i oprócz wielu kolorów zawiera elementy kubistyczne i futurystyczne.

Portret przedstawia jedną bohaterkę - młodą, ekspresyjną - która wyróżnia się na pierwszym planie. Anita deformuje tu podstawowe formy swojej postaci. Tło, abstrakcyjne, wykonane jest szerokimi pociągnięciami pędzla.

Płótno o wymiarach 61 cm na 50,60 cm zostało namalowane w okresie, w którym Anita mieszkała w Stanach Zjednoczonych i obecnie należy do kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej Uniwersytetu w São Paulo (SP).

Żółty człowiek (1915-1916)

Pierwsza wersja ekranu Żółty człowiek został namalowany w 1915 roku, obraz, który widzimy powyżej - i który stał się uznany - jest drugą wersją dzieła.

Na płótnie Anita tworzy nieożywiony portret i uwydatnia (poprzez deformację) cechy swojego bohatera.

Na temat chłopca malarz wypowiedział się publicznie:

Model Żółty człowiek Był biednym włoskim imigrantem, który przyszedł pozować. Miał taki zdesperowany wyraz twarzy.

W pracy nie ma dokładnie symetrii ani kadrowania, jak w większości obrazów malarza.

Płótno, które zostało wystawione podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, ma wymiary 61 cm na 51 cm i obecnie należy do Kolekcji Mário de Andrade Instytutu Studiów Brazylijskich Uniwersytetu w São Paulo.

Człowiek siedmiu kolorów (1915-1916)

Przy Człowiek siedmiu kolorów Szczególny nacisk położono na mięśnie, na wyolbrzymione kontury nagiego, zniekształconego ciała. Nie ma dokładnie oczekiwanego kadrowania, a twarz mężczyzny nie jest widoczna.

Po prawej stronie ekranu widzimy liście bananowca nawiązujące do kultury narodowej, a także użycie kolorów flagi Brazylii (zielony, żółty i niebieski).

Obraz o wymiarach 60,70 cm na 45 cm został namalowany, gdy artysta mieszkał w Stanach Zjednoczonych i jest obecnie częścią stałej kolekcji Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).

Rosyjski student (1915)

Powyższe płótno jest uważane za jedno z bardziej "zachowawczych" dzieł Anity, o łagodniejszych i mniej polemicznych konturach.

Portret anonimowej dziewczyny jest identyfikowany jedynie przez niejasny tytuł określający jej zawód i narodowość: studentka z Rosji. Wielu jednak twierdziło, że obraz jest autoportretem.

Rozmyte tło z czerwonym krzesłem w stylu szkolnym dodatkowo podkreśla znaczenie dziewczyny.

Mário de Andrade kupił nawet płótno w 1935 r. Pisarz mawiał, że to jego ulubione dzieło Anity:

Szlachetnej artystce przypadło stworzenie nie obojętnego portretu nieznanej kobiety, ale poruszającego wyrazu rasy, gwałtownej pieśni tej ojczyzny - tumultu, dumy i bólu, błędu i wiary, piękna i zbrodni, jaką jest Rosja; jest ona niewątpliwie wielkim twórcą.

Płótno o wymiarach 76 cm na 61 cm zostało namalowane podczas jego pobytu w Arts Students League w Nowym Jorku i należy do kolekcji sztuk wizualnych Instytutu Studiów Brazylijskich - USP (São Paulo).

Japończycy (1915)

Wiele wskazuje na to, że bohaterem dzieła jest malarz Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), kolega Anity z Nowego Jorku, który studiował zarówno w Arts Students League, jak i Independent School of Art.

Dzięki czerwonym i żółtym odcieniom rysy postaci wyróżniają się na ekranie.

Dzieło zostało zakupione przez Mário de Andrade w 1920 roku i było wystawiane zarówno na Semana de Arte Moderna, jak i VI Bienal Internacional de São Paulo.

Latarnia morska Monhegan (1915)

Płótno o wymiarach 46,50 cm na 61 cm przedstawia bukoliczny krajobraz zilustrowany żywymi kolorami inspirowanymi dziełami Van Gogha.

Obraz namalowany w czasie, gdy Anita mieszkała w Stanach Zjednoczonych, nawiązuje do krajobrazu Monhegan na wschodnim wybrzeżu USA. Duży wpływ na dzieło miał ówczesny nauczyciel Anity, Homer Boss.

Malarz powiedział o tym okresie:

Malowaliśmy na wietrze, w słońcu, w deszczu i we mgle. Były płótna i płótna. Był sztorm, latarnia morska, domy rybaków zsuwające się ze wzgórz, okrągłe krajobrazy, słońce, księżyc i morze...

Latarnia morska Monhegan Obecnie jest częścią kolekcji Gilberto Chateaubriand w MAM w Rio de Janeiro.

Portret Fernandy de Castro (1922)

Powyższe płótno to dzieło wykonane przez Anitę uwieczniające portret lizbońskiej pisarki Fernandy de Castro w wieku dwudziestu lat.

Portugalski pisarz był w São Paulo na Semana de Arte Moderna, pomagając w organizacji tego wydarzenia i skończył pozując w tym samym czasie zarówno dla Anity, jak i Tarsila do Amaral, dwóch największych brazylijskich malarzy tamtych czasów.

Portret wykonany przez Malfattiego ma wymiary 73,50 cm na 54,50 cm i jest częścią prywatnej kolekcji.

Biografia Anity Malfatti

Źródło

Anita Catarina Malfatti urodziła się w São Paulo 2 grudnia 1889 r. Jej matka, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), północnoamerykańska nauczycielka malarstwa, była odpowiedzialna za wprowadzenie dziewczyny w świat sztuk plastycznych. Jej ojciec, Samuel Malfatti, był włoskim inżynierem, który zmarł, gdy Anita miała siedemnaście lat.

Ponieważ młoda dziewczyna miała zanik prawej ręki z powodu wrodzonego problemu zdrowotnego, musiała nauczyć się tworzyć i pisać lewą ręką.

Dziewczyna ukończyła studia jako nauczycielka, zanim osiągnęła pełnoletność. Dzięki wielu szkoleniom i studiom Anita została projektantką, akwafortą, malarką, ilustratorką, a także nauczycielką, jednym z największych nazwisk w brazylijskiej sztuce plastycznej.

Jako miłośniczka sztuki, młoda kobieta mieszkała w Berlinie w latach 1910-1914 pod patronatem swojego wuja George'a Kruga. W Europie rozwijała swoją sztukę jeszcze bardziej, uczęszczając przez rok do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Podczas pobytu w stolicy Niemiec poznała sztukę awangardową (kubizm i ekspresjonizm).

W latach 1915-1916 mieszkała również w Nowym Jorku - finansowana przez swojego wuja - gdzie studiowała w Arts Students League of New York i Independent School of Art. Anita studiowała również serię bezpłatnych kursów w Paryżu w latach 1923-1928 w ramach stypendium.

Premiera w Brazylii i recenzje

W 1914 roku malarka miała swoją pierwszą wystawę w São Paulo w Mappin Stores.

Trzy lata później, w 1917 roku, zachęcona przez Di Cavalcantiego, zorganizowała kultową wystawę indywidualną, która została uznana za kamień milowy modernizmu w Brazylii. Na wystawie zaprezentowała swoje 53 główne prace.

Jego występ wywołał takie poruszenie, że doprowadził do słynnej krytyki, takiej jak ta Monteiro Lobato, który napisał artykuł Informacje o wystawie Malfatti niszcząc dzieła malarza.

Z drugiej strony Oswald de Andrade bronił pracy Anity w artykule opublikowanym w Jornal do Comércio w 1918 roku.

Udział w Tygodniu Sztuki Współczesnej

W najważniejszym wydarzeniu brazylijskich sztuk plastycznych Anita Malfatti wzięła udział z dwudziestoma wystawionymi pracami, z których najważniejsze to Żółty człowiek .

Anita miała również zaszczyt uczestniczyć w Pierwszym Międzynarodowym Biennale w São Paulo.

Śmierć

Malarz zmarł na farmie w Diadema w stanie São Paulo 6 listopada 1964 r. w wieku 74 lat.

Poznaj również

• Tydzień Sztuki Współczesnej.