অনিতা মালফাট্টি: কাজ এবং জীবনী

অনিতা মালফাট্টি (1889-1964) ছিলেন ব্রাজিলিয়ান ভিজ্যুয়াল আর্টের অন্যতম বড় নাম। অগ্রদূত, আভান্ট-গার্ড এবং আমাদের দেশে চিত্রকলার পুনর্নবীকরণের জন্য প্রধান দায়ীদের মধ্যে একজন, অনিতা এমন একজন ব্যক্তিত্ব যাকে কাছে থেকে পরিচিত করার যোগ্য৷

এখন তার সর্বশ্রেষ্ঠ কাজগুলি মনে রাখবেন এবং একটি সংক্ষিপ্ত জীবনী জানুন৷

অনিতা মালফাট্টির রচনা

দ্য বোবা (1915-1916)

দ্য বোবা <6 ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি এবং এতে অনেক রঙের পাশাপাশি কিউবিস্ট এবং ভবিষ্যত উপাদান রয়েছে৷

প্রতিকৃতিটিতে একজন একক নায়ক - তরুণ, অভিব্যক্তিপূর্ণ - যিনি অগ্রভাগে দাঁড়িয়ে আছেন৷ এখানে, অনিতা তার চরিত্রের মৌলিক আকারগুলিকে বিকৃত করে। ব্যাকগ্রাউন্ড, বিমূর্ত, বিস্তৃত স্ট্রোক থেকে তৈরি করা হয়েছে।

ক্যানভাস, যার পরিমাপ 61 সেমি বাই 50.60 সেমি, সেই সময় আঁকা হয়েছিল যখন অনিতা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে থাকতেন এবং বর্তমানে এটি সমসাময়িক শিল্প সংগ্রহের জাদুঘরের অন্তর্গত। ইউনিভার্সিটি অফ সাও পাওলো (SP)।

হলুদ মানুষ (1915-1916)

ক্যানভাসের প্রথম সংস্করণ হলুদ মানুষটি 1915 সালে আঁকা হয়েছিল, আমরা উপরে যে ছবিটি দেখতে পাচ্ছি - এবং যা বিখ্যাত হয়ে উঠেছে - এটি কাজের দ্বিতীয় সংস্করণ।

ক্যানভাসে অনিতা একটি নির্জীব প্রতিকৃতি তৈরি করে এবং উন্নত করে ( বিকৃতির মাধ্যমে ) তার নায়কের বৈশিষ্ট্য।

ছেলেটি সম্পর্কে, চিত্রশিল্পী প্রকাশ্যে বলেছেন:

হলুদ পুরুষ এর মডেল ছিলেন একজন দরিদ্র ইতালীয় অভিবাসী। এটা যে এক ছিলপোজ দিতে এসেছিল। তার এমন একটি মরিয়া অভিব্যক্তি ছিল।

কাজের মধ্যে কোন প্রতিসাম্য বা ফ্রেমিং নেই, যেমনটি বেশিরভাগ চিত্রশিল্পীর চিত্রে।

ক্যানভাসটি, যা মডার্ন আর্ট সপ্তাহে প্রদর্শিত হয়েছিল, ছিল 61 সেমি বাই 51 সেমি এবং বর্তমানে সাও পাওলো বিশ্ববিদ্যালয়ের (SP) ব্রাজিলিয়ান স্টাডিজ ইনস্টিটিউটের মারিও দে আন্দ্রাদ সংগ্রহের অন্তর্গত।

সাত রঙের মানুষ (1915) -1916)

সাত রঙের মানুষ উলঙ্গ, বিকৃত দেহের অতিরঞ্জিত রূপের জন্য পেশীগুলিতে বিশেষ জোর দেওয়া হয়েছে . ঠিক একটি প্রত্যাশিত ফ্রেমিং নেই এবং লোকটির মুখ দেখা যাচ্ছে না।

স্ক্রীনের ডানদিকে আমরা কলা পাতা দেখতে পাচ্ছি জাতীয় সংস্কৃতির সাথে সাথে ব্রাজিলের পতাকার রঙের ব্যবহার ( সবুজ, হলুদ এবং নীল)।

60.70 সেমি বাই 45 সেমি পরিমাপের চিত্রটি আঁকা হয়েছিল যখন শিল্পী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে থাকতেন এবং বর্তমানে এটি Museu de Arte Brasileira - FAAP (এর স্থায়ী সংগ্রহের অংশ) সাও পাওলো, এসপি)।

রাশিয়ান স্টুডেন্ট (1915)

11>

উপরের পেইন্টিংটিকে অনিতার সবচেয়ে "আচরন করা" বলে মনে করা হয় " নরম এবং কম বিতর্কিত রূপের সাথে কাজ করে৷

বেনামী মেয়েটির প্রতিকৃতিটি শুধুমাত্র একটি অস্পষ্ট শিরোনাম দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা তার পেশা এবং জাতীয়তা চিহ্নিত করে: রাশিয়ার একজন ছাত্র৷ অনেকে অবশ্য বলেছেন যে ছবিটি একটি স্ব-প্রতিকৃতি।

দিশুধু একটি লাল স্কুল-স্টাইলের চেয়ারের সাথে ঝাপসা পটভূমি মেয়েটির ভূমিকাকে আরও বেশি করে তুলে ধরে।

মারিও দে আন্দ্রেদ এমনকি 1935 সালে ক্যানভাস কিনেছিলেন। লেখক বলেছেন যে এটি অনিতার পছন্দের কাজ ছিল, তার মতে:

একজন অচেনা মহিলার উদাসীন প্রতিকৃতি নয়, বরং জাতি, সেই স্বদেশের গানের সহিংসতা - অশান্তি, অহংকার এবং বেদনা, ত্রুটি এবং বিশ্বাস, সৌন্দর্য এবং অপরাধের একটি চলমান অভিব্যক্তি তৈরি করা মহান শিল্পীর উপর নির্ভর করে। যে রাশিয়া; নিঃসন্দেহে একজন মহান স্রষ্টা৷

76 সেমি বাই 61 সেমি পরিমাপের ক্যানভাসটি আঁকা হয়েছিল যখন তিনি নিউ ইয়র্কের আর্টস স্টুডেন্টস লীগে যোগ দিয়েছিলেন এবং ইনস্টিটিউটো ডি এস্তুডোস ব্রাসিলিরোস - ইউএসপি-এর ভিজ্যুয়াল আর্টস কালেকশনের অন্তর্গত। (সাও পাওলো)।

জাপানিজ (1915)

12>

দৃঢ় ইঙ্গিত রয়েছে যে কাজের নায়ক চিত্রশিল্পী ইয়াসুও কুনিয়োশি (1893-1953), আর্টস স্টুডেন্টস লীগ এবং ইন্ডিপেনডেন্ট স্কুল অফ আর্ট উভয়ের নিউইয়র্কে অনিতার সহকর্মী।

লাল এবং হলুদ টোন সহ, চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি ক্যানভাসে আলাদা।

কামটি 1920 সালে মারিও দে আন্দ্রেদের দ্বারা কেনা হয়েছিল এবং সেমানা দে আর্তে মডার্না এবং VI বিয়েনাল ইন্টারন্যাশনাল ডি সাও পাওলোতে উভয়ই প্রদর্শিত হয়েছিল৷

বাতিঘর মনহেগানের (1915)

46.50 সেমি বাই 61 সেমি পরিমাপের ক্যানভাসটি আমাদেরকে একটি বুকোলিক ল্যান্ডস্কেপ উপস্থাপন করে যা এর কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত প্রাণবন্ত রং দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে ভ্যান গগ।

অনিতা যখন থাকতেন তখন আঁকামার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ছবিটি আমেরিকার পূর্ব উপকূলে মনহেগানের ল্যান্ডস্কেপকে বোঝায়। কাজটি সেই সময়ে অনিতার শিক্ষক হোমার বসের দ্বারা প্রবলভাবে প্রভাবিত হয়েছিল৷

এই সময়কাল সম্পর্কে চিত্রশিল্পী বলেছিলেন:

আমরা বাতাসে, রোদে, বৃষ্টিতে এবং জলে আঁকতাম। কুয়াশা পর্দা ও পর্দা ছিল। এটি ছিল ঝড়, এটি ছিল বাতিঘর, এটি ছিল পাহাড়ের নিচে পিছলে যাওয়া জেলেদের বাড়ি, এটি ছিল বৃত্তাকার প্রাকৃতিক দৃশ্য, সূর্য এবং চাঁদ এবং সমুদ্র...

বাতিঘর<6 ডি মনহেগান বর্তমানে রিও ডি জেনেইরোতে এমএএম-এ গিলবার্তো চ্যাটোব্রিয়ান্ড সংগ্রহের অংশ।

ফের্নান্দা ডি কাস্ত্রোর প্রতিকৃতি (1922)

উপরের ক্যানভাসটি ছিল অনিতার একটি কাজ, যা লিসবন লেখক ফার্নান্দা ডি কাস্ত্রোর বিশ বছর বয়সে প্রতিকৃতিকে স্থায়ী করে তুলেছিল৷

পর্তুগিজ লেখক আধুনিক সময়ে সাও পাওলোতে ছিলেন আর্ট উইক ইভেন্টটি পরিচালনা করতে সহায়তা করে এবং একই সময়ে, সেই সময়ের দুই সেরা ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী অনিতা এবং টারসিলা ডো আমারাল উভয়ের জন্যই পোজ দেয়।

মালফাট্টির তৈরি প্রতিকৃতিটির পরিমাপ 73.50 সেমি 54.50 সেমি এবং এটি একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের অংশ।

অনিতা মালফাট্টির জীবনী

উৎপত্তি

অনিতা ক্যাটারিনা মালফাট্টি 2 ডিসেম্বর, 1889 সালে সাও পাওলোতে জন্মগ্রহণ করেন। তার মা, এলিওনোরা এলিজাবেথ ক্রুগ (1866-1952), একজন আমেরিকান পেইন্টিং শিক্ষক, মেয়েটিকে ভিজ্যুয়াল আর্টের মহাবিশ্বের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য দায়ী ছিলেন। পিতা স্যামুয়েল মালফাট্টি ছিলেন আইতালীয় প্রকৌশলী যিনি অনিতার বয়স যখন সতেরো বছর ছিলেন তখন মারা যান৷

যেহেতু যুবতীর জন্মগত স্বাস্থ্য সমস্যার কারণে ডান হাত/হাতে ক্ষত ছিল, তাই তাকে তার বাম হাতে তৈরি এবং লিখতে শিখতে হয়েছিল৷

মেয়েটি সংখ্যাগরিষ্ঠ বয়সে পৌঁছানোর আগেই শিক্ষক হিসাবে স্নাতক হয়েছে৷ অনেক প্রশিক্ষণ এবং অধ্যয়নের মাধ্যমে, অনিতা একজন ডিজাইনার, খোদাইকারী, চিত্রকর, চিত্রকর এবং একজন শিক্ষক হয়ে ওঠেন, ব্রাজিলিয়ান প্লাস্টিক শিল্পের অন্যতম বড় নাম।

একজন প্রেমিক শিল্পকলার যে তরুণী তিনি 1910 থেকে 1914 সালের মধ্যে বার্লিনে বসবাস করতে গিয়েছিলেন তার চাচা জর্জ ক্রুগের পৃষ্ঠপোষকতায়। ইউরোপে, তিনি এক বছর ইম্পেরিয়াল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে যোগ দেওয়ার পর তার শিল্পকে আরও বিকশিত করেছিলেন। জার্মানির রাজধানীতে থাকার সময়, তিনি আভান্ট-গার্ডে শিল্প (কিউবিজম এবং এক্সপ্রেশনিজম) আবিষ্কার করেন।

1915 এবং 1916 সালের মধ্যে তিনি নিউইয়র্কেও থাকতেন - তার চাচার অর্থায়নে - যেখানে তিনি আর্টস স্টুডেন্টস লীগে পড়াশোনা করেছিলেন। নিউ ইয়র্ক এবং ইন্ডিপেনডেন্ট স্কুল অফ আর্ট এ। অনিতা প্যারিসে 1923 থেকে 1928 সালের মধ্যে স্কলারশিপের মাধ্যমে ফ্রি কোর্সের একটি সিরিজ অধ্যয়ন করছিলেন।

ব্রাজিলে আত্মপ্রকাশ এবং পর্যালোচনা

1914 সালে চিত্রশিল্পীর প্রথম প্রদর্শনী সাও পাওলোতে হয়েছিল। ম্যাপিন স্টোরস।

তিন বছর পরে, 1917 সালে, ডি ক্যাভালকান্টির দ্বারা উৎসাহিত হয়ে, তিনি একটি আইকনিক একক প্রদর্শনী করেন যা ব্রাজিলে আধুনিকতার একটি ল্যান্ডমার্ক হিসাবে বিবেচিত হয়। প্রদর্শনীতে, তিনি তার 53টি প্রধান কাজ উপস্থাপন করেছিলেন।

তার অভিনয়ের কারণেএমন আলোড়ন যে এটি মন্টেইরো লোবাটোর মতো বিখ্যাত সমালোচকদেরও অনুপ্রাণিত করেছিল, যিনি মালফাট্টি প্রদর্শনীর প্রস্তাব চিত্রকরের সৃষ্টিকে ধ্বংস করে নিবন্ধটি লিখেছিলেন।

অন্যদিকে অসওয়াল্ড ডি আন্দ্রেদ , 1918 সালে Jornal do Comércio-এ প্রকাশিত একটি নিবন্ধে অনিতার কাজকে রক্ষা করেছিলেন।

আধুনিক শিল্পের সপ্তাহে অংশগ্রহণ

ব্রাজিলিয়ান প্লাস্টিক শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অনুষ্ঠানে, অনিতা মালফাট্টি বিশটি শিল্পকর্ম নিয়ে অংশগ্রহণ করেছিলেন প্রদর্শন করা হয়েছে, তাদের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হলুদ মানুষ ।

সাও পাওলোর প্রথম আন্তর্জাতিক দ্বি-বার্ষিকীতেও অংশ নেওয়ার বিশেষ সৌভাগ্য হয়েছিল অনিতা।<1

মৃত্যু

সাও পাওলোর ডায়াডেমায় একটি খামারে চিত্রকর মারা যান ৬ নভেম্বর, ১৯৬৪ তারিখে ৭৪ বছর বয়সে৷

এছাড়াও দেখুন

• আর্ট উইক মডার্ন।