Anita Malfatti: karya dan biografi

Anita Malfatti (1889-1964) ialah salah satu nama terbesar dalam seni visual Brazil. Pelopor, avant-garde dan salah satu bertanggungjawab utama untuk pembaharuan seni lukis di negara kita, Anita adalah seorang tokoh yang patut dikenali secara dekat.

Ingat sekarang karya-karya terbesarnya dan ketahui biografi ringkas.

Karya oleh Anita Malfatti

Boba (1915-1916)

Boba adalah salah satu karya paling penting pelukis Brazil dan menampilkan elemen kubis dan futuristik di samping banyak warna.

Potret itu menampilkan protagonis tunggal - muda, ekspresif - yang menonjol di latar depan. Di sini, Anita mencacatkan bentuk asas wataknya. Latar belakang, abstrak, dibuat daripada strok lebar.

Kanvas, yang berukuran 61sm x 50.60 sm, telah dicat semasa tempoh Anita tinggal di Amerika Syarikat dan kini dimiliki oleh Muzium Koleksi Seni Kontemporari dari Universiti São Paulo (SP).

Lelaki kuning (1915-1916)

Versi pertama kanvas Lelaki kuning telah dicat pada tahun 1915, imej yang kita lihat di atas - dan yang telah menjadi terkenal - ialah versi kedua karya itu.

Di atas kanvas Anita mencipta potret tidak bernyawa dan meningkatkan ( melalui ubah bentuk ) ciri protagonisnya.

Mengenai budak lelaki itu, pelukis itu secara terbuka menyatakan:

Model Lelaki kuning adalah seorang pendatang Itali yang miskin. Ia adalah satu yangmasuk bergambar. Dia mempunyai ekspresi terdesak.

Tiada simetri atau pembingkaian dalam karya itu, seperti dalam kebanyakan lukisan pelukis.

Kanvas, yang dipamerkan semasa Minggu Seni Moden, adalah berukuran 61 sm kali 51 sm dan kini tergolong dalam Koleksi Mário de Andrade Institut Pengajian Brazil di Universiti São Paulo (SP).

Lelaki tujuh warna (1915) -1916)

Dalam Lelaki tujuh warna terdapat penekanan khusus yang diberikan kepada otot, kepada kontur yang dibesar-besarkan pada tubuh telanjang yang herot. . Tidak ada pembingkaian yang diharapkan dan wajah lelaki itu tidak kelihatan.

Di sebelah kanan skrin kita melihat daun pisang merujuk kepada budaya kebangsaan serta penggunaan warna bendera Brazil ( hijau, kuning dan biru).

Lukisan berukuran 60.70 cm kali 45 cm itu dilukis semasa artis itu tinggal di Amerika Syarikat dan kini merupakan sebahagian daripada koleksi tetap Museu de Arte Brasileira - FAAP ( São Paulo, SP).

Pelajar Rusia (1915)

Lukisan di atas dianggap sebagai salah satu lukisan paling "berkelakuan" Anita " berfungsi , dengan kontur yang lebih lembut dan kurang kontroversi.

Potret gadis tanpa nama itu hanya dikenal pasti dengan tajuk yang tidak jelas yang mengenal pasti pekerjaan dan kewarganegaraannya: seorang pelajar dari Rusia. Walau bagaimanapun, ramai yang mengatakan bahawa imej itu adalah potret diri.

Thelatar belakang kabur dengan hanya kerusi gaya sekolah merah menyerlahkan lagi peranan gadis itu.

Mário de Andrade malah membeli kanvas itu pada tahun 1935. Penulis berkata bahawa ini adalah karya kegemarannya oleh Anita, menurutnya:

Terserah kepada artis mulia untuk membuat bukan potret acuh tak acuh wanita yang tidak dikenali, tetapi ekspresi kaum yang bergerak, lagu keganasan tanah air itu - kekacauan, kebanggaan dan kesakitan, kesilapan dan kepercayaan, kecantikan dan jenayah iaitu Rusia; sudah pasti pencipta yang hebat.

Kanvas, yang berukuran 76 sm x 61 sm, dicat semasa dia menghadiri Liga Pelajar Seni New York dan tergolong dalam Koleksi Seni Visual Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo).

Orang Jepun (1915)

Terdapat petunjuk kukuh bahawa protagonis karya itu ialah pelukis Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), rakan sekerja Anita di New York di kedua-dua Liga Pelajar Seni dan Sekolah Seni Bebas.

Dengan ton merah dan kuning, ciri watak itu menonjol pada kanvas.

Karya itu dibeli oleh Mário de Andrade pada tahun 1920 dan dipamerkan di Semana de Arte Moderna dan di VI Bienal Internacional de São Paulo.

Rumah api of Monhegan (1915)

Kanvas, berukuran 46.50 cm x 61 cm, memberikan kita landskap bucolic yang digambarkan dengan warna-warna terang yang diilhamkan oleh karya Van Gogh.

Dilukis semasa Anita tinggal diAmerika Syarikat, imej itu merujuk kepada landskap Monhegan, di pantai timur Amerika. Karya itu sangat dipengaruhi oleh guru Anita pada masa itu, Homer Boss.

Kata pelukis tentang tempoh ini:

Kami melukis dalam angin, dalam matahari, dalam hujan dan dalam kabut. Terdapat skrin dan skrin. Ia adalah ribut, ia adalah rumah api, ia adalah rumah nelayan yang tergelincir menuruni bukit, ia adalah landskap bulat, matahari dan bulan dan laut...

Rumah api de Monhegan kini sebahagian daripada Koleksi Gilberto Chateaubriand di MAM di Rio de Janeiro.

Potret Fernanda de Castro (1922)

Kanvas di atas adalah hasil kerja Anita, mengabadikan potret penulis Lisbon Fernanda de Castro pada usia dua puluh tahun.

Pengarang Portugis berada di São Paulo di Modern Minggu Seni membantu melaksanakan acara itu dan akhirnya bergambar, pada masa yang sama, untuk kedua-dua Anita dan Tarsila do Amaral, dua pelukis Brazil terhebat pada masa itu.

Potret yang dibuat oleh Malfatti berukuran 73.50 cm by 54.50 sm dan merupakan sebahagian daripada koleksi peribadi .

Biografi Anita Malfatti

Asal

Anita Catarina Malfatti dilahirkan di São Paulo pada 2 Disember 1889. Ibunya, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), seorang guru lukisan Amerika, bertanggungjawab untuk memperkenalkan gadis itu kepada alam semesta seni visual. Bapanya, Samuel Malfatti, ialah seorangJurutera Itali yang meninggal dunia ketika Anita berumur tujuh belas tahun.

Memandangkan wanita muda itu mengalami atrofi lengan/tangan kanan akibat masalah kesihatan kongenital, dia terpaksa belajar mencipta dan menulis dengan tangan kirinya.

Gadis itu menamatkan pengajian sebagai guru sebelum mencapai usia dewasa. Dengan banyak latihan dan kajian, Anita menjadi seorang pereka bentuk, pengukir, pelukis, ilustrator dan juga seorang guru, salah satu nama terbesar dalam seni plastik Brazil.

Seorang kekasih dalam bidang seni, wanita muda yang dia tinggalkan di Berlin antara 1910 dan 1914 dengan naungan bapa saudaranya George Krug. Di Eropah, beliau mengembangkan lagi seninya selepas menghadiri Akademi Seni Halus Imperial selama setahun. Semasa tinggal di ibu negara Jerman, dia menemui seni avant-garde (kubisme dan ekspresionisme).

Antara 1915 dan 1916 dia juga tinggal di New York - dibiayai oleh bapa saudaranya - di mana dia belajar di Liga Pelajar Seni New York dan di Sekolah Seni Bebas. Anita juga sedang mempelajari beberapa siri kursus percuma di Paris antara 1923 dan 1928 melalui biasiswa.

Debut di Brazil dan ulasan

Pada tahun 1914 pelukis itu mengadakan pameran pertamanya di São Paulo. Paulo di Kedai Mappin.

Tiga tahun kemudian, pada tahun 1917, digalakkan oleh Di Cavalcanti, beliau mengadakan pameran solo ikonik yang dianggap sebagai mercu tanda modenisme di Brazil. Dalam pameran itu, beliau mempersembahkan 53 karya utamanya.

Persembahannya menyebabkankegemparan sedemikian rupa sehingga ia malah mendorong pengkritik terkenal seperti Monteiro Lobato, yang menulis artikel Apropos pameran Malfatti memusnahkan ciptaan pelukis.

Oswald de Andrade, sebaliknya , mempertahankan karya Anita dalam artikel yang diterbitkan dalam Jornal do Comércio pada tahun 1918.

Penyertaan dalam Minggu Seni Moden

Di acara terpenting seni plastik Brazil, Anita Malfatti mengambil bahagian dengan dua puluh karya dipamerkan, yang paling penting daripada mereka Lelaki kuning .

Anita juga mempunyai keistimewaan untuk menyertai Dwitahunan Antarabangsa Pertama São Paulo.

Kematian

Pelukis itu meninggal dunia di ladang di Diadema, São Paulo, pada 6 November 1964 pada usia 74 tahun.

Lihat juga

• Minggu Seni Moden.