18 cançons famoses contra la dictadura militar brasilera

Fins i tot amb el Brasil sotmès per l'autoritarisme i la censura, els artistes es van negar a romandre en silenci. Durant la dictadura militar brasilera (1964 - 1985), hi va haver innombrables formes de resistència en la cultura.

MPB (Música Popular Brasilera) va ser una de les principals eines de denúncia per combatre el control ideològic del sistema. Sense llibertat d'expressió, van haver d'inventar codis, metàfores i jocs de paraules per comunicar-se amb el públic.

Malgrat els innombrables casos de censura, persecució i exili als quals s'han hagut d'enfrontar aquests músics, les seves creacions segueixen sent referents en el història i cultura nacional.

1. Cálice de Chico Buarque i Milton Nascimento

Pare, lleva'm aquest calze

De vi negre amb sang

Càlice és un dels temes més famosos de Chico Buarque i un dels fullets més importants himnes el període de la dictadura militar. Tot i que va ser escrit el 1973, va ser censurat i només es va estrenar 5 anys després, el 1978.

Amb metàfores i dobles sentits, Chico fa dures crítiques al govern autoritari. Citant el passatge bíblic (Mc 14,36), sembla comparar el patiment de Jesús al Calvari amb el del poble brasiler.

Així, el calze s'ompliria de la sang dels torturats i assassinat, a mans de l'Estat violent. Per un altredonant títol al tercer disc de la banda Legião Urbana.

El cantant va confessar que va ajornar el llançament perquè esperava que les coses milloressin i la música deixés de tenir sentit. Tanmateix, gairebé una dècada després, tot va seguir igual.

El tema llança fortes crítiques socials, mostrant el Brasil com un país travessat per la impunitat, la manca de normes i la corrupció generalitzada.

Però el Brasil serà ric

Farem un milió

Quan venguem totes les ànimes

dels nostres indis en una subhasta

L'any 1987, el país passava per un període complex: tot i no estar ja en mans dels militars, encara no hi havia eleccions directes. Tancredo Neves, elegit per un col·legi electoral el 1985, va morir abans de prendre el poder.

El seu adjunt, José Sarney, va estar al capdavant de la nació i va establir el Pla Cruzado , un conjunt de mesures econòmiques que van portar una nova moneda i van acabar fracassant.

Renato Russo mostra tota la seva sorpresa, commoció i tristesa, qüestionant les motivacions d'una nació que ignora el patiment del seu propi poble i només es preocupa dels diners.

Llegiu també l'anàlisi detallada de la cançó Que country is this.

10. Com els nostres pares, Elis Regina

Així que vés amb compte, estimat

Hi ha perill a la volta de la cantonada

Van guanyar i el cartell

Ens està tancat

Que estemjoves...

Com els nostres pares és una cançó de Belchior, composta i gravada l'any 1976, que es va fer més coneguda en la versió d'Elis Regina, publicada el mateix any.

El tema dóna veu a una generació de joves que van veure confiscada la seva llibertat, que es van veure obligats a canviar la seva forma de vida a causa de la instauració de la dictadura.

Marcats per preguntes, experimentació i el lema "pau i amor" del moviment hippie , la seva vida quotidiana es va convertir en por, persecució i amenaça constant.

El retrocés cultural i social va generar sentiments de angoixa i frustració en aquests joves, com si els haguessin robat el temps, mai els hagués arribat el torn.

El meu dolor és adonar-me

Que tot i que hem fet tot el que hem fet

Seguim igual i vivim

Seguem igual i vivim

Com els nostres pares...

Així, la cançó il·lustra la generació conflicte de l'època. Tot i que pensaven diferent i lluitaven per la llibertat, aquests joves van acabar condemnats a viure segons la mateixa moral conservadora que la generació anterior.

11. Comportament general , Gonzaguinha

Sempre has de posar un aire d'alegria

i dir: tot ha millorat

Has de resar pel bé del cap

i oblidar-te que estàs a l'atur

Gonzaguinha va ser un dels músics que més va criticar ladictadura militar, amb més de 50 cançons censurades pel règim. Entre ells, destaca el seu primer èxit, Comportamento Geral , de 1972.

La música, per la seva cruesa, va sorprendre el públic i Gonzaguinha va ser titllat de terrorista i batejat com a "cantant rancor". ". A la lletra, el músic parla amb el ciutadà brasiler, comentant la precarietat actual del país.

Malgrat tota l'opressió, la fam i la pobresa disfressada de "miracle econòmic", el L'Ordinari brasiler va continuar actuant com si tot estigués bé. Aleshores aquest seria el comportament general: no queixar-se, retirar-se, fingir ser feliç.

Has d'aprendre a abaixar el cap

I dir sempre: "Moltes gràcies"

Són paraules que encara et permeten dir

Per ser un home ben disciplinat

Per tant, només has de fer pel bé de la Nació

Tot el que és va ordenar

Guanyar un Fuscão al final dels temps

I un certificat de bona conducta

La por i la passivitat dels seus contemporanis van revoltar l'artista , que sentia que tothom vivia una estafa. Com a provocació, pregunta a "Zé", nom comú al Brasil, què farà si li roben el Carnaval, que sembla ser l'últim reducte de l'alegria i la llibertat col·lectiva.

Sobretot, la música qüestiona aquesta obediència cega que feia viure i morir els ciutadans segons les normes arbitràries que s'imposaven.

12. SenyalTancat , Paulinho da Viola

Hola, com estàs?

Jo vaig i tu, com estàs?

D'acord , vaig a córrer

Per ocupar el meu lloc en el futur, i tu?

D'acord, aniré a buscar

Un son tranquil, qui sap...

Sinal Fechado és una cançó escrita i cantada per Paulinho da Viola, amb la qual va guanyar el V Festival da Música Popular Brasileira, l'any 1969. La cançó, força diferent de l'enregistrament habitual del cantant, va provocar estranyesa i captar l'atenció del públic.

A la cançó, dues persones es troben en el trànsit i parlen per la finestra del cotxe, mentre s'apaga el llum. El diàleg, però, amaga missatges més profunds del que podria semblar a primera vista. Més important que les teves paraules, són els teus silencis , les coses que volies dir però no pots.

Tantes coses que havia de dir

Però vaig desaparèixer en el pols dels carrers

També tinc alguna cosa a dir

Però el record se m'escapa

Si us plau, truqueu, necessito

Alguna cosa per beure, ràpidament

La setmana vinent

El cartell...

Espero que

Obrirà...

Si us plau, no ho facis oblida't,

Adéu...

El títol en si sembla ser una metàfora de l'opressió i la manca de llibertat en què vivien. En aquest sentit, podem suposar que els subjectes no parlen vagament perquè tenen pressa peròperquè no poden parlar lliurement, perquè tenen por de represàlies.

Tot i que no feia cap referència directa al govern, era una cançó de protesta. El públic, que escoltava i compartia el mateix context social, va aconseguir completar els espais buits de la cançó i entendre el seu missatge.

13. Desperta amor , Chico Buarque

Desperta amor

Acabo de tenir un malson

Vaig somiar que hi havia gent fora

Trucar a la porta, quina aflicció

Va ser dur, en un vehicle molt fosc

La nostra santa criatura

Truca, truca, truca allà

Truca, crida al lladre, crida al lladre

L'any 1973, Chico Buarque ja havia estat censurat tantes vegades que ja no podia signar composicions. L'any següent, va publicar l'àlbum Sinal Fechado amb cançons escrites per amics, entre elles Acorda Amor, signada per Julinho da Adelaide, un dels seus pseudònims.

En la cançó, el noi desperta la seva parella per dir-li que va somiar que l'agafaven la policia durant la nit . Ja no es preocupa de disfressar-se, Chico assenyala amb el dit l'enemic, "el dur". El nom funciona com a abreviatura de "dictadura" i també com a adjectiu per la seva inflexibilitat i violència.

"Call the thief" és una de les línies més famoses de la cançó: quan la policia que ens hauria de protegir. , ens ataca, a qui podem trucar per nosaltresdefensar? Chico suggereix que les autoritats d'aleshores eren més criminals que els mateixos bandits.

Si trigo uns mesos

De vegades hauries de patir

Però després d'un any sense venir

Poseu-vos la roba de diumenge

I oblideu-vos de mi

Abans de ser endut, aquest noi s'acomiada de la seva dona i li demana que seguirà amb la seva vida si ell no torna. El passatge fa referència a la sort de molts “enemics del règim”: arrossegats dels seus llits durant la nit pels agents, simplement van desaparèixer, és a dir, els van matar.

14. Sunday in the Park , Gilberto Gil i Os Mutantes

El gelat és de maduixa

És vermell!

Hola , gira i la rosa

És vermella!

Hola gira, remolina

És vermella!

Hola, remolina, remolina...

Domingo no parque és una cançó de 1967, escrita i cantada per Gilberto Gil. El mateix any, el cantant va presentar el tema al III Festival de Música Popular, acompanyat de la banda Mutantes, i va quedar segon. És una narració que explica la història de dos homes: José, "el rei dels jocs" i João, "el rei de la confusió".

Diumenge, João va decidir no lluitar i anar a fer l'amor amb Juliana al parc. En José, veient el seu amic acompanyat de la noia que li agradava, deixa de jugar i s'enfada. Durant un atac de gelosia, mata la parella amb un ganivet.

Mira el ganivet!(Mira el ganivet!)

Mira la sang a la mà

Ê, José!

Juliana a terra

Ê, José!

Un altre cos caigut

Ê, José!

El teu amic João

Ê, José!...

No hi ha mercat demà

Ê, José!

No més construcció

Ê, João!

No més jocs

Ê, José!

No hi ha més confusió

Ê, João!...

La cançó, que comença com una història innocent sobre un diumenge al parc, aviat pren un aspecte violent i sinistre. contorns. Pertorbadora, la música transmet la sensació d'un perill imminent , de la violència que esclata en la vida dels individus i acaba sent la seva ruïna.

15. Vola a la sopa , Raul Seixas

Sóc la mosca

Que va aterrar a la teva sopa

Sóc la mosca

Qui va pintar per maltractar-te

Sóc la mosca

Que et pertorba el son

Sóc la mosca

A la teva habitació brunzit

Mosca na Sopa és un famós tema de Raul Seixas, part del seu primer disc Krig-Ha, Bandolo! , de 1973. Aparentment sense sentit, la cançó manté un fort missatge de resistència . En ella, el subjecte s'identifica amb una mosca, un petit insecte que sembla que existeix per molestar els altres.

Parlant amb els militars, s'anuncia com un petit ésser alat que hi és per molestar la tranquil·litat. Malgrat tota la repressió, Raül i els seus contemporanis van continuar lluitant contra elconservadorisme , fins i tot sabent que la lluita encara estava lluny d'haver acabat.

I no serveix de res

Venir a desactivar-me

Perquè ni el DDT

Perquè em puguis exterminar

Perquè en mates un

I en ve un altre al meu lloc

En canvi, si la dictadura va durar, la resistència també. Raul Seixas crida l'atenció sobre els "subversius" que es multiplicaven , deixant clar que matar-ne no valia la pena, ja que sempre n'hi havia més.

Amb una metàfora com la de la mosca. a la sopa, el cantant va resumir, de manera genial, una manera de viure “en contra” , de fer contracultura, de reaccionar i sobreviure en temps de caos.

Més informació sobre Fly a la pomada i altres grans èxits de Raul Seixas.

16. Jorge Maravilha , Chico Buarque

I res com el temps després d'un contratemps

Per al meu cor

I no val la pena quedar-se, només quedar-se

Plorant, murmurant, quant temps, no, no, no

I com deia Jorge Maravilha

Prenhe de raó

Més val una filla a la mà

Than two parents flying

La cançó Jorge Maravilha la va publicar Chico Buarque l'any 1973, amb lletra signada per Julinho da Adelaide, el seu pseudònim. El tema envia un missatge de força, recordant que tot és fugaç i que no val la pena resignar-se i lamentar . Així que Chico va anar a lluitar, que en el seu cas volia dircrear cançons de protesta contra la dictadura.

Tot i que molestava les capes més antigues i conservadores de la societat brasilera, Chico s'estava guanyant el cor de les generacions més joves .

No No t'agrada, però la teva filla t'agrada

No t'agrada jo, però la teva filla sí

Quan es va descobrir que Julinho da Adelaide i Chico Buarque eren la mateixa persona, les sospites va començar. El públic pensava que la cançó anava dirigida al general i president Ernesto Geisel, la filla del qual s'havia declarat fan del cantant.

Chico, però, ho va negar i va explicar la història real: una vegada, quan va va ser detingut pel DOPS (Departament d'Ordre Polític i Social), un dels agents va aprofitar per demanar un autògraf per a la seva filla.

17. Primavera a les dents , sec i amp; Molhados

Qui té la consciència de tenir coratge

Qui té la força de saber que existeix

I al centre del seu propi engranatge

Inventa contra la molla que resisteix

La primavera a les dents és una cançó del grup Secos & Molhados, gravat l'any 1973, amb lletra de João Apolinário. Apolinário va ser un poeta portuguès que es va exiliar al Brasil durant la dictadura de Salazar i va lluitar contra el feixisme. També va ser el pare de João Ricardo, que va musicar els seus poemes per a la banda.

Les lletres inspiradores recorden que per resistir cal ser fort, valent iser conscient del que ens envolta. Fins i tot davant la pitjor derrota o "tempesta", hem de sobreviure, mantenir una mica d'esperança, tenir "la primavera entre les dents".

Qui no trontolla fins i tot quan és derrotat

Qui ja ha perdut la desesperació

I envoltat d'una tempesta, tallat

Entre les dents aguanta la primavera

18. El Rey , Dry & Molhados

La cançó, escrita per Gerson Conrad i João Ricardo, apareix al primer disc de Secos & Molhados, estrenat el 1973.

Vaig veure El Rey caminar a quatre potes

Quatre nois diferents

I quatre-centes cel·les

Ple de gent

Vaig veure El Rei caminar a quatre potes

Quatre potes brillants

I quatre-centes morts

Vaig veure El Rei caminar a quatre potes

A quatre potes Poses atractives

I quatre-centes espelmes

Fe d'elfs

Portant elements de la música popular de Portugal , El Rey fa referència a velles cançons infantils i presenta una melodia delicada i aparentment senzilla.

No obstant això, el que ens mostren les lletres és una forta crítica al poder desmesurat de la monarquia en temps remots, i, analitzant més profundament, una crítica als règims dictatorials moderns , com en el context en què es va fer la música.

Així, el geni d'aquesta obra és precisament present en el contrast entre forma i contingut.

Cultura genial a SpotifyD'altra banda, per la similitud entre les paraules "calze" i "calse-se", fa referència a l'opressió i silenciament que s'han convertit en rutina .

Què difícil és. despertar-se en silenci

Si en plena nit em fa mal

Vull llançar un crit inhumà

Que és una manera de ser escoltat

Tot aquest silenci em sorprèn

Aturdit, em quedo atent

En qualsevol moment a les grades

Veure el monstre que emergeix de la llacuna

El "monstre" de la dictadura era una amenaça omnipresent, que semblava que s'anava apropant a poc a poc, deixant el subjecte en permanent estat d'alerta.

Tem que serà el proper objectiu d'un comú. pràctica de l'època: la policia militar envaïa cases durant la nit i s'emportava gent, molts desapareixerien per sempre.

Llegiu també l'anàlisi completa de la cançó Cálice.

2. Alegria, Alegria de Caetano Veloso

Alegria, Alegria - Caetano Veloso

Caminant contra el vent

Sense mocador, sense document

Un moment destacat del moviment tropicalista, Alegria, Alegria es va presentar l'any 1967 al Festival del Disc. Tot i quedar quart a la competició, la cançó era la preferida del públic i va tenir un gran èxit.

Durant una època d'estancament i manca de llibertat, la cançó proposava moviment i resistència . Caetano parlava de caminar "contra el vent", és a dir, contra la direcció en què l'empenyien.

Sense bufanda, no

Escolteu aquestes i altres cançons sobre la dictadura militar a la llista de reproducció que us hem preparat:

Res a la butxaca ni a les mans

Vull seguir vivint, estimar

Ho faré

Per què no, per què no

Com va explicar Caetano més tard, la cançó és el relat en primera persona d'un jove passejant per la ciutat.

Citant elements de la cultura popular, dibuixa un retrat del seu temps , que representa un jove que se sentia perdut i volia escapar però no sabia on.

Llegiu també l'anàlisi completa de la cançó Alegria, Alegria.

3. Per no dir que no he parlat de les flors , de Geraldo Vandré

Vinga, anem, que l'espera és no saber

Els que saben fan el temps, no esperis que passi

Per no dir que no he esmentat les flors , un tema escrit i cantat per Geraldo Vandré, és un dels himnes més famosos contra la dictadura militar brasilera .

També coneguda com "Caminhando", la cançó es va interpretar al Festival Internacional de la Cançó de 1968 i va ocupar el segon lloc. La lletra, molt polititzada, va cridar l'atenció del règim i el músic va acabar havent de marxar del país.

A les escoles, als carrers, als camps, als edificis

Tots som soldats, armats o no

Caminant i cantant i seguint la cançó

Tots som iguals de braç o no

Els amors a la ment, les flors a terra

La certesa al davant, la història a la mà

Passejar i cantar iseguint la cançó

Aprendre i ensenyar una nova lliçó

Amb elements que recorden els càntics utilitzats en marxes, protestes i manifestacions, la cançó és una crida a l'acció sindical i col·lectiva . Vandré parla de la misèria i l'explotació del poble brasiler, mostrant que totes les estrats socials han de lluitar juntes per la llibertat.

La cançó mostra que tots aquells que són conscients de la realitat opressiva tenen la responsabilitat d'actuar. , no poden esperar passivament que les coses millorin.

Llegiu també l'anàlisi completa de la cançó per no dir que no he parlat de les flors.

4. The Drunk and the Equilibrist , Elis Regina

Cry

La nostra gentil pàtria

Cry Marias and Clarisses

En sòl brasiler

El Bêbado e o Equilibrista és un tema escrit l'any 1979 per Aldir Blanc i João Bosco, que va ser gravat per la cantant Elis Regina. El borratxo, "vestit de dol", sembla reflectir la confusió i la tristesa del poble brasiler, que va patir amb la fi de la llibertat.

La Pàtria plora juntament amb totes les mares, esposes, filles i acompanyants dels que estaven sent enduts per la policia militar. En esmentar els núvols com a "punts torturats", les lletres denuncien els casos de tortures i morts que es van multiplicar arreu del país.(una metàfora de la dictadura), recorda "tanta gent que se'n va anar", els exiliats que van fugir per sobreviure.

Però sé que un dolor tan punyent

No cal que ser inútil

Hope

Balla sobre una corda fluixa amb un paraigua

I a cada pas d'aquesta línia

Et pots ferir

Mala sort!

L'esperança equilibrista

Sap que l'espectacle de tot artista

Ha de continuar

Malgrat el to disfòric de la composició, les darreres estrofes porteu un missatge d'ànim per als companys i contemporanis d'Elis.

Encara amb tant de patiment, l'esperança s'està "equilibrant" i es manté dempeus. Els brasilers, sobretot els artistes, han de continuar amb la seva vida, creient que vindran dies millors.

5. Vull posar el meu bloc al carrer , Sérgio Sampaio

Hi ha qui diu que vaig dormir amb gorra

Que vaig perdre la boca, que vaig fugir d'una baralla

Que vaig caure d'una branca. i no vaig veure sortida

Que em vaig morir de por quan em va trencar el bastó

Vull posar el meu bloc al carrer és una cançó de l'any 1973, en la qual en Sérgio Sampaio expressa els seus sentiments d'angoixa davant la dictadura militar. Espantat, aquest tipus sembla parlar en nom del comú brasiler, mostrant la insatisfacció general i el terror constant.

També és una crítica al govern dels Mèdici i al suposat "miracle econòmic" que eraanunciat per propaganda política.

Vull posar el meu bloc al carrer

Jugar, posar-lo a gemec

Vull posar el meu bloc al carrer

Gingar, per donar i vendre

Jo, per mi, volia això i allò

Un quilo més d'això, un grill menys d'això

És això el que necessito o no és res d'això

Vull a tothom en aquest carnaval

Sampaio, com molts de la seva generació, només vol veure el seu "bloc na rua", és a dir, el joves units, divertint-se. El Carnaval, conegut per ser temps d'alegria i d'alliberament, apareix com un antídot a la repressió constant.

Així, a través d'aquesta cançó, el músic va donar veu a una altra forma de resistència: la "desbunde" que va desafiar el conservadorisme imperant.

6. Aquella abraçada , Gilberto Gil

El meu camí pel món

El traço jo mateix

Ja em va donar Bahia

Regla i brúixola

Jo sóc qui sap de mi

Aquele Abraço!

Aquele Abraço és una cançó del 1969, escrita i cantada. per Gilberto Gil. Concebut quan l'artista va haver d'exiliar-se a Londres, en els anys de plom de la dictadura, és un missatge de comiat .

Davant de tota la censura i persecució, s'adona que ell s'ha d'anar a tallar el teu "camí pel món", com vulguis. Gil demostra que és amo de si mateix , de la seva vida i de la seva voluntat, planejant recuperar la sevallibertat i autonomia que havia perdut.

Hola Rio de Janeiro

Aquesta abraçada!

Tot el poble brasiler

Aquesta abraçada!

Acomiadant-se de diversos llocs famosos de la ciutat de Rio de Janeiro, entre ells Realengo, on va ser empresonat, es disposa a marxar. Les seves paraules semblen suggerir que això és una cosa temporal: Gil sabia que algun dia tornaria.

7. Malgrat tu, Chico Buarque

Avui ets tu qui mana

Digues, això està dit

No hi ha discussió, no

La meva gent avui camina

Parlant de costat i mirant a terra

Veus?

Tu que vas inventar aquest Estat

Vas inventar per inventar

Totes les tenebres

Tu que vas inventar el pecat

T'has oblidat d'inventar el perdó

Dirigit al govern militar, Malgrat tu és una provocació evident i valenta . Escrita i gravada per Chico Buarque l'any 1970, la cançó va ser censurada aleshores, i només es va estrenar l'any 1978.

Amb la repetició del vers inicial, "Demà serà un altre dia", Chico va demostrar que l'esperança ho va fer. mort, que el poble encara esperava la caiguda del règim.

Si, en el present, el poble s'enfrontava a l'autoritarisme i a la repressió amb un "crit contingut", el músic sabia que en el futur. les coses canviarien. Així, com a forma d'estímul, es va atrevir a somiar amb llibertat .

Malgrat tu

Demà serà un altre dia

Et demano onT'amagaràs

De l'enorme eufòria?

Com ho prohibiràs

Quan el gall insisteixi a cantar?

Aigua nova brotant

I la gent s'estima sense parar

La sortida del sol simbolitzava el naixement d'un temps nou, la fi de la tristesa i la foscor que dominaven el país. Tot i que va ser censurat i perseguit per la policia, el músic va insistir a desafiar el poder establert i animar els seus oients.

La cançó transmet la resiliència d'un poble que, malgrat tot, ho va fer. no renunciar. Cansat i ja no té por, Chico Buarque va amenaçar el règim autoritari, anunciant-li que s'acostava el seu final.

Et posaràs amarg

Mirant l'alba

Sense demanar la llicència.

I em moriré de riure

I aquell dia arribarà

més aviat del que et penses

8. Està prohibit prohibir , Caetano Veloso

I dic que no

I dic que no

Dic:

Està prohibit prohibir

Està prohibit prohibir

Caetano Veloso va compondre Està prohibit prohibir l'any 1968, un any terrible de la història del Brasil que va culminar amb l'acte institucional número cinc. Entre diverses mesures autoritàries, l' AI-5 va determinar la censura prèvia de la cultura i la premsa, la il·legalitat de reunions públiques no autoritzades i la suspensió dels drets dels ciutadans vists com a enemics del sistema.

L'any següent, acompanyat de Mutantes, el cantantva presentar el tema al III Festival Internacional de la Cançó. Esbroncat, sense poder continuar la presentació, es va dirigir al públic: “No entens res!” 1>

El maig de 1968, a París, els universitaris van iniciar un moviment que va donar lloc a una vaga general i diversos dies de conflictes entre la ciutadania i la policia. Entre altres coses, la joventut va reclamar un canvi de paradigma, en l'educació i en el conjunt de la societat, lluitant contra el conservadorisme.

Inspirat pels moviments socials francesos, Caetano va fer servir una de les seves consignes com a lema “Està prohibit prohibir. !". En el context brasiler, les paraules van tenir més sentit que mai, amb prohibicions sobtades que es van multiplicar .

Rebutjant tot això, revoltant-se i resistint, el cantant va recordar al seu públic que tots hauríem de sigueu com somiem, no com ens obliguen. Més que un cant de denúncia, és un himne a la desobediència .

9. Quin país és aquest , de Legião Urbana

A les faveles, al Senat

La brutícia per tot arreu

Ningú respecta la Constitució

Però tothom creu en el futur de la nació

Quin país és aquest?

Quin país és aquest?

Quin país és aquest?

La cançó va ser escrita per Renato Russo l'any 1978, tot i que era només gravat 9 anys després,