Anita Malfatti: tác phẩm và tiểu sử

Anita Malfatti (1889-1964) là một trong những tên tuổi lớn nhất của nghệ thuật thị giác Brazil. Tiền thân, người tiên phong và là một trong những người chịu trách nhiệm chính cho việc đổi mới hội họa ở nước ta, Anita là một nhân vật đáng được biết đến.

Bây giờ hãy nhớ những tác phẩm vĩ đại nhất của cô ấy và biết tiểu sử tóm tắt.

Tác phẩm của Anita Malfatti

Con boba (1915-1916)

Con boba là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của họa sĩ người Brazil và có các yếu tố lập thể và tương lai bên cạnh nhiều màu sắc.

Bức chân dung có một nhân vật chính duy nhất - trẻ tuổi, biểu cảm - nổi bật ở phía trước. Ở đây, Anita làm biến dạng các hình dạng cơ bản của nhân vật của cô ấy. Nền, trừu tượng, được làm từ các nét vẽ rộng.

Bức tranh canvas có kích thước 61cm x 50,60 cm, được vẽ trong thời kỳ Anita sống ở Hoa Kỳ và hiện thuộc Bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại từ Đại học São Paulo (SP).

Người đàn ông da vàng (1915-1916)

Phiên bản đầu tiên của canvas Người đàn ông da vàng được vẽ vào năm 1915, hình ảnh mà chúng ta thấy ở trên - và đã trở nên nổi tiếng - là phiên bản thứ hai của tác phẩm.

Trên vải, Anita tạo ra một bức chân dung vô tri vô giác và nâng cao ( thông qua biến dạng ) các đặc điểm của nhân vật chính của cô ấy.

Về cậu bé, họa sĩ đã công khai tuyên bố:

Người mẫu của Người đàn ông da vàng là một người Ý nhập cư nghèo. Đó là một trong nhữngđã đến để tạo dáng. Cô ấy có một biểu hiện tuyệt vọng như vậy.

Tác phẩm không có sự đối xứng hay khung như trong hầu hết các bức tranh của họa sĩ.

Bức tranh canvas được trưng bày trong Tuần lễ nghệ thuật hiện đại là có kích thước 61 cm x 51 cm và hiện thuộc Bộ sưu tập Mário de Andrade của Viện Nghiên cứu Brazil tại Đại học São Paulo (SP).

Người đàn ông bảy màu (1915 -1916)

Trong Người đàn ông bảy màu có sự nhấn mạnh đặc biệt đến cơ bắp, đến những đường nét phóng đại của cơ thể trần trụi, méo mó . Không có khung chính xác như dự kiến ​​và không nhìn thấy khuôn mặt của người đàn ông.

Ở bên phải màn hình, chúng ta thấy những chiếc lá chuối đề cập đến văn hóa quốc gia cũng như việc sử dụng màu sắc của quốc kỳ Brazil ( xanh lá cây, vàng và xanh dương).

Bức tranh có kích thước 60,70 cm x 45 cm, được vẽ khi nghệ sĩ sống ở Hoa Kỳ và hiện là một phần trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Museu de Arte Brasileira - FAAP ( São Paulo, SP).

Sinh viên Nga (1915)

Bức tranh trên được coi là một trong những bức tranh "cư xử đúng mực" nhất của Anita " hoạt động , với những đường nét nhẹ nhàng hơn và ít gây tranh cãi hơn.

Bức chân dung của cô gái ẩn danh chỉ được xác định bằng một tiêu đề mơ hồ xác định nghề nghiệp và quốc tịch của cô ấy: một sinh viên đến từ Nga. Tuy nhiên, nhiều người nói rằng hình ảnh là một bức chân dung tự họa.

TheBối cảnh mờ ảo chỉ với một chiếc ghế kiểu trường học màu đỏ càng làm nổi bật vai trò của cô gái.

Mário de Andrade thậm chí đã mua bức tranh này vào năm 1935. Nhà văn nói rằng đây là tác phẩm yêu thích của Anita, theo ông:

Người nghệ sĩ cao quý không phải là một bức chân dung thờ ơ của một người phụ nữ vô danh, mà là một biểu hiện cảm động về chủng tộc, bài ca bạo lực của quê hương đó - hỗn loạn, kiêu hãnh và đau đớn, lỗi lầm và niềm tin, vẻ đẹp và tội ác đó là nước Nga; chắc chắn là một nhà sáng tạo vĩ đại.

Bức tranh canvas có kích thước 76 cm x 61 cm được vẽ khi cô tham dự Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật New York và thuộc Bộ sưu tập Nghệ thuật Thị giác của Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo).

Người Nhật (1915)

Có dấu hiệu chắc chắn rằng nhân vật chính của tác phẩm là họa sĩ Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), một đồng nghiệp của Anita ở New York tại cả Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật và Trường Nghệ thuật Độc lập.

Với tông màu đỏ và vàng, các đường nét của nhân vật nổi bật trên khung vẽ.

Tác phẩm đã được Mário de Andrade mua vào năm 1920 và được trưng bày tại cả Semana de Arte Moderna và VI Bienal Internacional de São Paulo.

Ngọn hải đăng của Monhegan (1915)

Tấm canvas, có kích thước 46,5 cm x 61 cm, mang đến cho chúng ta một phong cảnh làng quê được minh họa bằng màu sắc rực rỡ lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Van Gogh.

Được vẽ khi Anita sống ởHoa Kỳ, hình ảnh đề cập đến phong cảnh của Monhegan, trên bờ biển phía đông Hoa Kỳ. Công việc chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ giáo viên của Anita lúc bấy giờ, Homer Boss.

Họa sĩ nói về thời kỳ này:

Chúng tôi vẽ trong gió, trong nắng, trong mưa và trong sương mù. Có màn hình và màn hình. Đó là cơn bão, đó là ngọn hải đăng, là những ngôi nhà của ngư dân trượt dài trên đồi, là những khung cảnh hình tròn, là mặt trời, mặt trăng và biển cả...

Ngọn hải đăng<6 de Monhegan hiện là một phần của Bộ sưu tập Gilberto Chateaubriand tại MAM ở Rio de Janeiro.

Chân dung của Fernanda de Castro (1922)

Bức tranh vẽ trên là tác phẩm do Anita thực hiện, khắc họa chân dung của nhà văn Lisbon Fernanda de Castro ở tuổi 20.

Tác giả người Bồ Đào Nha đang ở São Paulo vào thời Hiện đại Tuần lễ Nghệ thuật đã giúp thực hiện sự kiện và cuối cùng đã tạo dáng cho cả Anita và Tarsila do Amaral, hai họa sĩ người Brazil vĩ đại nhất thời bấy giờ.

Bức chân dung do Malfatti thực hiện có kích thước 73,5 cm. 54,50 cm và là một phần của bộ sưu tập tư nhân.

Tiểu sử của Anita Malfatti

Xuất thân

Anita Catarina Malfatti sinh ra ở São Paulo vào ngày 2 tháng 12 năm 1889. Mẹ cô, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), một giáo viên hội họa người Mỹ, chịu trách nhiệm giới thiệu cho cô gái về vũ trụ nghệ thuật thị giác. Người cha, Samuel Malfatti, là mộtKỹ sư người Ý đã qua đời khi Anita mười bảy tuổi.

Vì một người phụ nữ trẻ bị teo cánh tay phải/bàn tay do một vấn đề sức khỏe bẩm sinh, cô đã phải học cách sáng tạo và viết bằng tay trái.

Cô gái tốt nghiệp giáo viên trước tuổi trưởng thành. Với sự rèn luyện và học hỏi nhiều, Anita đã trở thành một nhà thiết kế, thợ khắc, họa sĩ, họa sĩ minh họa và cũng là một giáo viên, một trong những tên tuổi lớn nhất của nghệ thuật tạo hình Brazil.

Một người tình của nghệ thuật, người phụ nữ trẻ ông đã đến sống ở Berlin từ năm 1910 đến năm 1914 với sự bảo trợ của người chú George Krug. Ở châu Âu, anh ấy đã phát triển nghệ thuật của mình hơn nữa sau khi theo học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia trong một năm. Trong thời gian ở thủ đô nước Đức, ông đã khám phá nghệ thuật tiên phong (chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện).

Từ năm 1915 đến năm 1916, ông cũng sống ở New York - được tài trợ bởi chú của mình - nơi ông học tại Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật của New York và tại Trường Nghệ thuật Độc lập. Anita cũng đang theo học một loạt khóa học miễn phí ở Paris từ năm 1923 đến năm 1928 thông qua học bổng.

Ra mắt ở Brazil và đánh giá

Năm 1914, họa sĩ có triển lãm đầu tiên ở São Paulo. Paulo tại Cửa hàng Mappin.

Ba năm sau, vào năm 1917, được sự khuyến khích của Di Cavalcanti, ông đã tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân mang tính biểu tượng được coi là dấu mốc của chủ nghĩa hiện đại ở Brazil. Trong triển lãm, anh ấy đã giới thiệu 53 tác phẩm chính của mình.

Màn trình diễn của anh ấy đã gây ramột sự khuấy động đến mức nó thậm chí còn thúc đẩy các nhà phê bình nổi tiếng như của Monteiro Lobato, người đã viết bài báo Apropos of the Malfatti Exhibition phá hủy các tác phẩm của họa sĩ.

Oswald de Andrade, mặt khác , đã bảo vệ tác phẩm của Anita trong một bài báo đăng trên Jornal do Comércio năm 1918.

Tham gia Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại

Tại sự kiện quan trọng nhất của nghệ thuật tạo hình Brazil, Anita Malfatti đã tham gia với 20 tác phẩm trưng bày, quan trọng nhất trong số họ Người đàn ông da vàng .

Anita cũng có đặc quyền tham gia Biên niên quốc tế đầu tiên của São Paulo.

Cái chết

Họa sĩ qua đời tại một trang trại ở Diadema, São Paulo, vào ngày 6 tháng 11 năm 1964 ở tuổi 74.

Xem thêm

• Tuần lễ nghệ thuật hiện đại.