Anita Malfatti: lucrări și biografie

Anita Malfatti (1889-1964) a fost unul dintre cele mai mari nume ale artei braziliene. Precursor, avangardist și una dintre principalele figuri responsabile pentru reînnoirea picturii în țara noastră, Anita este o figură care merită să fie cunoscută îndeaproape.

Amintiți-vă acum cele mai mari opere ale sale și cunoașteți o scurtă biografie.

Lucrări de Anita Malfatti

Prostul (1915-1916)

Prostul este una dintre cele mai importante lucrări ale pictorului brazilian și prezintă elemente cubiste și futuriste, precum și multe culori.

Portretul prezintă o singură protagonistă - tânără, expresivă - care se remarcă în prim-plan. Aici Anita deformează formele de bază ale personajului său. Fundalul, abstract, este realizat din tușe largi de pensulă.

Pânza, care măsoară 61 cm pe 50,60 cm, a fost pictată în perioada în care Anita a locuit în Statele Unite și face parte în prezent din colecția Muzeului de Artă Contemporană al Universității din São Paulo (SP).

Omul galben (1915-1916)

Prima versiune a ecranului Omul galben a fost pictat în 1915, imaginea pe care o vedem mai sus - și care s-a impus - este a doua versiune a lucrării.

Pe pânză, Anita creează un portret inanimat și accentuează (prin deformare) trăsăturile protagonistei sale.

Despre băiat, pictorul a declarat public:

Modelul de Omul galben era un imigrant italian sărac. Era unul care venea să pozeze. Avea o expresie atât de disperată.

În lucrare nu există tocmai simetrie sau încadrare, ca în majoritatea tablourilor pictorului.

Pânza, care a fost expusă în cadrul Săptămânii Artei Moderne, are 61 cm pe 51 cm și face parte în prezent din colecția Mário de Andrade a Institutului de Studii Braziliene al Universității din São Paulo.

Omul cu șapte culori (1915-1916)

La Omul cu șapte culori Se pune un accent deosebit pe mușchi, pe contururile exagerate ale corpului gol, deformat. Nu există o încadrare tocmai așteptată, iar fața bărbatului nu se vede.

În partea dreaptă a ecranului se văd frunze de bananier, care fac trimitere la cultura națională, precum și la utilizarea culorilor steagului brazilian (verde, galben și albastru).

Tabloul, care are 60,70 cm pe 45 cm, a fost pictat pe vremea când artistul locuia în Statele Unite și face parte în prezent din colecția permanentă a Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).

Studentul rus (1915)

Pânza de mai sus este considerată una dintre lucrările mai "cuminți" ale Anitei, cu contururi mai moi și mai puțin polemice.

Portretul fetei anonime este identificat doar printr-un titlu vag care îi identifică ocupația și naționalitatea: o studentă din Rusia. Mulți au spus însă că imaginea este un autoportret.

Fundalul neclar, cu doar un scaun roșu în stil școlar, subliniază și mai mult importanța fetei.

Mário de Andrade a cumpărat chiar și pânza în 1935. Scriitorul obișnuia să spună că aceasta era lucrarea sa preferată de Anita:

Nobilei artiste i-a revenit sarcina de a realiza nu un portret indiferent al unei femei necunoscute, ci o expresie emoționantă a rasei, cântecul violent al acelei patrii - tumult, mândrie și durere, eroare și credință, frumusețe și crimă care este Rusia; ea este, fără îndoială, o mare creatoare.

Pânza, care măsoară 76 cm pe 61 cm, a fost pictată în perioada în care a studiat la Arts Students League din New York și face parte din Colecția de Arte Vizuale a Institutului de Studii Braziliene - USP (São Paulo).

Japonezii (1915)

Există indicii puternice că protagonistul lucrării este pictorul Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), un coleg al Anitei din New York, atât la Arts Students League, cât și la Independent School of Art.

Cu tonuri de roșu și galben, trăsăturile personajului ies în evidență pe ecran.

Lucrarea a fost cumpărată de Mário de Andrade în 1920 și a fost expusă atât la Semana de Arte Moderna, cât și la cea de-a VI-a Bienală Internațională de São Paulo.

Farul din Monhegan (1915)

Pânza, care măsoară 46,50 cm pe 61 cm, ne prezintă un peisaj bucolic ilustrat cu culori vibrante inspirate de operele lui Van Gogh.

Pictată pe vremea când Anita locuia în Statele Unite, imaginea se referă la peisajul din Monhegan, pe coasta de est a Americii. Lucrarea a fost puternic influențată de profesorul Anitei de la acea vreme, Homer Boss.

Pictorul spunea despre acea perioadă:

Am pictat în vânt, în soare, în ploaie și în ceață. Erau pânze și pânze. Erau furtuna, farul, casele pescarilor care alunecau pe dealuri, peisaje circulare, soarele și luna și marea...

Farul din Monhegan În prezent face parte din Colecția Gilberto Chateaubriand a MAM din Rio de Janeiro.

Portret de Fernanda de Castro (1922)

Pânza de mai sus a fost o lucrare realizată de Anita care a eternizat portretul scriitoarei din Lisabona Fernanda de Castro la vârsta de douăzeci de ani.

Autorul portughez se afla la São Paulo pentru Semana de Arte Moderna, unde a ajutat la organizarea evenimentului și a ajuns să pozeze, în același timp, pentru Anita și Tarsila do Amaral, cele două mari pictorițe braziliene ale vremii.

Portretul realizat de Malfatti măsoară 73,50 cm pe 54,50 cm și face parte dintr-o colecție privată.

Biografia lui Anita Malfatti

Sursa

Anita Catarina Malfatti s-a născut la 2 decembrie 1889 la São Paulo. Mama ei, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), profesoară de pictură din America de Nord, a fost cea care a introdus-o pe fată în lumea artelor plastice. Tatăl ei, Samuel Malfatti, era un inginer italian care a murit când Anita avea 17 ani.

Deoarece tânăra avea mâna dreaptă atrofiată din cauza unei probleme de sănătate congenitale, a trebuit să învețe să creeze și să scrie cu mâna stângă.

Cu multă pregătire și studiu, Anita a devenit designer, gravor, pictor, ilustrator și, de asemenea, profesor, unul dintre cele mai mari nume din artele plastice braziliene.

Iubitoare de artă, tânăra a plecat să locuiască la Berlin între 1910 și 1914, sub patronajul unchiului său George Krug. În Europa, și-a dezvoltat și mai mult arta, urmând timp de un an cursurile Academiei Imperiale de Arte Frumoase. În timpul șederii în capitala germană, a făcut cunoștință cu arta de avangardă (cubism și expresionism).

Între 1915 și 1916 a locuit, de asemenea, la New York - finanțată de unchiul ei - unde a studiat la Arts Students League of New York și la Independent School of Art. De asemenea, Anita a urmat o serie de cursuri gratuite la Paris între 1923 și 1928 prin intermediul unei burse.

Premiera în Brazilia și recenzii

În 1914, pictorița a avut prima sa expoziție în São Paulo, la magazinele Mappin.

Trei ani mai târziu, în 1917, încurajată de Di Cavalcanti, a organizat o expoziție personală emblematică, considerată o piatră de hotar a modernismului în Brazilia, în cadrul căreia și-a prezentat cele 53 de lucrări principale.

Prestația sa a făcut atâta vâlvă încât a dus la critici celebre, cum ar fi cea a lui Monteiro Lobato, care a scris articolul Despre expoziția Malfatti distrugând creațiile pictorului.

Oswald de Andrade, pe de altă parte, a apărat munca Anitei într-un articol publicat în Jornal do Comércio în 1918.

Participarea la Săptămâna Artei Moderne

La cel mai important eveniment al artelor plastice braziliene, Anita Malfatti a participat cu douăzeci de lucrări expuse, dintre care cele mai importante sunt Omul galben .

Anita a avut, de asemenea, privilegiul de a participa la Prima Bienală Internațională de la São Paulo.

Moartea

Pictorul a murit într-o fermă din Diadema, São Paulo, pe 6 noiembrie 1964, la vârsta de 74 de ani.

De asemenea, cunoașteți

• Săptămâna Artei Moderne.