18 bekende liedjies teen die Brasiliaanse militêre diktatuur

Selfs met Brasilië wat deur outoritarisme en sensuur onderwerp is, het kunstenaars geweier om stil te bly. Tydens die Brasiliaanse militêre diktatuur (1964 - 1985) was daar ontelbare vorme van weerstand in die kultuur.

MPB (Brasiliaanse Populêre Musiek) was een van die vernaamste veroordelingsinstrumente om die ideologiese beheer van die stelsel te bekamp. Sonder vryheid van uitdrukking moes hulle kodes, metafore en woordspeletjies uitdink om met die publiek te kommunikeer.

Ten spyte van die tallose gevalle van sensuur, vervolging en ballingskap wat hierdie musikante moes trotseer, bly hul skeppings landmerke in die geskiedenis en nasionale kultuur.

1. Cálice deur Chico Buarque en Milton Nascimento

Vader, neem hierdie kelk van my weg

Van wynrooi met bloed

Cálice is een van Chico Buarque se bekendste temas en een van die belangrikste pamflette lofsange die tydperk van die militêre diktatuur. Alhoewel dit in 1973 geskryf is, is dit gesensor en is dit eers 5 jaar later, in 1978, vrygestel.

Met metafore en dubbele betekenisse lewer Chico harde kritiek op die outoritêre regering. Met verwysing na die Bybelse gedeelte (Mark. 14:36), lyk dit asof dit die lyding van Jesus op Golgota vergelyk met dié van die Brasiliaanse mense.

Daarom sou die kelk gevul word met die bloed van diegene wat gemartel is en vermoor, in die hande van die Staat gewelddadig. Vir 'n andertitel gee aan die derde album van die groep Legião Urbana.

Die sanger het gebieg dat hy die vrystelling uitgestel het omdat hy gehoop het dat dinge sou verbeter en die musiek sou ophou sin maak. Byna 'n dekade later het alles egter dieselfde gebly.

Die tema loods sterk sosiale kritiek, wat Brasilië wys as 'n land wat deur straffeloosheid, die gebrek aan reëls en wydverspreide korrupsie gekruis word.

Maar Brasilië gaan ryk wees

Ons gaan 'n miljoen maak

Wanneer ons al die siele

Van ons Indiërs op 'n veiling verkoop

In 1987 was die land deur 'n komplekse tydperk: ten spyte daarvan dat dit nie meer in die hande van die weermag was nie, was daar steeds geen direkte verkiesings nie. Tancredo Neves, wat in 1985 deur 'n kieskollege verkies is, het gesterf voordat hy aan bewind gekom het.

Sy adjunk, José Sarney, was aan die hoof van die nasie en het die Cruzado-plan , 'n stel van ekonomiese maatreëls wat 'n nuwe geldeenheid gebring het en uiteindelik misluk het.

Renato Russo wys al sy verbasing, skok en hartseer, en bevraagteken die motiverings van 'n nasie wat die lyding van sy eie mense ignoreer en net vir geld omgee.

Lees ook die gedetailleerde ontleding van die liedjie Que country is this.

10. Soos ons ouers, Elis Regina

Wees dus versigtig, my skat

Daar is gevaar om die draai

Hulle het gewen en die teken

Dit is vir ons gesluit

Dat ons isjongmense...

Hoe ons ouers is 'n liedjie deur Belchior, gekomponeer en opgeneem in 1976, wat beter bekend geword het in die weergawe deur Elis Regina, wat in dieselfde jaar uitgereik is.

Die tema gee stem aan 'n generasie jongmense wat gesien het dat hul vryheid gekonfiskeer word, wat gedwing is om hul lewenswyse te verander as gevolg van die vestiging van die diktatuur.

Gemerk deur vrae, eksperimentering en die leuse "vrede en liefde" van die hippie -beweging, het hul daaglikse lewens verander in vrees, vervolging en voortdurende bedreiging.

Die kulturele en sosiale terugslag het gevoelens van angs en frustrasie by hierdie jongmense, asof hul tyd gesteel is, hul beurt nooit gekom het nie.

My pyn is om te besef

Alhoewel ons alles gedoen het, het ons gedoen

Ons is steeds dieselfde en ons leef

Ons is nog dieselfde en ons leef

Soos ons ouers...

So illustreer die liedjie die generasie konflik van die tyd. Alhoewel hulle anders gedink het en vir vryheid geveg het, is hierdie jongmense uiteindelik veroordeel om volgens dieselfde konserwatiewe sedes as die vorige generasie te lewe.

11. Algemene Gedrag , Gonzaguinha

Jy moet altyd 'n lug van vreugde aantrek

en sê: alles het verbeter

Jy moet bid vir die goeie van die baas

en vergeet dat jy werkloos is

Gonzaguinha was een van die musikante wat die meeste gekritiseer hetmilitêre diktatuur, met meer as 50 liedjies wat deur die regime gesensor is. Onder hulle staan ​​sy eerste sukses uit, Comportamento Geral , van 1972.

Die musiek het weens sy rouheid die publiek geskok en Gonzaguinha is as 'n terroris geëtiketteer en 'n "sanger wrok gedoop". ". In die lirieke praat die musikant met die Brasiliaanse burger en lewer kommentaar op die huidige onsekerheid van die land.

Ondanks al die onderdrukking, honger en armoede vermom as 'n "ekonomiese wonderwerk", het die Brazilian Ordinary het voortgegaan om op te tree asof alles reg is. Dit sou dan die algemene gedrag wees: nie kla nie, onttrek, maak asof jy gelukkig is.

Jy moet leer om jou kop te laat sak

En altyd sê: "Baie dankie"

Dit is woorde wat jou nog laat sê

Om 'n goed gedissiplineerde man te wees

Jy moet dus net tot voordeel van die Nasie doen

Alles wat is beveel

Om 'n Fuscão aan die einde van die tyd te wen

En 'n sertifikaat van goeie gedrag

Die vrees en passiwiteit van sy tydgenote het die kunstenaar in opstand gekom , wat gevoel het dat almal 'n bedrogspul leef. As 'n provokasie vra hy "Zé", 'n algemene naam in Brasilië, wat hy sal doen as Karnaval gesteel word, wat blykbaar die laaste vesting van vreugde en kollektiewe vryheid is.

Bowenal die musiek bevraagteken hierdie blinde gehoorsaamheid wat burgers laat lewe en sterf volgens die arbitrêre reëls wat opgelê is.

12. SeinGesloten , Paulinho da Viola

Hallo, hoe gaan dit met jou?

Ek gaan en jy, hoe gaan dit?

Goed , ek gaan hardloop

Om my plek in die toekoms in te neem, hoe gaan dit met jou?

Goed, ek sal gaan soek na

'n Rustige slaap, wie weet...

Sinal Fechado is 'n liedjie geskryf en gesing deur Paulinho da Viola, waarmee hy die V Festival da Música Popular Brasileira gewen het, in 1969. Die liedjie, heel anders as die sanger se gewone opname, vreemdheid veroorsaak en die publiek se aandag getrek.

In die liedjie ontmoet twee mense in die verkeer en praat deur die motorvenster, terwyl die lig afgeskakel is. Die dialoog verberg egter dieper boodskappe as wat met die eerste oogopslag mag voorkom. Belangriker as jou woorde, is jou stiltes , die dinge wat jy wou sê maar nie kon nie.

Soveel wat ek moes sê

Maar ek het verdwyn in die stof van die strate

Ek het ook iets om te sê

Maar die geheue ontsnap my

Bel asseblief, ek moet

Iets om te drink, vinnig

Volgende week

Die teken...

Ek hoop jy

Dit sal oopmaak...

Moet asseblief nie vergeet,

Vaarwel...

Die titel self blyk 'n metafoor te wees vir die onderdrukking en gebrek aan vryheid waarin hulle geleef het. In hierdie sin kan ons aanvaar dat die onderwerpe nie vaag praat nie omdat hulle haastig is, maaromdat hulle nie vrylik kan praat nie, omdat hulle vergelding vrees.

Alhoewel dit geen direkte verwysing na die regering gemaak het nie, was dit 'n proteslied. Die gehoor, wat geluister het en dieselfde sosiale konteks gedeel het, het daarin geslaag om die leë spasies van die liedjie te voltooi en die boodskap daarvan te verstaan.

13. Word wakker liefde , Chico Buarque

Word wakker liefde

Ek het net 'n nagmerrie gehad

Ek het gedroom daar is mense buite

Klop aan die hek, wat 'n beproewing

Dit was moeilik, in 'n baie donker voertuig

My ons heilige skepsel

Bel, roep, roep daar

Bel, bel die dief, bel die dief

In 1973 is Chico Buarque al soveel keer gesensor dat hy nie meer komposisies kon teken nie. Die volgende jaar het hy die album Sinal Fechado vrygestel met liedjies geskryf deur vriende, insluitend Acorda Amor, onderteken deur Julinho da Adelaide, een van sy skuilname.

In die liedjie, maak die ou sy maat wakker om vir haar te vertel dat hy gedroom het hy word gedurende die nag deur die polisie gevat . Chico is nie meer besorg om homself te vermom nie en wys met die vinger na die vyand, "die moeilike een". Die naam werk as 'n afkorting vir "diktatuur" en ook as 'n byvoeglike naamwoord vir sy onbuigsaamheid en geweld.

"Call the thief" is een van die bekendste reëls in die liedjie: wanneer die polisie wie ons moet beskerm , val ons aan, wie kan ons vir ons roepverdedig? Chico stel voor dat die owerhede destyds meer krimineel was as die bandiete self.

As ek 'n paar maande neem

Soms moet jy ly

Maar na 'n jaar van nie kom nie

Trek jou Sondagklere aan

En vergeet van my

Voordat hy weggeneem word, groet hierdie ou sy vrou en vra haar om sy sal aangaan met haar lewe as hy nie terugkom nie. Die gedeelte verwys na die lot van baie "vyande van die regime": deur die agente uit hul beddens gesleep, het hulle eenvoudig verdwyn, dit wil sê, hulle is doodgemaak.

14. Sondag in die Park , Gilberto Gil en Os Mutantes

Die roomys is aarbei

Dis rooi!

Hallo , spin en die roos

Dis rooi!

Hi spinning, warrling

Dis rooi!

Hi, warrel, warrel...

Domingo no parque is 'n liedjie uit 1967, geskryf en gesing deur Gilberto Gil. In dieselfde jaar het die sanger die tema by die III Populêre Musiekfees aangebied, begelei deur die groep Mutantes, en het tweede gekom. Dit is 'n narratief wat die verhaal van twee mans vertel: José, "die koning van speletjies" en João, "die koning van verwarring".

Sondag het João besluit om nie te baklei nie en te gaan liefde maak met Juliana by die park. José sien sy vriend vergesel deur die meisie waarvan hy hou, hou op om speels te wees en raak woedend. Tydens 'n vlaag van jaloesie vermoor hy die egpaar met 'n mes.

Kyk na die mes!(Kyk na die mes!)

Kyk na die bloed op die hand

Ê, José!

Juliana op die vloer

Ê, José!

Nog 'n gevalle liggaam

Ê, José!

Jou vriend João

Ê, José!...

Daar is geen mark nie môre

Ê, José!

Geen meer konstruksie nie

Ê, João!

Geen meer speletjies nie

Ê, José!

Daar is nie meer verwarring nie

Ê, João!...

Die liedjie, wat begin as 'n onskuldige storie oor 'n Sondag in die park, neem gou gewelddadige en sinistere aan. kontoere. Ontstellend, die musiek dra die sensasie oor van 'n dreigende gevaar , van die geweld wat in die lewens van individue losbars en uiteindelik hul ondergang word.

15. Vlieg in die sop , Raul Seixas

Ek is die vlieg

Wat in jou sop beland het

Ek is die vlieg

Wie het geskilder om jou te mishandel

Ek is die vlieg

Wat jou slaap versteur

Ek is die vlieg

In jou kamer gons

Mosca na Sopa is 'n bekende tema deur Raul Seixas, deel van sy eerste album Krig-Ha, Bandolo! , van 1973. Blykbaar betekenisloos, hou die liedjie 'n sterk boodskap van weerstand . Daarin identifiseer die subjek homself met 'n vlieg, 'n klein insek wat blykbaar bestaan ​​om ander te irriteer.

Praat met die weermag, kondig hy homself aan as 'n klein gevleuelde wese wat daar is om te irriteer die stilte. Ten spyte van al die onderdrukking, het Raul en sy tydgenote voortgegaan om teen diekonserwatisme , selfs met die wete dat die geveg nog lank nie verby was nie.

En dit het geen nut nie

Om my te kom ontlont

Want nie eers DDT nie

So jy kan my uitroei

Omdat jy een doodmaak

En 'n ander kom in my plek

As die diktatuur egter geduur het, het die weerstand ook geduur. Raul Seixas vestig die aandag op die "ondermyders" wat besig was om te vermeerder , wat dit duidelik maak dat dit nie die moeite werd was om een ​​dood te maak nie, aangesien daar altyd meer was.

Met 'n metafoor soos dié van die vlieg in die sop het die sanger op 'n geniale manier 'n manier van lewe "teen" opgesom, om teenkultuur te doen, om te reageer en te oorleef in tye van chaos.

Leer meer oor Vlieg in die salf en ander groot treffers deur Raul Seixas.

16. Jorge Maravilha , Chico Buarque

En niks soos tyd na 'n terugslag nie

Vir my hart

En dit is nie die moeite werd om te bly nie, bly net

Huil, brom, vir hoe lank, nee, nee, nee

En soos Jorge Maravilha gesê het

Prenhe of reason

Beter 'n dogter in die hand

As twee ouers wat vlieg

Die liedjie Jorge Maravilha is in 1973 deur Chico Buarque vrygestel, met lirieke onderteken deur Julinho da Adelaide, sy skuilnaam. Die tema stuur 'n boodskap van krag, onthou dat alles vlugtig is en dat dit nie die moeite werd is om te bedank en spyt te wees nie . So het Chico gaan baklei, wat in sy geval beteken hetskep protesliedjies teen die diktatuur.

Alhoewel hy die ouer en meer konserwatiewe lae van die Brasiliaanse samelewing gepla het, was Chico besig om die harte van die jonger geslagte te wen .

Jy weet Jy hou nie van my nie, maar jou dogter

Jy hou nie van my nie, maar jou dogter doen

Toe ontdek is dat Julinho da Adelaide en Chico Buarque dieselfde persoon was, het vermoedens begin het. Die publiek het gedink die lied was gerig aan die generaal en president Ernesto Geisel, wie se dogter verklaar het dat hy 'n aanhanger van die sanger is.

Chico het dit egter ontken en die ware verhaal vertel: een keer, toe hy deur die DOPS (Departement van Politieke en Sosiale Orde) gearresteer is, het een van die agente die geleentheid gebruik om 'n handtekening vir sy dogter te vra.

17. Lente op die tande , Droog & Molhados

Wie het die gewete om moed te hê

Wie het die krag om te weet dat hy bestaan

En in die middel van sy eie rat

Invents against the spring that resists

Lente in die tande is 'n liedjie deur die groep Secos & Molhados, opgeneem in 1973, met lirieke deur João Apolinário. Apolinário was 'n Portugese digter wat tydens Salazar se diktatuur in ballingskap in Brasilië gegaan en fascisme beveg het. Hy was ook die pa van João Ricardo, wat sy gedigte vir die orkes getoonset het.

Die inspirerende lirieke herinner aan dat om te weerstaan ​​dit nodig is om sterk, moedig enbewus te wees van wat ons omring. Selfs in die aangesig van die ergste nederlaag of "storm", moet ons oorleef, 'n bietjie hoop behou, "veer tussen ons tande" hou.

Wie wankel nie, selfs as hy verslaan word nie

Wie al wanhoop verloor het

En omhul in 'n storm, afgesny

Tussen sy tande hou hy lente

18. El Rey , Dry & Molhados

Die liedjie, geskryf deur Gerson Conrad en João Ricardo, is op die eerste album deur Secos & Molhados, vrygestel in 1973.

Ek het El Rey hande-viervoet sien loop

Vier verskillende ouens

En vierhonderd selle

Vol mense

Ek het El Rey al viervoet sien loop

Vier blink pote

En vierhonderd sterftes

Ek het El Rey handeviervoet sien loop

Al vier Aantreklike houdings

En vierhonderd kerse

Gemaak van elwe

Bring elemente van volksmusiek uit Portugal , El Rey verwys na ou kleuterrympies en bied 'n delikate en oënskynlik eenvoudige melodie aan.

Wat die lirieke egter vir ons wys, is 'n sterk kritiek van die ongemeet krag van die monargie in afgeleë tye, en, analiseer meer diep, 'n kritiek op moderne diktatoriale regimes , soos in die konteks waarin die musiek gemaak is.

Daarom is die genialiteit van hierdie werk juis aanwesig in die kontras tussen vorm en inhoud.

Geniale kultuur in die SpotifyAan die ander kant, as gevolg van die ooreenkoms tussen die woorde "kelk" en "calse-se", verwys dit na die onderdrukking en stilswye wat roetine geword het .

Hoe moeilik is dit nie om in stilte wakker te word

As ek in die dood van die nag seerkry

Ek wil 'n onmenslike gil los

Wat 'n manier is om gehoor te word

Al hierdie stilte verstom my

Verdoof bly ek oplettend

In die staanplek vir enige oomblik

Sien die monster wat uit die strandmeer opkom

Die "monster" van die diktatuur was 'n immer-teenwoordige bedreiging, wat blykbaar bietjie vir bietjie nader kom, wat die onderwerp in 'n permanente staat van gereedheid gelaat het.

Hy vrees dat hy die volgende teiken van 'n gemeenskaplike destyds oefen: die militêre polisie het huise in die nag binnegeval en mense weggeneem, baie sou vir altyd verdwyn.

Lees ook die volledige ontleding van die liedjie Cálice.

2. Alegria, Alegria deur Caetano Veloso

Alegria, Alegria - Caetano Veloso

Teen die wind loop

Geen serp, geen dokument

'n Hoogtepunt van die Tropicalista-beweging, Alegria, Alegria is in 1967 by die Rekordfees aangebied. Ten spyte van die vierde plek in die kompetisie, was die liedjie die publiek se gunsteling en was dit 'n groot treffer.

Tydens 'n tyd van stagnasie en gebrek aan vryheid het die liedjie beweging en weerstand voorgestel. Caetano het gepraat van loop "teen die wind", dit wil sê teen die rigting waarin hy gedruk word.

Geen serp, nee

Luister na hierdie en ander liedjies oor die militêre diktatuur in die snitlys wat ons vir jou voorberei het:

Niks in my sak of hande nie

Ek wil aanhou lewe, lief

Ek sal

Hoekom nie, hoekom nie

Soos Caetano later verduidelik het, is die liedjie 'n eerstepersoon-verhaal van 'n jong man wat deur die stad stap.

Deur elemente uit populêre kultuur aan te haal, teken hy 'n portret van sy tyd , wat verteenwoordigend is van 'n jeugdige wat verlore gevoel het en wou ontsnap, maar nie geweet het waarheen nie.

Lees ook die volledige ontleding van die liedjie Alegria, Alegria.

3. Om nie te sê dat ek nie oor die blomme gepraat het nie , deur Geraldo Vandré

Kom, kom ons gaan, daardie wag is nie weet nie

Diegene wat weet maak die tyd, moenie wag dat dit gebeur nie

Om nie te praat dat ek nie die blomme genoem het nie , 'n tema geskryf en gesing deur Geraldo Vandré, is een van die bekendste gesange teen die Brasiliaanse militêre diktatuur.

Ook bekend as "Caminhando", is die lied by die 1968 Internasionale Liedfees uitgevoer en het die tweede plek behaal. Die lirieke, hoogs verpolitiseer, het die aandag van die regime getrek en die musikant moes uiteindelik die land verlaat.

In skole, in die strate, velde, geboue

Ons is almal soldate, gewapen of nie

Stap en sing en volg die lied

Ons is almal dieselfde arm aan arm of nie

Die liefdes in die gees, die blomme op die grond

Die sekerheid voor , geskiedenis in die hand

Stap en sing enna aanleiding van die lied

Leer en leer 'n nuwe les

Met elemente wat herinner aan die gesange wat in optogte, betogings en betogings gebruik is, is die lied 'n oproep tot vakbond en kollektiewe aksie . Vandré praat van die ellende en uitbuiting van die Brasiliaanse mense, wat wys dat alle sosiale lae saam moet veg vir vryheid.

Die lied wys dat almal wat bewus is van die onderdrukkende werklikheid die verantwoordelikheid het om op te tree. , hulle kan nie passief wag dat dinge beter gaan nie.

Lees ook die volledige ontleding van die liedjie om nie te sê ek het nie oor die blomme gepraat nie.

4. Die Dronk en die Ekwilibris , Elis Regina

Huil

Ons sagte moederland

Huil Marias en Clarisses

Op Brasiliaanse bodem

Die Bêbado e o Equilibrista is 'n tema wat in 1979 deur Aldir Blanc en João Bosco geskryf is, wat deur die sanger Elis Regina opgeneem is. Die dronk, "in rou geklee", blyk die verwarring en hartseer van die Brasiliaanse mense te weerspieël, wat gely het met die einde van vryheid.

Die Moederland huil saam met al die moeders, vrouens, dogters en metgeselle van diegene wat deur die militêre polisie weggeneem is. Deur die wolke as "gemartelde kolle" te noem, veroordeel die lirieke die gevalle van marteling en dood wat regdeur die land vermeerder het.('n metafoor vir die diktatuur), onthou hy "so baie mense wat weg is", die ballinge wat gevlug het om te oorleef.

Maar ek weet dat so 'n aangrypende pyn

nie hoef te wees sinneloos

Hoop

Dans op 'n koord met 'n sambreel

En in elke stap van daardie lyn

Jy kan seerkry

Slegte geluk!

Die ekwilibristiese hoop

Weet dat elke kunstenaar se vertoning

Moet aangaan

Ondanks die disforiese toon van die komposisie, die laaste strofes bring 'n boodskap van bemoediging vir Elis se metgeselle en tydgenote.

Selfs met soveel lyding is hoop besig om te "balanseer" en bly staan. Brasiliane, veral kunstenaars, moet aangaan met hul lewens en glo dat beter dae sal kom.

5. Ek wil my blok op straat sit , Sérgio Sampaio

Daar is diegene wat sê dat ek in 'n pet geslaap het

Dat ek my mond verloor het, dat ek van 'n bakleiery weggehardloop het

Dat ek van 'n tak geval het en geen uitweg gesien nie

Dat ek dood is van vrees toe my stok gebreek het

Ek wil my blok op straat sit is 'n liedjie uit 1973, waarin Sérgio Sampaio gee uitdrukking aan sy gevoelens van angs voor die militêre diktatuur. Bang, hierdie ou praat blykbaar namens die gewone Brasiliaan, wat die algemene ontevredenheid en konstante terreur toon.

Dit is ook 'n kritiek op die Medici-regering en die veronderstelde "ekonomiese wonderwerk" wat wasword deur politieke propaganda aangekondig.

Ek wil my blok op straat sit

Speel, sit dit om te moan

Ek wil my blok op straat sit

Gingar, om te gee en te verkoop

Ek, vir myself, wou dit en dat hê

'n Kilo meer daarvan, 'n krieket minder daarvan

Is dit wat ek nodig het of nie, dit is niks daarvan nie

Ek wil hê almal by hierdie karnaval

Sampaio, soos baie van sy generasie, wil net sy "bloco na rua" sien, dit wil sê die jeug verenig, om pret te hê . Karnaval, bekend daarvoor dat dit 'n tyd van vreugde en bevryding is, verskyn as 'n teenmiddel teen voortdurende onderdrukking.

Dus, deur hierdie lied het die musikant stem gegee aan 'n ander vorm van weerstand: die "desbunde" wat die heersende konserwatisme uitgedaag.

6. Daai drukkie , Gilberto Gil

My pad om die wêreld

Ek volg dit self

Bahia het my al gegee

Reël en kompas

Ek is die een wat van my weet

Aquele Abraço!

Aquele Abraço is 'n liedjie uit 1969, geskryf en gesing deur Gilberto Gil. Geskep toe die kunstenaar in ballingskap in Londen moes gaan, in die lei jare van die diktatuur, is dit 'n afskeidsboodskap .

Gekonfronteer met al die sensuur en vervolging, besef hy dat hy moet weggaan om jou "pad deur die wêreld" te kerf, soos jy wil. Gil wys dat hy meester is van homself , van sy lewe en sy wil, wat beplan om syne te herstelvryheid en outonomie wat hy verloor het.

Hallo Rio de Janeiro

Daardie drukkie!

Al die Brasiliaanse mense

Daardie drukkie!

Met afskeid van verskeie bekende plekke in die stad Rio de Janeiro, insluitend Realengo, waar hy in die tronk was, maak hy gereed om te vertrek. Sy woorde suggereer blykbaar dat dit iets tydeliks is: Gil het geweet dat hy eendag sou terugkeer.

7. Ten spyte van jou, Chico Buarque

Vandag is jy die een wat in beheer is

Sê, dit is gesê

Daar is geen bespreking nie, nee

My mense loop vandag

Praat sywaarts en kyk na die grond

Sien?

Jy wat hierdie staat uitgedink het

Uitgedink om uit te vind

Alle duisternis

Jy wat sonde uitgedink het

Jy het vergeet om vergifnis uit te dink

Geadresseer aan die militêre regering, Ten spyte van jou is dit 'n duidelike en moedige provokasie . Geskryf en opgeneem deur Chico Buarque in 1970, is die liedjie destyds gesensor en is eers in 1978 vrygestel.

Met die herhaling van die openingsvers, "Môre sal nog 'n dag wees", het Chico gedemonstreer dat hoop wel nie bestaan ​​nie. gesterf het, dat die mense nog gewag het op die val van die regime.

As die mense in die hede outoritarisme en onderdrukking met 'n "beperkte kreet" in die gesig gestaar het, het die musikant geweet dat dit in die toekoms dinge sou verander. So, as 'n vorm van aanmoediging, het hy dit gewaag om van vryheid te droom .

Ten spyte van jou

Môre sal nog 'n dag wees

Ek vra vir jou waarGaan jy wegkruip

Van die enorme euforie?

Hoe sal jy dit verbied

Wanneer die haan aandring om te kraai?

Nuwe water spruit uit

En mense wat onophoudelik lief is vir mekaar

Die sonsopkoms het die geboorte van 'n nuwe tyd gesimboliseer, die einde van die hartseer en duisternis wat die land oorheers het. Al is hy deur die polisie gesensor en vervolg, het die musikant daarop aangedring om die gevestigde mag uit te daag en sy luisteraars aan te moedig.

Die liedjie dra die veerkragtigheid oor van 'n volk wat ondanks alles dit gedoen het. nie opgee nie. Moeg en nie meer bang nie, het Chico Buarque die outoritêre regime gedreig en aangekondig dat die einde daarvan kom.

Jy sal bitter word

Kyk hoe die dag breek

Sonder om jou lisensie te vra

En ek gaan dood van die lag

En daardie dag sal

gouer kom as wat jy dink

8. Dit is verbode om verbied , Caetano Veloso

En ek sê nee

En ek sê nee vir nee

Ek sê:

Dit is verbode om te verbied

Dit is verbode om te verbied

Caetano Veloso het in 1968, 'n verskriklike jaar in die geskiedenis van Brasilië, gekomponeer Dit is verbode om te verbied het uitgeloop op Institusionele Wet Nommer Vyf. Onder verskeie outoritêre maatreëls het die AI-5 vooraf sensuur van kultuur en die pers, die onwettigheid van ongemagtigde openbare vergaderings en die opskorting van die regte van burgers wat as vyande van die stelsel beskou word, bepaal.

Die volgende jaar, begelei deur Mutantes, die sangerhet die tema by die III Internasionale Liedjiefees aangebied. Booed, nie in staat om die aanbieding voort te sit nie, het hy die gehoor toegespreek: “Julle verstaan ​​niks!” 1>

In Mei 1968 het universiteitstudente in Parys 'n beweging begin wat aanleiding gegee het tot 'n algemene staking en etlike dae van konflikte tussen burgers en die polisie. Jeug het onder meer 'n verandering van paradigmas geëis, in die onderwys en in die samelewing as geheel, om konserwatisme te beveg.

Geïnspireer deur Franse sosiale bewegings het Caetano een van sy slagspreuke as leuse gebruik "Dit is verbode om te verbied. !". In die Brasiliaanse konteks het die woorde meer sin gemaak as ooit, met skielike verbods wat vermenigvuldig het .

Die sanger het dit alles verwerp, in opstand gekom en sy gehoor daaraan herinner dat ons almal moet wees soos ons droom, nie soos hulle ons verplig nie. Meer as 'n lied van veroordeling, is dit 'n gesang tot ongehoorsaamheid .

9. Watter land is hierdie , van Legião Urbana

In die favelas, in die Senaat

Vuil oral

Niemand respekteer die Grondwet nie

Maar almal glo in die toekoms van die nasie

Watter land is dit?

Watter land is dit?

Watter land is dit?

Die liedjie is in 1978 deur Renato Russo geskryf, hoewel dit was eers 9 jaar later opgeneem,