Efnisyfirlit
Anita Malfatti (1889-1964) var eitt stærsta nafnið í brasilískri myndlist. Forveri, framúrstefnumaður og einn af aðalábyrgðum fyrir endurnýjun málaralistar í okkar landi, Anita er persóna sem á skilið að vera þekkt í návígi.
Mundu nú stærstu verkin hennar og kynntu þér stutta ævisögu.
Verk eftir Anita Malfatti
The boba (1915-1916)
The boba er eitt mikilvægasta verk brasilíska málarans og skartar kúbískum og framúrstefnulegum þáttum auk margra lita.
Í myndinni er ein söguhetja - ung, svipmikil - sem sker sig úr í forgrunni. Hér afmyndar Anita grunnform persónu sinnar. Bakgrunnurinn, óhlutbundinn, er gerður úr breiðum strokum.
Striginn, sem mælist 61 cm á 50,60 cm, var málaður á tímabilinu sem Anita bjó í Bandaríkjunum og tilheyrir nú Museum of Contemporary Art Collection frá Háskólinn í São Paulo (SP).
Guli maðurinn (1915-1916)
Fyrsta útgáfan af striganum Guli maðurinn var máluð árið 1915, myndin sem við sjáum hér að ofan - og er orðin fræg - er önnur útgáfan af verkinu.
Á striga býr Anita til lífvana andlitsmynd og eykur ( gegnum aflögun ) einkenni sögupersónu hennar.
Um drenginn sagði málarinn opinberlega:
Fyrirmynd Gula mannsins var fátækur ítalskur innflytjandi. Það var einn semkom inn til að sitja. Hún hafði svo örvæntingarfullan svip.
Það er engin samhverfa eða rammgerð í verkinu, eins og í flestum málverkum málarans.
Sjá einnig: Nauðsynlegt er ósýnilegt augum: merking og samhengi orðasambandsinsStriginn, sem sýndur var á Nútímalistavikunni, var eru 61 cm x 51 cm og tilheyra nú Mário de Andrade safni Brasilískra fræðastofnunar við háskólann í São Paulo (SP).
Maðurinn sjö lita (1915 -1916)
Í Maðurinn sjö lita er sérstök áhersla lögð á vöðvana, á ýktar útlínur hins nökta, brenglaða líkama . Það er ekki beinlínis væntanleg innrömmun og andlit mannsins sést ekki.
Hægra megin á skjánum sjáum við bananalauf sem vísa til þjóðmenningarinnar sem og notkun á litum brasilíska fánans ( grænt, gult og blátt).
Málverkið, sem er 60,70 cm á 45 cm, var málað þegar listamaðurinn bjó í Bandaríkjunum og er nú hluti af varanlegu safni Museu de Arte Brasileira - FAAP ( São Paulo, SP).
Rússneski stúdentinn (1915)
Málverkið hér að ofan er talið eitt af "befnustu" Anítu " virkar, með mýkri og minna umdeildum útlínum.
Myndin af nafnlausu stúlkunni er aðeins auðkennd með óljósum titli sem auðkennir starf hennar og þjóðerni: nemandi frá Rússlandi. Margir sögðu hins vegar að myndin væri sjálfsmynd.
Theóskýr bakgrunnur með bara rauðum stól í skólastíl undirstrikar hlutverk stúlkunnar enn betur.
Mário de Andrade keypti meira að segja striga árið 1935. Rithöfundurinn sagði að þetta væri uppáhaldsverk hans eftir Anitu, að hans sögn:
Það var á valdi göfugs listamanns að gera ekki áhugalausa mynd af óþekktri konu, heldur áhrifaríka tjáningu kynþáttar, söngofbeldi þess heimalands - ólgu, stolt og sársauka, villu og trú, fegurð og glæpi. það er Rússland; er án efa mikill skapari.
Striginn, sem mælist 76 cm á 61 cm, var málaður á meðan hún sótti Arts Students League of New York og tilheyrir myndlistasafni Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo).
The Japanese (1915)
Það eru sterkar vísbendingar um að söguhetja verksins sé málarinn Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), samstarfsmaður Anítu í New York, bæði við Arts Students League og Independent School of Art.
Með rauðum og gulum tónum standa einkenni persónunnar áberandi á striganum.
Verkið var keypt af Mário de Andrade árið 1920 og var sýnt bæði á Semana de Arte Moderna og á VI Bienal Internacional de São Paulo.
Vitinn af Monhegan (1915)
Striginn, sem er 46,50 cm x 61 cm, sýnir okkur landslagsmynd sem er myndskreytt með líflegum litum innblásin af verkum frá Van Gogh.
Málaði þegar Anita bjó íBandaríkin, myndin vísar til landslags Monhegan, á austurströnd Bandaríkjanna. Verkið var undir sterkum áhrifum frá kennara Anítu á þeim tíma, Homer Boss.
Sagði málarinn um þetta tímabil:
Við máluðum í vindi, í sól, í rigningu og í þoka. Það voru skjáir og skjáir. Þetta var stormurinn, það var vitinn, það voru sjómannahúsin sem renndu niður hæðirnar, það var hringlaga landslag, sól og tungl og hafið...
Sjá einnig: 50 klassískar kvikmyndir sem þú verður að sjá (að minnsta kosti einu sinni)Vitinn de Monhegan sem er hluti af Gilberto Chateaubriand safninu í MAM í Rio de Janeiro.
Portrait of Fernanda de Castro (1922)
Striginn hér að ofan var verk unnin af Anítu, sem viðheldur mynd af Lissabon rithöfundinum Fernanda de Castro, tvítug að aldri.
Portúgalski höfundurinn var í São Paulo í nútímanum. Listavikan hjálpaði til við að framkvæma viðburðinn og endaði á því að stilla upp, á sama tíma, fyrir bæði Anitu og Tarsila do Amaral, tvo bestu brasilísku málara þess tíma.
Myndmyndin sem Malfatti gerði mælist 73,50 cm með 54,50 cm og er hluti af einkasafni .
Ævisaga Anita Malfatti
Uppruni
Anita Catarina Malfatti fæddist í São Paulo 2. desember 1889. Móðir hennar, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), bandarískur málverkakennari, bar ábyrgð á að kynna stúlkuna fyrir alheimi myndlistarinnar. Faðirinn, Samuel Malfatti, var aÍtalskur verkfræðingur sem lést þegar Anita var sautján ára.
Þar sem unga konan var með rýrnaðan hægri handlegg/hönd þökk sé meðfæddu heilsufarsvandamáli, þurfti hún að læra að búa til og skrifa með vinstri hendi.
Stúlkan útskrifaðist sem kennari áður en hún náði fullorðinsaldri. Með mikilli þjálfun og námi varð Anita hönnuður, leturgröftur, málari, myndskreytir og einnig kennari, eitt stærsta nafn brasilískrar myndlistar.
Ástmaður í listum, unga konuna sem hann fór til Berlínar á árunum 1910 til 1914 með verndarvæng frænda síns George Krug. Í Evrópu þróaði hann list sína enn frekar eftir að hafa verið í Imperial Academy of Fine Arts í eitt ár. Meðan hann dvaldi í þýsku höfuðborginni uppgötvaði hann framúrstefnulist (kúbisma og expressjónisma).
Á árunum 1915-1916 bjó hann einnig í New York - fjármagnaður af frænda sínum - þar sem hann stundaði nám við Arts Students League í New York og við Independent School of Art. Anita var einnig að læra röð ókeypis námskeiða í París á árunum 1923 til 1928 í gegnum námsstyrk.
Frumraun í Brasilíu og umsagnir
Árið 1914 hélt málarinn sína fyrstu sýningu í São Paulo. Paulo kl. Mappin Stores.
Þremur árum síðar, árið 1917, hvattur af Di Cavalcanti, hélt hann helgimynda einkasýningu sem þótti kennileiti módernismans í Brasilíu. Á sýningunni kynnti hann 53 helstu verk sín.
Gjörningur hans ollislíkt uppnám að það vakti jafnvel fræga gagnrýnendur eins og Monteiro Lobato, sem skrifaði greinina Apropos Malfatti-sýningarinnar eyðileggingu sköpunar málarans.
Oswald de Andrade hins vegar. , varði verk Anitu í grein sem birtist í Jornal do Comércio árið 1918.
Þátttaka í viku nútímalistarinnar
Á mikilvægasta viðburði brasilískrar myndlistar tók Anita Malfatti þátt með tuttugu verk sýndi, sá mikilvægasti af þeim Guli maðurinn .
Anita naut einnig þeirra forréttinda að taka þátt í fyrsta alþjóðlega tvíæringnum í São Paulo.
Dauði
Málarinn lést á bóndabæ í Diadema, São Paulo, 6. nóvember 1964, 74 ára að aldri.
Sjá einnig
- Art Week Modern.
