18 cântece celebre împotriva dictaturii militare braziliene

Chiar și în condițiile în care Brazilia era subjugată de autoritarism și cenzură, artiștii au refuzat să rămână tăcuți. În timpul dictaturii militare braziliene (1964 - 1985), au existat nenumărate forme de rezistență în cultură.

MPB (muzica populară braziliană) a fost unul dintre principalele instrumente de denunțare pentru a combate controlul ideologic al sistemului. Fără libertate de exprimare, au fost nevoiți să inventeze coduri, metafore și jocuri de cuvinte pentru a comunica cu publicul.

În ciuda nenumăratelor cazuri de cenzură, persecuție și exil cu care au fost nevoiți să se confrunte acești muzicieni, creațiile lor continuă să fie repere în istorie și în cultura națională.

1. Potir de Chico Buarque și Milton Nascimento

Tată, ia de la mine paharul acesta

De vin roșu de sânge

Potir este unul dintre cele mai cunoscute cântece ale lui Chico Buarque și unul dintre cele mai importante imnuri pamflet din perioada dictaturii militare. Deși a fost scris în 1973, a fost cenzurat și lansat abia 5 ani mai târziu, în 1978.

Folosind metafore și sensuri duble, Chico critică dur guvernul autoritarist și, citând pasajul biblic (Marcu 14:36), pare să compare suferința lui Iisus pe Calvar cu cea a poporului brazilian.

Astfel, potirul ar fi fost umplut cu sângele celor care au fost torturați și uciși de mâna statului violent. Pe de altă parte, din cauza asemănării dintre cuvintele "potirul" și "taci", se referă la opresiunea și reducerea la tăcere care au devenit o rutină .

Cât de greu este să te trezești în liniște

Dacă în toiul nopții îmi fac rău

Vreau să lansez un strigăt inuman

Care este un mod de a fi ascultat

Toată această tăcere mă uimește

Uimit, rămân atent

În tribune pentru orice moment

Văzând monstrul ieșind din lagună

"Monstrul" dictaturii era o amenințare mereu prezentă, care părea să se apropie încetul cu încetul, lăsând subiectul într-o stare de alertă permanentă.

El se teme să nu fie următoarea țintă a unei practici obișnuite în acea perioadă: poliția militară invada casele noaptea și lua oamenii, mulți dintre ei dispărând pentru totdeauna.

Citește și analiza completă a melodiei Chalice.

2. Joy, Joy de Caetano Veloso

Mergând împotriva vântului

Fără șmecherie, fără panică

Un punct culminant în mișcarea tropicalistă, Joy, Joy a fost prezentată, în 1967, la Festivalul Record. Deși s-a clasat pe locul al patrulea în competiție, melodia a fost preferata publicului și a avut un succes uriaș.

Într-o perioadă de stagnare și lipsă de libertate, cântecul a propus mișcare și rezistență Caetano vorbea despre mersul "împotriva vântului", adică împotriva direcției în care era împins.

Fără șmecherie, fără panică

Nimic în buzunar sau în mâini

Vreau să continui să trăiesc, să iubesc

Voi

De ce nu, de ce nu

După cum a explicat mai târziu Caetano, cântecul este o relatare la persoana întâi a unui tânăr care rătăcește prin oraș.

Citând elemente din cultura populară, el schițează un portret al timpului său reprezentând un tânăr care se simțea pierdut și dorea să evadeze, dar nu știa încotro.

Citește și analiza completă a melodiei Alegria, Alegria.

3. Nu vreau să spun că nu am menționat flori de Geraldo Vandré

Haide, să mergem, să așteptăm nu înseamnă să știm

Cel care știe timpul, nu așteaptă să se întâmple.

Nu vreau să spun că nu am menționat flori scris și cântat de Geraldo Vandré, este unul dintre cele mai cunoscute imnuri împotriva dictaturii militare braziliene.

Cunoscut și sub numele de "Caminhando" (Marș), cântecul a fost prezentat la Festivalul Internațional al Cântecului din 1968 și s-a clasat pe locul al doilea. Versurile extrem de politice au atras atenția regimului, iar muzicianul a ajuns să fie nevoit să părăsească țara.

În școli, străzi, câmpuri, clădiri

Suntem cu toții soldați, înarmați sau nu.

Mergând și cântând și urmând cântecul

Suntem cu toții egali, cu brațele încrucișate sau nu

Iubirile din minte, florile de pe pământ

Certitudinea în față, istoria în mână

Mergând și cântând și urmând cântecul

Învățarea și predarea unei noi lecții

Cu elemente care amintesc de scandările folosite în marșuri, proteste și demonstrații, muzica este un apel la unitate și acțiune colectivă Vandré vorbește despre mizeria și exploatarea poporului brazilian, arătând că toate straturile sociale trebuie să lupte împreună pentru libertate.

Muzica evidențiază faptul că toți cei care sunt conștienți de realitatea opresivă au responsabilitatea de a acționa Ei nu pot aștepta pasiv ca lucrurile să se îmbunătățească.

Citește și analiza completă a melodiei Pra não dizer que não falei das flores.

4. Bețivul și echilibristul , Elis Regina

Cry

Blânda noastră patrie

Măriile și Clarisse plâng

În solul Braziliei

Bețivul și echilibristul este un cântec scris în 1979 de Aldir Blanc și João Bosco, care a fost înregistrat de cântăreața Elis Regina. Sburătorul, "purtând doliu", pare să reflecte confuzia și tristețea oamenilor poporul brazilian, care suferea din cauza sfârșitului libertății.

Patria însăși plânge alături de toate mamele, soțiile, fiicele și însoțitoarele celor care erau luați de poliția militară. Prin menționarea norilor ca "locuri de tortură", versurile denunță cazurile de tortură și moarte care se înmulțeau în toată țara.

Lăsându-se purtat de "sufocarea" zilnică a "nopții braziliene" (o metaforă pentru dictatură), el își amintește de "atâția oameni care au plecat", de exilații care au fugit pentru a supraviețui.

Dar știu că o astfel de durere atât de pregnantă

Nu va fi inutilă

Speranța

Dansând pe sârmă cu o umbrelă

Și în fiecare pas al acestei linii

Te poți răni

Ghinion!

Echilibrarea speranței

Știi că fiecare spectacol al unui artist

Ea trebuie să continue

În ciuda tonului disforic al compoziției, ultimele strofe aduc o mesaj de încurajare pentru tovarășii și contemporanii lui Elis.

Chiar și cu atâta suferință, speranța este un "funambulist" și stă în picioare. Brazilienii, în special artiștii, trebuie să își continue viața, crezând că vor veni zile mai bune.

5. Vreau să-mi pun blocul în stradă Sérgio Sampaio

Unii spun că am dormit cu o șapcă

Că mi-am pierdut gura, că am fugit de luptă

Că am căzut de pe creangă și n-am văzut nici o cale de ieșire

Că am murit de spaimă când s-a rupt bățul.

Vreau să-mi pun blocul în stradă este un cântec din 1973, în care Sérgio Sampaio își exprimă sentimente de anxietate speriat, acest tip pare să vorbească în numele brazilienilor obișnuiți, arătând nemulțumirea generală și teroarea constantă.

Este, de asemenea, un critici la adresa guvernului Médici și a presupusului "miracol economic". care era anunțată de propaganda politică.

Vreau să-mi pun blocul în stradă

Pentru a juca, pentru a geme

Vreau să-mi pun blocul în stradă

Gingar, a da și a vinde

Eu, unul, am vrut asta și aia

Un kilogram mai mult din asta, un greier mai puțin din asta

Este ceea ce am nevoie sau nu este deloc

Vreau ca toată lumea din acest carnaval

Sampaio, la fel ca mulți din generația sa, nu vrea decât să-și vadă "blocul în stradă", cu alte cuvinte, tineretul unit, distrându-se. Carnavalul, cunoscut ca fiind un moment de bucurie și eliberare, apare ca un antidot la represiunea constantă.

Astfel, prin intermediul acestui cântec, muzicianul a dat glas unei alte forme de rezistență: cea a "tulburări" care au pus în discuție conservatorismul în vigoare.

6. că îmbrățișarea , Gilberto Gil

Drumul meu în jurul lumii

Mă urmăresc

Bahia mi-a dat deja

Riglă și compas

Eu sunt cel care știe despre mine

Noroc!

Acea îmbrățișare este un cântec din 1969, scris și cântat de Gilberto Gil. mesaj de adio .

În fața cenzurii și a persecuției, el își dă seama că trebuie să plece pentru a-și face "drumul în lume", în felul în care vrea el. Gil arată că este auto-opinat El este singurul care poate prelua controlul asupra vieții și voinței sale, plănuind să-și recâștige libertatea și autonomia pe care le-a pierdut.

Bună ziua Rio de Janeiro

O îmbrățișare mare!

Tot poporul brazilian

Noroc!

Își ia la revedere de la câteva locuri celebre din orașul Rio de Janeiro, printre care Realengo, unde a fost închis, și se pregătește să plece. Cuvintele sale par să sugereze că este vorba de ceva temporar: Gil știa că într-o zi se va întoarce.

7. În ciuda ta, Chico Buarque

Astăzi tu ești șeful

Ai spus-o, ai spus-o...

Nu există discuții, nu există

Poporul Meu merge astăzi

Vorbind de pe margine și uitându-se la podea

Vezi?

Tu care ai inventat acest stat

Inventat pentru a inventa

Tot întunericul

Tu care ai inventat păcatul

A uitat să inventeze iertarea

Adresată guvernului militar, În ciuda ta este o metodă clară și provocare îndrăzneață Scris și înregistrat de Chico Buarque în 1970, cântecul a fost cenzurat la vremea respectivă și a fost lansat abia în 1978.

Prin repetarea versului inițial, "Mâine va fi o altă zi", Chico a demonstrat că speranța nu a murit, că oamenii încă mai așteaptă căderea regimului.

Dacă, în prezent, poporul înfrunta autoritarismul și represiunea cu un "strigăt reținut", muzicianul știa că în viitor lucrurile se vor schimba. Astfel, ca o formă de încurajare, a îndrăznit să visul de libertate .

În ciuda ta

Mâine va fi o altă zi

Te întreb unde te vei ascunde

De euforia enormă?

Cum veți interzice

Când cocoșul insistă să cânte?

Apă nouă încolțită

Și ne iubim non-stop

Răsăritul soarelui simboliza nașterea unui timp nou, sfârșitul tristeții și al întunericului care dominau țara. Chiar dacă a fost cenzurat și persecutat de poliție, muzicianul a insistat să sfideze puterea stabilită și să-și încurajeze ascultătorii.

Cântecul transmite reziliență Obosit și fără teamă, Chico Buarque a amenințat regimul autoritar, anunțând că se apropie sfârșitul acestuia.

Vei fi amărât

Văzând zorii zilei

Fără să vă ceară permisiunea

Și am să mor de râs

Și acea zi va veni

mai devreme decât credeți

8. Este interzisă interzicerea Caetano Veloso

Și eu spun nu.

Și eu spun nu la nu

Am spus:

Este interzisă interzicerea

Este interzisă interzicerea

Caetano Veloso a compus Este interzisă interzicerea în 1968, un an teribil în istoria Braziliei, care a culminat cu Actul instituțional numărul cinci. AI-5 Aceasta a determinat cenzura prealabilă a culturii și a presei, ilegalitatea reuniunilor publice neautorizate și suspendarea drepturilor cetățenilor considerați dușmani ai sistemului.

În anul următor, însoțită de Mutantes, cântăreața a prezentat tema la cel de-al III-lea Festival Internacional da Canção.

E ceea ce am visat, care durează pentru totdeauna.

Acesta este cel la care mă voi întoarce.

În mai 1968, la Paris, studenții universitari au declanșat o mișcare care a dus la o grevă generală și la mai multe zile de conflicte între cetățeni și poliție. Printre altele, tinerii au cerut o schimbare de paradigmă, în educație și în întreaga societate, luptând împotriva conservatorismului.

Inspirat de mișcările sociale franceze, Caetano a folosit unul dintre sloganurile acestora ca motto: "Este interzis să interzici! În contextul brazilian, cuvintele au avut mai mult sens ca niciodată, cu interdicții bruște care s-au înmulțit .

Refuzând toate acestea, revoltându-se și rezistând, cântărețul a reamintit publicului său că toți ar trebui să fim așa cum visăm, nu așa cum suntem forțați să fim. Mai mult decât un cântec de denunțare, este un imnul neascultării .

9. Ce țară este aceasta de Legião Urbana

În mahalale, în Senat

Murdărie peste tot

Nimeni nu respectă Constituția

Dar toți cred în viitorul națiunii

Ce fel de țară este aceasta?

Ce fel de țară este aceasta?

Ce fel de țară este aceasta?

Piesa a fost scrisă de Renato Russo în 1978, deși a fost înregistrată abia 9 ani mai târziu, dând titlul celui de-al treilea album al trupei Legião Urbana.

Cântărețul a mărturisit că a amânat lansarea pentru că a sperat că lucrurile se vor îmbunătăți și că melodia nu va mai avea sens. Cu toate acestea, aproape un deceniu mai târziu, totul a rămas la fel.

Tema lansează o puternică critică socială, arătând Brazilia ca pe o o țară sfâșiată de impunitate, lipsă de reguli și corupție generalizată.

Dar Brazilia va deveni bogată

Hai să facem un milion

Când ne vindem toate sufletele

Dintre indienii noștri la licitație

În 1987, țara traversa o perioadă complexă: deși nu mai era în mâinile armatei, nu existau încă alegeri directe. Tancredo Neves, ales de un colegiu electoral în 1985, a murit înainte de a prelua puterea.

Vicepreședintele său, José Sarney, s-a ocupat de națiune și a stabilit Planul Cruzado A fost un set de măsuri economice care au introdus o nouă monedă și care au eșuat.

Renato Russo își arată toată uimirea, șocul și tristețea, punând sub semnul întrebării motivațiile unei națiuni care ignoră suferința propriului popor și se preocupă doar de bani.

Citește și analiza detaliată a melodiei Que país é este.

10. Ca și părinții noștri, Elis Regina

Așa că ai grijă, draga mea

Există pericol după colț

Au câștigat și semnalul

Este închis pentru noi

Că suntem tineri...

Ca și părinții noștri este o melodie a lui Belchior, compusă și înregistrată în 1976, care a devenit mai cunoscută în varianta Elis Regina, lansată în același an.

Tema dă glas unei generații de tineri care și-au văzut libertatea confiscată, care au fost forțați să își schimbe modul de viață din cauza instaurării dictaturii.

Marcat de întrebări, experimente și de motto-ul mișcării "pace și iubire". hippy Viața lor de zi cu zi a fost transformată în frică, persecuție și amenințări constante.

O regresia culturală și socială a generat sentimente de angoasă și frustrare în rândul acestor tineri, ca și cum timpul lor ar fi fost furat, ca și cum nu le-ar fi venit niciodată rândul.

Durerea mea este să realizez

Că deși am făcut tot ce am făcut

Noi suntem aceiași și trăim

Noi suntem aceiași și trăim

Ca și părinții noștri...

Astfel, cântecul ilustrează conflictul generațional al vremii: deși gândeau diferit și luptau pentru libertate, acești tineri au sfârșit prin a fi condamnați să trăiască după aceeași morală conservatoare ca și generația anterioară.

11. Comportament general Gonzaguinha

Ar trebui să arăți mereu veselă

și să spună: totul s-a îmbunătățit

Trebuie să te rogi pentru binele șefului

și uitați că sunteți șomer

Gonzaguinha a fost unul dintre muzicienii care au criticat cel mai mult dictatura militară, având peste 50 de cântece cenzurate de regim. Printre acestea se numără și primul său hit, Comportamentul general din 1972.

Cântecul, datorită cruzimii sale, a șocat publicul, iar Gonzaguinha a fost numit terorist și poreclit "cântărețul ranchiunos". În versuri, muzicianul se adresează cetățeanului brazilian, comentând despre precaritatea actuală a țării.

În ciuda tuturor opresiunilor, a foametei și a sărăcie deghizată într-un "miracol economic", Acesta ar fi atunci comportamentul general: să nu te plângi, să te înstrăinezi, să te prefaci că ești fericit.

Trebuie să înveți să-ți lași capul în jos

Și spuneți întotdeauna: "Mulțumesc foarte mult".

Sunt cuvinte care încă te lasă să spui

Pentru că a fost un om bine disciplinat

Prin urmare, ar trebui să facă acest lucru doar pentru binele națiunii

Tot ceea ce este rânduit

Pentru a câștiga un Fuscão la Judecata de Apoi

Și o diplomă de bună purtare

O frică și pasivitate Ca o provocare, el îl întreabă pe "Zé", un nume comun în Brazilia, ce va face dacă îi vor fura Carnavalul, care pare a fi ultimul bastion al bucuriei și al libertății colective.

Mai presus de toate, muzica pune la îndoială această supunere oarbă care îi făcea pe cetățeni să trăiască și să moară în funcție de regulile arbitrare care erau impuse.

12. semnal închis Paulinho da Viola

Bună, ce mai faci?

Eu plec, tu ce mai faci?

În regulă, voi fugi de-a lungul

Luați-mi locul în viitor, și voi ?

În regulă, mă duc să caut

De la un somn liniștit, cine știe ...

Semnal închis este un cântec scris și cântat de Paulinho da Viola, cu care a câștigat cel de-al V-lea Festival da Música Popular Brasileira, în 1969. Cântecul, destul de diferit de registrul obișnuit al cântărețului, a provocat ciudățenie și a cucerit atenția publicului.

În melodie, doi oameni se întâlnesc în trafic și vorbesc prin geamul mașinii, în timp ce semaforul este închis. Dialogul ascunde însă mesaje mai profunde decât pare la prima vedere. Mai importante decât cuvintele sale sunt tăcerile sale lucrurile pe care au vrut să le spună, dar nu au putut.

Atât de multe am avut de spus

Dar am dispărut în praful străzilor

Am și eu ceva de spus

Dar memoria îmi scapă

Te rog sună-mă, am nevoie

Bea ceva rapid

Pe săptămâni

Semnalul ...

Te aștept.

Se va deschide...

Vă rugăm să nu uitați,

La revedere...

Titlul în sine pare a fi un metaforă pentru opresiune În acest sens, putem presupune că subiecții nu vorbesc vag pentru că se grăbesc, ci pentru că nu pot vorbi liber, pentru că se tem de represalii.

Deși nu făcea referire directă la guvern, era un cântec de protest, iar publicul, care asculta și împărtășea același context social, a reușit să completeze golurile din cântec și să înțeleagă mesajul acestuia.

13. trezește-te iubire Chico Buarque

Trezește-te, iubire.

Am avut un coșmar chiar acum.

Am visat că erau oameni afară

Bătând la poartă, cât de dureros!

A fost cel mai greu, într-o mașină foarte întunecată.

Creatura mea sfântă

Sună, sună, sună acolo

Cheamă, cheamă hoțul, cheamă hoțul, cheamă hoțul

În 1973, Chico Buarque fusese deja cenzurat de atâtea ori încât nu mai putea semna compoziții. În anul următor, a lansat albumul Semnal închis cu melodii scrise de prieteni, printre care Trezește-te, iubire, semnată de Julinho da Adelaide, unul dintre pseudonimele sale.

În melodie, subiectul își trezește partenera pentru a-i spune că a visat că era în curs de a fi luate de poliție în timpul nopții Fără să se mai obosească să se disimuleze, Chico arată cu degetul spre dușman, "durul". Numele funcționează ca o abreviere pentru "dictatură" și, de asemenea, ca adjectiv pentru inflexibilitatea și violența sa.

"Call the thief" este unul dintre cele mai cunoscute versuri din cântec: când poliția, care ar trebui să ne protejeze, ne atacă, pe cine putem chema să ne apere? Chico sugerează că autoritatea de atunci era mai criminală decât bandiții înșiși.

Dacă îmi iau câteva luni

Uneori este convenabil pentru tine să suferi

Dar după un an nu mai vin

Pune-ți hainele de duminică

Și poți să mă uiți

Înainte de a fi luat, acest subiect își ia rămas bun de la soția sa și o roagă să își continue viața dacă el nu se întoarce. Pasajul face referire la soarta multor "dușmani ai regimului": scoși noaptea din pat de agenți, aceștia dispăreau pur și simplu, adică erau uciși.

14. Duminică în parc , Gilberto Gil și Os Mutantes

Înghețata este de căpșuni

E roșu!

Oi, filarea și trandafirul

E roșu!

Oi filare, filare, filare

E roșu!

Oi, se învârte, se învârte...

Duminică în parc este un cântec din 1967, scris și cântat de Gilberto Gil. În același an, cântărețul a prezentat tema la cel de-al III-lea Festival de Música Popular, acompaniat de trupa Mutantes, și s-a clasat pe locul al doilea. Este o narațiune care spune povestea a doi bărbați: José, "regele distracției" și João, "regele confuziei".

Duminică, João decide să nu se bată și se duce să se întâlnească cu Juliana în parc. José, văzându-și prietenul însoțit de fata pe care o plăcea, încetează să mai fie jucăuș și devine furios. În timpul unei crize de gelozie, el ucide cuplul cu un cuțit.

Uită-te la cuțit!

Uită-te la sângele de pe mâna ta.

José!

Juliana pe podea

José!

Un alt cadavru căzut

José!

Prietenul tău João

José!

Nici un târg mâine

José!

Gata cu construcția

Da, João!

Gata cu jocurile

José!

Gata cu confuzia

Da, João!

Cântecul, care începe ca o poveste inocentă despre o duminică în parc, capătă curând contururi violente și sinistre. Tulburătoare, muzica transmite sentimentul de pericol iminent Violența care izbucnește în viețile indivizilor și care sfârșește prin a le provoca pieirea.

15. muscă în supă , Raul Seixas

Eu sunt musca

Cine a aterizat în supa ta

Eu sunt musca

Cine a pictat să te abuzeze

Eu sunt musca

Care îți tulbură somnul

Eu sunt musca

În camera ta zumzăind

Muscă în supă este o temă celebră a lui Raul Seixas, care face parte din primul său album Krig-Ha, Bandolo! Aparent lipsit de sens, cântecul păstrează o mesaj puternic de rezistență În ea, subiectul se identifică cu o muscă, o mică insectă care pare să existe pentru a-i deranja pe ceilalți.

Adresându-se militarilor, el se anunță ca o mică ființă înaripată care se află acolo pentru a deranjează În ciuda represiunii, Raul și contemporanii săi au continuat să combaterea conservatorismului chiar dacă știa că lupta era încă departe de a se fi terminat.

Și nu are rost.

Vino și fumigați-mă

Pentru că nici măcar DDT

Poți astfel să mă extermini

Pentru că ai ucis un

Și altul vine în locul meu

Totuși, dacă dictatura a durat, la fel a durat și rezistența. Raul Seixas atrage atenția asupra "subversivi" care se înmulțeau Era limpede că nu merita să omori unul, pentru că întotdeauna urmau să vină alții.

Cu o metaforă precum musca din ciorbă, cântărețul a rezumat, într-un mod genial, o mod de viață "împotriva curentului Este vorba despre contra-cultură, despre reacții și supraviețuire în vremuri de haos.

Aflați mai multe despre Muscă în supă și alte mari hituri ale lui Raul Seixas.

16. Jorge Maravilha Chico Buarque

Și nimic nu se compară cu o pauză după un eșec

Pentru inima mea

Și nu are rost să stai, doar să stai

Plângând, mârâind, până când, nu, nu, nu, nu

Și, așa cum a spus deja Jorge Maravilha

Plin de rațiune

Mai bine o fiică în mână

Decât doi părinți care zboară

Muzica Jorge Maravilha a fost lansată de Chico Buarque în 1973, cu versuri de Julinho da Adelaide, pseudonimul său. nu are rost să ne dăm demisia și să ne plângem Așa că Chico s-a dus să lupte, ceea ce în cazul său a însemnat să creeze cântece de protest împotriva dictaturii.

Deși a deranjat straturile mai vechi și mai conservatoare ale societății braziliene, Chico a fost câștigarea inimilor tinerei generații .

Tu nu mă placi, dar fiica ta mă place.

Tu nu mă placi, dar fiica ta mă place.

Când s-a descoperit că Julinho da Adelaide și Chico Buarque erau aceeași persoană, au început suspiciunile. Publicul a crezut că melodia era adresată generalului și președintelui Ernesto Geisel, a cărui fiică se declarase o fană a cântărețului.

Cu toate acestea, Chico a negat și a spus povestea adevărată: odată, când a fost arestat de DOPS (Departamentul de Ordine Politică și Socială), unul dintre agenți a profitat de ocazie pentru a-i cere un autograf fiicei sale.

17. Primăvara în dinți , Uscat & Umed

Cine are conștiința de a avea curaj

Cine are puterea de a ști că există

Și în centrul angrenajelor în sine

Inventează împotriva arcului care rezistă

Primăvara în dinți este un cântec al grupului Secos & Molhados, înregistrat în 1973, cu versuri de João Apolinário. Apolinário a fost un poet portughez care a plecat în exil în Brazilia în timpul dictaturii lui Salazar și a luptat împotriva fascismului. A fost, de asemenea, tatăl lui João Ricardo, care a pus pe muzică poemele sale pentru trupă.

Versurile inspirate ne amintesc că pentru a rezista este necesar să fii puternic, curajos și conștient Chiar și în fața celei mai mari înfrângeri sau a celei mai mari "furtuni", trebuie să supraviețuim, să păstrăm puțină speranță, să ne păstrăm "primăvara din dinți".

Care nu se clatină nici în înfrângere

Cei care au pierdut nu disperă niciodată

Și învăluită în furtună, tăiată

Între dinți se află arcul

18. El Rey , Uscat & Umed

Melodia, scrisă de Gerson Conrad și João Ricardo, se află pe primul album Secos & Molhados, lansat în 1973.

L-am văzut pe El Rey mergând în patru labe

De la patru tipi diferiți

Și patru sute de celule

Plin de oameni

L-am văzut pe El Rey mergând în patru labe

Cu patru picioare strălucitoare

Și patru sute de morți

L-am văzut pe El Rey mergând în patru labe

Din patru poziții atractive

Și patru sute de lumânări

Făcut din elfi

Aducerea elemente de muzică populară portugheză El Rey face trimitere la vechile povești de copii și prezintă o melodie delicată și aparent simplă.

Cu toate acestea, ceea ce ne arată versurile este o puternică critica puterii nestăpânite a monarhiei în antichitate, și, privind mai adânc, un critica regimurilor dictatoriale moderne ca și în contextul în care muzica a fost făcută.

Astfel, geniul acestei lucrări este prezent tocmai în contrastul dintre formă și conținut.

Cultura geniului în Spotify

Ascultați aceste și alte cântece despre dictatura militară din lista de redare pe care le-am pregătit pentru tine: