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Anita Malfatti (1889-1964) war eine der wichtigsten Persönlichkeiten der brasilianischen Kunst: Vorreiterin, Avantgardistin und eine der Hauptverantwortlichen für die Erneuerung der Malerei in unserem Land - eine Persönlichkeit, die es verdient, näher kennengelernt zu werden.
Erinnern Sie sich nun an seine größten Werke und kennen Sie eine kurze Biografie.
Werke von Anita Malfatti
Der Narr (1915-1916)
Der Narr ist eines der wichtigsten Werke des brasilianischen Malers und weist neben vielen Farben auch kubistische und futuristische Elemente auf.
Das Porträt zeigt eine einzelne Protagonistin - jung, ausdrucksstark -, die im Vordergrund steht. Hier verformt Anita die Grundformen ihres Charakters. Der Hintergrund, abstrakt, ist aus breiten Pinselstrichen gemacht.
Die 61 x 50,60 cm große Leinwand wurde während der Zeit gemalt, in der Anita in den Vereinigten Staaten lebte, und befindet sich heute in der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst der Universität von São Paulo (SP).
Der gelbe Mann (1915-1916)
Die erste Version des Bildschirms Der gelbe Mann wurde 1915 gemalt, das Bild, das wir oben sehen - und das sich durchgesetzt hat - ist die zweite Version des Werks.
Auf der Leinwand schafft Anita ein unbelebtes Porträt und verstärkt (durch Verformung) die Züge ihrer Protagonistin.
Über den Jungen äußerte sich der Maler öffentlich:
Das Modell des Der gelbe Mann war ein armer italienischer Einwanderer. Er war einer, der kam, um zu posieren. Er hatte so einen verzweifelten Ausdruck.
In dem Werk gibt es keine exakte Symmetrie oder Rahmung, wie in den meisten Gemälden des Malers.
Siehe auch: Sonett Ora direis ouvir estrelas von Olavo Bilac: GedichtanalyseDie Leinwand, die während der Woche der Modernen Kunst ausgestellt wurde, ist 61 cm mal 51 cm groß und befindet sich derzeit in der Sammlung Mário de Andrade des Instituts für Brasilianische Studien der Universität von São Paulo.
Der Mann der sieben Farben (1915-1916)
Unter Der Mann der sieben Farben Der Schwerpunkt liegt auf den Muskeln, auf den übertriebenen Konturen des nackten, verzerrten Körpers, auf der nicht gerade erwarteten Rahmung, und das Gesicht des Mannes ist nicht zu sehen.
Auf der rechten Seite des Bildschirms sehen wir Bananenblätter, die auf die nationale Kultur verweisen, sowie die Verwendung der Farben der brasilianischen Flagge (grün, gelb und blau).
Das Gemälde (60,70 cm x 45 cm) entstand, als der Künstler in den Vereinigten Staaten lebte, und ist heute Teil der ständigen Sammlung des Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).
Der russische Student (1915)
Die obige Leinwand gilt als eines der "braveren" Werke von Anita, mit weicheren und weniger polemischen Konturen.
Das Porträt des anonymen Mädchens wird nur durch einen vagen Titel identifiziert, der ihren Beruf und ihre Nationalität angibt: eine Studentin aus Russland. Viele meinten jedoch, das Bild sei ein Selbstporträt.
Der unscharfe Hintergrund mit einem roten Schulstuhl hebt das Mädchen noch stärker hervor.
Mário de Andrade kaufte die Leinwand sogar 1935. Der Schriftsteller pflegte zu sagen, dies sei sein Lieblingswerk von Anita:
Der edlen Künstlerin fiel es zu, kein gleichgültiges Porträt einer unbekannten Frau zu schaffen, sondern einen bewegenden Ausdruck der Rasse, das gewaltige Lied jener Heimat - Tumult, Stolz und Schmerz, Irrtum und Glaube, Schönheit und Verbrechen -, die Russland ist; sie ist zweifelsohne eine große Schöpferin.
Die 76 mal 61 cm große Leinwand entstand während seiner Zeit an der Arts Students League of New York und gehört zur Sammlung für visuelle Künste des Instituts für Brasilianische Studien - USP (São Paulo).
Die Japaner (1915)
Vieles deutet darauf hin, dass es sich bei dem Protagonisten des Werks um den Maler Yasuo Kuniyoshi (1893-1953) handelt, einen Studienkollegen von Anita in New York an der Arts Students League und der Independent School of Art.
Die roten und gelben Farbtöne heben die Gesichtszüge der Figur auf dem Bildschirm hervor.
Das Werk wurde 1920 von Mário de Andrade gekauft und sowohl auf der Semana de Arte Moderna als auch auf der VI Bienal Internacional de São Paulo ausgestellt.
Der Leuchtturm von Monhegan (1915)
Das 46,50 cm x 61 cm große Gemälde zeigt eine bukolische Landschaft mit leuchtenden Farben, die von den Werken Van Goghs inspiriert sind.
Das Bild wurde gemalt, als Anita in den Vereinigten Staaten lebte, und bezieht sich auf die Landschaft von Monhegan an der amerikanischen Ostküste. Das Werk wurde stark von Anitas damaligem Lehrer, Homer Boss, beeinflusst.
Der Maler sagte über diese Zeit:
Wir malten im Wind, in der Sonne, im Regen und im Nebel. Es gab Leinwände und Leinwände. Es war der Sturm, der Leuchtturm, die Fischerhäuser, die die Hügel hinuntergleiten, kreisförmige Landschaften, die Sonne und der Mond und das Meer...
Der Leuchtturm von Monhegan Derzeit ist es Teil der Gilberto Chateaubriand-Sammlung des MAM in Rio de Janeiro.
Porträt von Fernanda de Castro (1922)
Auf der obigen Leinwand verewigte Anita das Porträt der Lissabonner Schriftstellerin Fernanda de Castro im Alter von zwanzig Jahren.
Der portugiesische Autor war anlässlich der Semana de Arte Moderna in São Paulo und half bei der Organisation der Veranstaltung. Dabei posierte er gleichzeitig für Anita und Tarsila do Amaral, die beiden größten brasilianischen Malerinnen dieser Zeit.
Das von Malfatti angefertigte Porträt ist 73,50 cm mal 54,50 cm groß und befindet sich in einer Privatsammlung.
Biografie von Anita Malfatti
Quelle
Anita Catarina Malfatti wurde am 2. Dezember 1889 in São Paulo geboren. Ihre Mutter, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), eine nordamerikanische Malereilehrerin, führte das Mädchen in die Welt der bildenden Kunst ein. Ihr Vater, Samuel Malfatti, war ein italienischer Ingenieur, der starb, als Anita siebzehn Jahre alt war.
Da das junge Mädchen aufgrund eines angeborenen Gesundheitsproblems einen verkümmerten rechten Arm bzw. eine verkümmerte rechte Hand hatte, musste sie lernen, mit der linken Hand zu gestalten und zu schreiben.
Das Mädchen absolvierte eine Ausbildung zur Lehrerin, bevor sie volljährig wurde. Mit viel Training und Studium wurde Anita eine Designerin, Radiererin, Malerin, Illustratorin und auch Lehrerin, eine der größten Namen in der brasilianischen plastischen Kunst.
Als Kunstliebhaberin lebte die junge Frau zwischen 1910 und 1914 unter der Schirmherrschaft ihres Onkels George Krug in Berlin. In Europa entwickelte sie ihre Kunst weiter, indem sie ein Jahr lang die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste besuchte. Während ihres Aufenthalts in der deutschen Hauptstadt lernte sie die Avantgarde-Kunst (Kubismus und Expressionismus) kennen.
Zwischen 1915 und 1916 lebte sie - auf Kosten ihres Onkels - auch in New York, wo sie an der Arts Students League of New York und an der Independent School of Art studierte. 1923 bis 1928 absolvierte Anita mit Hilfe eines Stipendiums eine Reihe von kostenlosen Kursen in Paris.
Premiere in Brasilien und Kritiken
Im Jahr 1914 hatte die Malerin ihre erste Ausstellung in São Paulo in den Mappin Stores.
Drei Jahre später, im Jahr 1917, veranstaltete sie auf Anregung von Di Cavalcanti eine ikonische Einzelausstellung, die als Meilenstein der brasilianischen Moderne gilt und in der sie ihre 53 Hauptwerke präsentierte.
Sein Auftritt erregte so viel Aufsehen, dass er berühmte Kritiker auf den Plan rief, wie zum Beispiel Monteiro Lobato, der den Artikel Über die Ausstellung Malfatti Zerstörung der Kreationen des Malers.
Oswald de Andrade hingegen verteidigte Anitas Arbeit in einem Artikel, der 1918 im Jornal do Comércio veröffentlicht wurde.
Teilnahme an der Modern Art Week
An der wichtigsten Veranstaltung der brasilianischen bildenden Kunst nahm Anita Malfatti mit zwanzig ausgestellten Werken teil, von denen die wichtigsten waren Der gelbe Mann .
Siehe auch: Die faszinierende Geschichte über den Ursprung des Samba
Anita hatte auch das Privileg, an der Ersten Internationalen Biennale von São Paulo teilzunehmen.
Tod
Der Maler starb am 6. November 1964 im Alter von 74 Jahren in einem Bauernhaus in Diadema, São Paulo.
Lernen Sie außerdem kennen
- Woche der modernen Kunst.
