18 këngë të famshme kundër diktaturës ushtarake braziliane

Edhe me Brazilin e nënshtruar nga autoritarizmi dhe censura, artistët refuzuan të heshtin. Gjatë diktaturës ushtarake braziliane (1964 - 1985), kishte forma të panumërta rezistence në kulturë.

MPB (Muzika popullore braziliane) ishte një nga mjetet kryesore të denoncimit për të luftuar kontrollin ideologjik të sistemit. Pa lirinë e shprehjes, atyre iu desh të shpiknin kode, metafora dhe lojëra fjalësh për të komunikuar me publikun.

Megjithë rastet e panumërta të censurës, persekutimit dhe mërgimit me të cilat duhej të përballeshin këta muzikantë, krijimet e tyre mbeten pika referimi në historia dhe kultura kombëtare.

1. Cálice nga Chico Buarque dhe Milton Nascimento

Baba, largoje këtë kupë prej meje

Verës së kuqe me gjak

Cálice është një nga temat më të famshme të Chico Buarque dhe një nga broshurat më të rëndësishme himnizon periudhën e diktaturës ushtarake. Ndonëse u shkrua në vitin 1973, ai u censurua dhe u publikua vetëm 5 vjet më vonë, në 1978.

Me metafora dhe kuptime të dyfishta, Çico bën kritika të ashpra ndaj qeverisë autoritare. Duke cituar pasazhin biblik (Marku 14:36), duket se krahason vuajtjen e Jezusit në Kalvar me atë të popullit brazilian.

Kështu, kupa do të mbushej me gjakun e atyre që u torturuan dhe vrarë, në duart e shtetit të dhunshëm. Për tjetërduke i dhënë titullin albumit të tretë të grupit Legião Urbana.

Këngëtari rrëfeu se e shtyu publikimin sepse shpresonte që gjërat të përmirësoheshin dhe muzika të mos kishte kuptim. Megjithatë, pothuajse një dekadë më vonë, gjithçka mbeti e njëjtë.

Tema lançon kritika të forta sociale, duke e treguar Brazilin si një vend të përshkuar nga mosndëshkimi, mungesa e rregullave dhe korrupsioni i përhapur .

Por Brazili do të bëhet i pasur

Ne do të bëjmë një milion

Kur të shesim të gjithë shpirtrat

të indianëve tanë në një ankand

Në vitin 1987, vendi po kalonte një periudhë komplekse: pavarësisht se nuk ishte më në duart e ushtrisë, nuk kishte ende zgjedhje të drejtpërdrejta. Tancredo Neves, i zgjedhur nga një kolegj elektoral në 1985, vdiq para se të merrte pushtetin.

Zëvendësi i tij, José Sarney, ishte në krye të vendit dhe krijoi Planin Cruzado , një grup masat ekonomike që sollën një monedhë të re dhe përfunduan në dështim.

Renato Russo tregon gjithë habinë, tronditjen dhe trishtimin e tij, duke vënë në dyshim motivimet e një kombi që injoron vuajtjet e popullit të vet dhe kujdeset vetëm për paratë.

Lexo edhe analizën e detajuar të këngës Que country është kjo.

10. Ashtu si prindërit tanë, Elis Regina

Kështu që ki kujdes, e dashura ime

Ka rrezik afër këndit

Ata fituan dhe shenja

Është e mbyllur për ne

Se jemitë rinjtë...

Si prindërit tanë është një këngë nga Belchior, e kompozuar dhe regjistruar në vitin 1976, e cila u bë më e njohur në versionin e Elis Regina, të publikuar në të njëjtin vit.

Tema i jep zë një brezi të rinjsh që panë lirinë e tyre të konfiskuar, të cilët u detyruan të ndryshonin mënyrën e tyre të jetesës për shkak të vendosjes së diktaturës.

Shënuar nga pyetje, eksperimente dhe motoja "paqe dhe dashuri" e lëvizjes hipi , jeta e tyre e përditshme u shndërrua në frikë, persekutim dhe kërcënim të vazhdueshëm.

Prapa kulturore dhe sociale krijoi ndjenjat e ankth dhe zhgënjim tek këta të rinj, sikur t'u ishte vjedhur koha, radha nuk u kishte ardhur kurrë.

Dhimbja ime është të kuptoj

Që edhe pse ne kemi bërë gjithçka që kemi bërë

Jemi ende njësoj dhe jetojmë

Jemi ende të njëjtë dhe jetojmë

Si prindërit tanë...

Kështu, kënga ilustron gjeneratën konflikti i kohës. Edhe pse mendonin ndryshe dhe luftuan për liri, këta të rinj përfunduan të dënuar të jetonin sipas të njëjtit moral konservator si brezi i mëparshëm.

11. Sjellja e përgjithshme , Gonzaguinha

Duhet të vishni gjithmonë një atmosferë gëzimi

dhe të thoni: gjithçka është përmirësuar

Duhet të luteni për të mirën e shefit

dhe të harroni se je i papunë

Gonzaguinha ishte një nga muzikantët që kritikoi më shumëdiktaturës ushtarake, me më shumë se 50 këngë të censuruara nga regjimi. Midis tyre, spikat suksesi i tij i parë, Comportamento Geral , nga viti 1972.

Muzika, për shkak të ashpërsisë së saj, tronditi publikun dhe Gonzaguinha u etiketua si terrorist dhe u quajt "mëri e këngëtares ". Në tekst, muzikanti flet me qytetarin brazilian, duke komentuar mbi pasigurinë aktuale të vendit.

Me gjithë shtypjen, urinë dhe varfërinë e maskuar si një "mrekulli ekonomike", Braziliani i zakonshëm vazhdoi të sillej sikur gjithçka ishte në rregull. Kjo do të ishte atëherë sjellja e përgjithshme: të mos ankohesh, të tërhiqesh, të pretendosh të jesh i lumtur.

Duhet të mësosh të ulësh kokën

Dhe gjithmonë thuaj: "Faleminderit shumë"

Këto janë fjalë që ende të lejojnë të thuash

Sepse të jesh njeri i disiplinuar

Prandaj duhet të bësh vetëm për të mirën e Kombit

Gjithçka që është urdhëroi

Për të fituar një Fuscão në fund të kohës

Dhe një certifikatë sjelljeje të mirë

Frika dhe pasiviteti e bashkëkohësve të tij e revoltoi artistin , i cili ndjeu se të gjithë po jetonin një mashtrim. Si provokim, ai pyet "Zé", një emër i zakonshëm në Brazil, se çfarë do të bëjë nëse i vidhet karnaval, i cili duket të jetë kalaja e fundit e gëzimit dhe lirisë kolektive.

Mbi të gjitha, muzika vë në pikëpyetje këtë bindje të verbër që i bënte qytetarët të jetonin dhe të vdisnin sipas rregullave arbitrare që ishin vendosur.

12. SinjaliMbyllur , Paulinho da Viola

Përshëndetje, si jeni?

Unë po shkoj dhe ju, si jeni?

Mirë , Unë do të vrapoj

Për të zënë vendin tim në të ardhmen, po ti?

Mirë, do të shkoj të kërkoj

Një gjumë të qetë, kush e di...

Sinal Fechado është një këngë e shkruar dhe kënduar nga Paulinho da Viola, me të cilën ai fitoi Festivalin V të Música Popular Brasileira, në vitin 1969. Kënga, krejt ndryshe nga Regjistrimi i zakonshëm i këngëtarit shkaktoi çuditshmëri dhe tërhoqi vëmendjen e publikut.

Në këngë dy persona takohen në trafik dhe bisedojnë nga xhami i makinës, ndërsa drita është e fikur. Megjithatë, dialogu fsheh mesazhe më të thella nga sa mund të duken në shikim të parë. Më e rëndësishme se fjalët e tua, janë heshtjet e tua , gjërat që doje të thuash por nuk munde.

Shumë më duhej të thosha

Por u zhduka në pluhuri nga rruget

Edhe une kam dicka per te thene

Por kujtesa me ik

Telefononi, me duhet te

Diçka per te pire, shpejt

Javën tjetër

Shenja...

Shpresoj që ju

Do të hapet...

Ju lutemi mos harroje,

Lamtumirë...

Titulli në vetvete duket se është një metaforë për shtypjen dhe mungesën e lirisë në të cilën ata kanë jetuar. Në këtë kuptim, mund të supozojmë se subjektet nuk po flasin paqartë sepse janë me nxitim, porsepse nuk mund të flasin lirshëm, sepse kanë frikë nga hakmarrja.

Megjithëse nuk i referohej drejtpërdrejt qeverisë, ishte një këngë proteste. Publiku, i cili dëgjonte dhe ndante të njëjtin kontekst social, arriti të plotësonte hapësirat boshe të këngës dhe të kuptonte mesazhin e saj.

13. Zgjohu dashuri , Chico Buarque

Zgjohu dashuri

Sapo pata një makth

Endërroja se kishte njerëz jashtë

Trokitja në portë, çfarë mundimi

Ishte e vështirë, në një automjet shumë të errët

krijesa ime e shenjtë

Thirrni, thirrni, thirrni atje

Telefononi, thirrni hajdutin, thirrni hajdutin

Në vitin 1973, Chico Buarque tashmë ishte censuruar aq shumë herë sa nuk mund të firmoste më kompozime. Një vit më pas, ai publikoi albumin Sinal Fechado me këngë të shkruara nga miqtë, duke përfshirë Acorda Amor, të nënshkruar nga Julinho da Adelaide, një nga pseudonimet e tij.

Në kënga, djali zgjon partneren e tij për t'i thënë asaj se ai kishte ëndërruar se po po merrej nga policia gjatë natës . Duke mos u shqetësuar më për të maskuar veten, Chico drejton gishtin nga armiku, "i ashpër". Emri funksionon si një shkurtim për "diktaturë" dhe gjithashtu si një mbiemër për papërkulshmërinë dhe dhunën e saj.

"Call the thief" është një nga vargjet më të famshme në këngë: kur policia që duhet të na mbrojë , na sulmon, kë të thërrasim për nembroj? Chico sugjeron se autoritetet në atë kohë ishin më kriminelë se vetë banditët.

Nëse dua disa muaj

Ndonjëherë duhet të vuash

Por pas një viti që nuk ka ardhur

Vishni rrobat tuaja të së dielës

Dhe më harro mua

Para se ta marrin, ky djalë i thotë lamtumirë gruas së tij dhe i kërkon asaj që të ajo do të vazhdojë me jetën e saj nëse ai nuk kthehet. Pasazhi i referohet fatit të shumë "armiqve të regjimit": të tërhequr zvarrë nga shtretërit e tyre gjatë natës nga agjentët, ata thjesht u zhdukën, domethënë u vranë.

14. E diela në park , Gilberto Gil dhe Os Mutantes

Akullorja është luleshtrydhe

Është e kuqe!

Përshëndetje! , rrotullohet dhe trëndafili

Është i kuq!

Përshëndetje rrotullues, rrotullues

Është i kuq!

Përshëndetje, rrotullim, rrotullim...

Domingo no parque është një këngë e vitit 1967, shkruar dhe kënduar nga Gilberto Gil. Në të njëjtin vit, këngëtarja prezantoi temën në Festivalin III të Muzikës Popullore, i shoqëruar nga grupi Mutantes dhe doli i dyti. Është një rrëfim që tregon historinë e dy burrave: José, "mbreti i lojërave" dhe João, "mbreti i konfuzionit".

Të dielën, João vendosi të mos zihej dhe të shkonte për të bërë dashuri me Juliana në park. Jose, duke parë mikun e tij të shoqëruar nga vajza që i pëlqente, pushon së qeni lozonjar dhe tërbohet. Gjatë një sulmi xhelozie, ai vret çiftin me thikë.

Shiko thikën!(Shiko thikën!)

Shiko gjakun në dorë

Ê, José!

Juliana në dysheme

Ê, José!

Një tjetër trup i rënë

Ê, José!

Miku yt João

Ê, José!...

Nuk ka treg nesër

Ê, José!

Nuk ka më ndërtim

Ê, João!

Nuk ka më lojëra

Ê, José!

Nuk ka më konfuzion

Ê, João!...

Kënga, e cila fillon si një histori e pafajshme për një të dielë në park, së shpejti bëhet e dhunshme dhe e keqe konturet. Shqetësuese, muzika transmeton ndjesinë e një rreziku të afërt , të dhunës që shpërthen në jetën e individëve dhe përfundon në shkatërrimin e tyre.

15. Fly in the Soup , Raul Seixas

Unë jam miza

Që u ul në supën tënde

Unë jam miza

Kush ka pikturuar për të të abuzuar

Unë jam miza

Që të prish gjumin

Unë jam miza

Në dhomën tënde gumëzhin

Mosca na Sopa është një temë e famshme nga Raul Seixas, pjesë e albumit të tij të parë Krig-Ha, Bandolo! , nga viti 1973. Me sa duket e pakuptimtë, kënga mban një mesazh i fortë i rezistencës . Në të, subjekti e identifikon veten me një mizë, një insekt i vogël që duket se ekziston për të mërzitur të tjerët.

Duke folur me ushtrinë, ai e shpall veten si një qenie e vogël me krahë që është aty për të bezdisur qetësia. Me gjithë represionin, Rauli dhe bashkëkohësit e tij vazhduan të luftonin kundërkonservatorizëm , edhe duke e ditur që lufta ishte ende larg përfundimit.

Dhe nuk ka dobi

Duke ardhur për të më qetësuar mua

Sepse as DDT

Kështu mund të më shfarosni

Sepse ju vrisni një

Dhe në vendin tim vjen një tjetër

Megjithatë, nëse diktatura zgjati, kështu zgjati edhe rezistenca. Raul Seixas tërheq vëmendjen tek "subverzivët" që po shumoheshin , duke e bërë të qartë se vrasja e njërit nuk ia vlente, pasi kishte gjithmonë më shumë.

Me një metaforë si ajo e mizës në supë, këngëtarja përmblodhi, në mënyrë gjeniale, një mënyrë të të jetuarit "kundër" , të të bërit kundërkulturë, të reagosh dhe të mbijetosh në kohë kaosi.

Mëso më shumë rreth Fly in the ointment dhe suksese të tjera të shkëlqyera nga Raul Seixas.

16. Jorge Maravilha , Chico Buarque

Dhe asgjë si koha pas një pengese

Për zemrën time

Dhe nuk ia vlen të qëndrosh, vetëm qëndro

Të qajë, të ankohet, për sa kohë, jo, jo, jo

Dhe siç tha Jorge Maravilha

Prenhe e arsyes

Më mirë një vajzë në dorë

Se dy prindër që fluturojnë

Kënga Jorge Maravilha u publikua nga Chico Buarque në 1973, me tekst të nënshkruar nga Julinho da Adelaide, pseudonimi i tij. Tema dërgon një mesazh fuqie, duke kujtuar se gjithçka është kalimtare dhe se nuk ia vlen të japësh dorëheqjen dhe të pendohesh . Kështu Chico shkoi të luftonte, që në rastin e tij do të thoshtekrijoni këngë proteste kundër diktaturës.

Megjithëse ai shqetësonte shtresat më të vjetra dhe më konservatore të shoqërisë braziliane, Chico po fitonte zemrat e brezave të rinj .

Ju don 't Ti më pëlqen mua, por vajza jote më pëlqen

Ti nuk më pëlqen mua, por vajza jote po

Kur u zbulua se Julinho da Adelaide dhe Chico Buarque ishin i njëjti person, dyshimet filloi. Publiku mendoi se kënga i drejtohej gjeneralit dhe presidentit Ernesto Geisel, vajza e të cilit kishte deklaruar se ishte fanse e këngëtarit.

Megjithatë, Chico e mohoi dhe tregoi historinë e vërtetë: një herë, kur ai u arrestua nga DOPS (Departamenti i Rendit Politik dhe Social), një nga agjentët gjeti rastin për t'i kërkuar një autograf vajzës së tij.

17. Pranverë në dhëmbë , Thani & amp; Molhados

Kush ka ndërgjegje të ketë guxim

Kush ka forcë të dijë se ekziston

Dhe në qendër të pajisjes së tij

Shpiket kundër pranverës që reziston

Pranvera në dhëmbë është një këngë e grupit Secos & Molhados, i regjistruar në 1973, me tekst nga João Apolinário. Apolinário ishte një poet portugez që shkoi në mërgim në Brazil gjatë diktaturës së Salazarit dhe luftoi fashizmin. Ai ishte gjithashtu babai i João Ricardo, i cili i muzikoi poezitë e tij për grupin.

Teksti frymëzues kujton se për t'i rezistuar është e nevojshme të jesh i fortë, i guximshëm dheduke qenë të vetëdijshëm për atë që na rrethon. Edhe përballë disfatës apo “stuhisë” më të rëndë, duhet të mbijetojmë, të mbajmë pak shpresë, të mbajmë “pranverën mes dhëmbëve”.

Kush nuk lëkundet edhe kur mposhtet

Që tashmë e ka humbur dëshpërimin

Dhe i mbështjellë në një stuhi, i prerë

Midis dhëmbëve mban pranverën

18. El Rey , Dry & Molhados

Kënga, e shkruar nga Gerson Conrad dhe João Ricardo, është paraqitur në albumin e parë nga Secos & Molhados, i lëshuar në vitin 1973.

Pashë El Rey të ecte me të katër këmbët

Katër djem të ndryshëm

Dhe katërqind qeliza

Plot me njerëz

Pashë El Rey të ecte me katër këmbë

Katër putra të shndritshme

Dhe katërqind vdekje

Pashë El Rey të ecte me të katër këmbët

Në të katër këmbët Poza tërheqëse

Dhe katërqind qirinj

Bërë nga kukudhët

Duke sjellë elemente të muzikës popullore nga Portugalia , El Rey i referohet çerdhe e vjetër rimon dhe paraqet një melodi delikate dhe në dukje të thjeshtë.

Megjithatë, ajo që na tregojnë tekstet është një kritikë e fortë e fuqisë së pamatur të monarkisë në kohë të largëta dhe, duke analizuar më shumë thellësisht, një kritikë ndaj regjimeve moderne diktatoriale , si në kontekstin në të cilin është bërë muzika.

Kështu, gjenialiteti i kësaj vepre është pikërisht i pranishëm në kontrastin midis formës dhe përmbajtjes.

Genial Culture në SpotifyNga ana tjetër, për shkak të ngjashmërisë midis fjalëve "kapë" dhe "calse-se", i referohet shtypjes dhe heshtjes që janë bërë rutinë .

Sa e vështirë është të zgjohem në heshtje

Nëse në fund të natës lëndohem

Dua të lëshoj një britmë çnjerëzore

E cila është një mënyrë për t'u dëgjuar

E gjithë kjo heshtje më mahnit

I shtangur, mbetem i vëmendshëm

Në tribuna për çdo moment

Shihni përbindëshin që del nga laguna

"përbindësh" i diktaturës ishte një kërcënim gjithnjë i pranishëm, i cili dukej se po afrohej pak nga pak, duke e lënë subjektin në një gjendje të përhershme gatishmërie.

Ai ka frikë se do të jetë objektivi i radhës i një të përbashkët praktikë në atë kohë: policia ushtarake pushtonte shtëpitë gjatë natës dhe merrte njerëz, shumë do të zhdukeshin përgjithmonë.

Lexo edhe analizën e plotë të këngës Cálice.

2. Alegria, Alegria nga Caetano Veloso

Alegria, Alegria - Caetano Veloso

Duke ecur kundër erës

Pa shall, pa dokument

Një moment kryesor i lëvizjes Tropicalista, Alegria, Alegria u prezantua në vitin 1967 në Festivalin Record. Pavarësisht se u rendit e katërta në konkurs, kënga ishte e preferuara e publikut dhe ishte një hit i madh.

Gjatë një kohe stagnimi dhe mungesë lirie, kënga propozoi lëvizje dhe rezistencë . Caetano foli për të ecur "kundër erës", pra kundër drejtimit në të cilin po shtyhej.

Pa shall, jo

Dëgjoni këto dhe këngë të tjera për diktaturën ushtarake në listën e luajtjes që kemi përgatitur për ju:

Asgjë në xhep apo në duar

Dua të vazhdoj të jetoj, dua

Do

Pse jo, pse jo

Siç shpjegoi më vonë Caetano, kënga është një rrëfim në vetën e parë të një të riu që shëtit nëpër qytet.

Duke cituar elemente nga kultura popullore, ai vizaton një portret të kohës së tij , duke përfaqësuar një i ri që ndihej i humbur dhe donte të ikte por nuk dinte se ku.

Lexo edhe analizën e plotë të këngës Alegria, Alegria.

3. Për të mos thënë që nuk fola për lulet , nga Geraldo Vandré

Ejani, shkojmë, atë pritje po nuk di

Ata qe dine lene kohen, mos prisni te ndodhe

Mos permend se nuk permenda lulet , nje teme shkruar dhe kënduar nga Geraldo Vandre, është një nga himnet më të famshme kundër diktaturës ushtarake braziliane.

E njohur edhe si "Caminhando", kënga u interpretua në Festivalin Ndërkombëtar të Këngës në vitin 1968 dhe zuri vendin e dytë. Teksti, tepër i politizuar, tërhoqi vëmendjen e regjimit dhe muzikanti përfundoi duke u larguar nga vendi.

Në shkolla, në rrugë, në fusha, në ndërtesa

Ne jemi të gjithë ushtarë, armatosur apo jo

duke ecur dhe duke kenduar dhe duke ndjekur kenge

Ne jemi te gjithe njesoj krah per krah apo jo

Dashurite ne mendje, lulet ne toke

Siguria përpara, historia në dorë

Ecja dhe këndimi dhenë vijim të këngës

Mësimi dhe mësimi i një mësimi të ri

Me elementë që kujtojnë thirrjet e përdorura në marshime, protesta dhe demonstrata, kënga është një thirrje për bashkim dhe veprim kolektiv . Vandre flet për mjerimin dhe shfrytëzimin e popullit brazilian, duke treguar se të gjitha shtresat shoqërore duhet të luftojnë së bashku për lirinë.

Kënga tregon se të gjithë ata që janë të vetëdijshëm për realitetin shtypës kanë përgjegjësinë për të vepruar , ata nuk mund të presin pasivisht që gjërat të përmirësohen.

Lexo edhe analizën e plotë të këngës për të mos thënë që nuk fola për lulet.

4. Dunk and the Equilibrist , Elis Regina

Qaj

Amëdheu ynë i butë

Qaj Marias and Clarisses

Në tokën braziliane

Bebado e o Equilibrista është një temë e shkruar në 1979 nga Aldir Blanc dhe João Bosco, e cila u regjistrua nga këngëtarja Elis Regina. I dehuri, "i veshur me zi", duket se pasqyron konfuzionin dhe trishtimin e popullit brazilian, i cili vuajti me fundin e lirisë.

Mëmëdheu qan bashkë me të gjitha nënat, gratë, vajzat dhe shoqëruesit e atyre që po merreshin nga policia ushtarake. Duke përmendur retë si “pika të torturuara”, teksti denoncon rastet e torturave dhe vdekjeve që u shumuan në të gjithë vendin.(një metaforë për diktaturën), ai kujton "kaq njerëz që u larguan", të mërguarit që ikën për të mbijetuar.

Por e di që një dhimbje kaq therëse

Nuk ka pse ji e kotë

Shpresa

Vallëzimi në një litar të ngushtë me një çadër

Dhe në çdo hap të kësaj rreshti

Mund të lëndohesh

Fat i keq!

Shpresa e ekuilibrit

E di që shfaqja e çdo artisti

Duhet të vazhdojë

Pavarësisht tonit disforik të kompozimit, strofat e fundit sillni një mesazh inkurajimi për shokët dhe bashkëkohësit e Elisit.

Edhe me kaq shumë vuajtje, shpresa është "ekuilibruese" dhe mbetet në këmbë. Brazilianët, veçanërisht artistët, duhet të vazhdojnë jetën e tyre, duke besuar se ditë më të mira do të vijnë.

5. Unë dua të vendos bllokun tim në rrugë , Sérgio Sampaio

Ka nga ata që thonë se kam fjetur me kapuç

Se kam humbur gojën, se kam ikur nga një sherr

Se kam rënë nga një degë dhe nuk pashë rrugëdalje

Se vdiqa nga frika kur më thyen shkopi

Dua të vendos bllokun tim në rrugë është një këngë e vitit 1973, në të cilën Sérgio Sampaio shpreh ndjenjat e tij të ankthit përpara diktaturës ushtarake. I frikësuar, ky djalë duket se flet në emër të brazilianit të zakonshëm, duke treguar pakënaqësinë e përgjithshme dhe terrorin e vazhdueshëm.

Është gjithashtu një kritikë ndaj qeverisë Medici dhe gjoja "mrekullia ekonomike" e cila ishteduke u shpallur nga propaganda politike.

Unë dua të nxjerr bllokun tim në rrugë

Luaj, vendose të rënkoj

Dua të vendos bllokun tim në rrugë

Gingar, për të dhënë dhe për të shitur

Unë, për veten time, doja këtë dhe atë

Një kilogram më shumë nga ajo, një kriket më pak nga ajo

A është ajo ajo që më duhet apo jo, nuk është asgjë nga këto

Unë dua që të gjithë në këtë karnaval

Sampaio, si shumë nga brezi i tij, thjesht dëshiron të shohë "bloco na rua" e tij, d.m.th. të rinjtë të bashkuar, duke u argëtuar. Karnavalet, të njohura si një kohë gëzimi dhe çlirimi, shfaqen si një antidot ndaj represionit të vazhdueshëm.

Kështu, përmes kësaj kënge, muzikanti i dha zë një forme tjetër rezistence: "desbunde" që sfidoi konservatorizmin mbizotërues .

6. Ai përqafim , Gilberto Gil

Rruga ime nëpër botë

Unë e gjurmoj vetë

Bahia më dha tashmë

Rregull dhe busull

Unë jam ai që di për mua

Aquele Abraço!

Aquele Abraço është një këngë e vitit 1969, e shkruar dhe e kënduar nga Gilberto Gil. I konceptuar kur artisti duhej të shkonte në mërgim në Londër, në vitet e plumbit të diktaturës, është një mesazh lamtumire .

Përballë gjithë censurës dhe persekutimit, ai kupton se ai duhet të largohet për të gdhendur "rrugën tuaj nëpër botë", si të doni. Gil tregon se ai është zot i vetvetes , i jetës dhe vullnetit të tij, duke planifikuar të rikuperojë të tijënlirinë dhe autonominë që ai kishte humbur.

Përshëndetje Rio de Zhaneiro

Ai përqafim!

I gjithë populli brazilian

Ai përqafim!

Duke i thënë lamtumirë disa vendeve të famshme në qytetin e Rio de Zhaneiros, përfshirë Realengo, ku u burgos, ai përgatitet të largohet. Fjalët e tij duket se sugjerojnë se kjo është diçka e përkohshme: Gil e dinte se një ditë do të kthehej.

7. Pavarësisht nga ju, Chico Buarque

Sot je ti ai që ke në krye

Thuaj, kjo është thënë

Nuk ka diskutim, jo

Njerëzit e mi sot ecin

Duke folur anash dhe duke parë tokën

Shihni?

Ju që e keni shpikur këtë shtet

E keni shpikur për të shpikur

Gjithë errësirën

Ju që keni shpikur mëkatin

Ke harruar të shpikësh faljen

Drejtuar qeverisë ushtarake, Pavarësisht teje është një provokim evident dhe kurajues . E shkruar dhe regjistruar nga Chico Buarque në vitin 1970, kënga u censurua në atë kohë dhe u publikua vetëm në vitin 1978.

Me përsëritjen e vargut hapës, "Nesër do të jetë një ditë tjetër", Chico tregoi se shpresa bëri nuk ekziston.vdiq, se populli ishte ende në pritje të rënies së regjimit.

Nëse, në të tashmen, populli përballej me autoritarizmin dhe shtypjen me një "klithmë të përmbajtur", muzikanti e dinte se në të ardhmen gjërat do të ndryshonin. Kështu, si një formë inkurajimi, ai guxoi të ëndërroj lirinë .

Pavarësisht jush

Nesër do të jetë një ditë tjetër

Unë ju kërkoj kuA do të fshihesh

Nga euforia e madhe?

Si do ta ndalosh atë

Kur gjeli këmbëngul të këndojë?

Mbi ujë i ri

Dhe njerëzit që e duan njëri-tjetrin pa pushim

Aglindja simbolizonte lindjen e një kohe të re, fundin e trishtimit dhe errësirës që dominonte vendin. Edhe pse ishte censuruar dhe persekutuar nga policia, muzikanti këmbënguli të sfidonte pushtetin e vendosur dhe të inkurajonte dëgjuesit e tij.

Kënga përcjell rezistencën e një populli që, pavarësisht gjithçkaje, bëri mos u dorëzo. I lodhur dhe pa më frikë, Chico Buarque kërcënoi regjimin autoritar, duke njoftuar se po i vinte fundi.

Do të hidhëroheni

Duke parë pushimin e ditës

Pa ju pyetur licencën

Dhe unë do të vdes duke qeshur

Dhe ajo ditë do të vijë

më shpejt se sa mendoni

8. Është e ndaluar të ndaloj , Caetano Veloso

Dhe unë them jo

Dhe i them jo jo

Unë them:

Është e ndaluar të ndalohet

Është e ndaluar të ndalohet

Caetano Veloso kompozoi Është e ndaluar të ndalohet në 1968, një vit i tmerrshëm në historinë e Brazilit që arriti kulmin me Aktin Institucional Numër Pesë. Ndër disa masa autoritare, AI-5 përcaktoi censurën paraprake të kulturës dhe shtypit, paligjshmërinë e takimeve publike të paautorizuara dhe pezullimin e të drejtave të qytetarëve që shihen si armiq të sistemit.

Një vit më pas, i shoqëruar nga Mutantes, këngëtarjaprezantoi temën në Festivalin III Ndërkombëtar të Këngës. I shurdhër, në pamundësi për të vazhduar prezantimin, ai iu drejtua të pranishmëve: "Ju nuk kuptoni asgjë!" 1>

Në maj 1968, në Paris, studentët e universitetit filluan një lëvizje që shkaktoi një grevë të përgjithshme dhe disa ditë konfliktet mes qytetarëve dhe policisë. Ndër të tjera, të rinjtë kërkuan një ndryshim të paradigmave, në arsim dhe në shoqëri në tërësi, duke luftuar konservatorizmin.

I frymëzuar nga lëvizjet sociale franceze, Caetano përdori një nga sloganet e tij si moto "Ndalohet ndalimi !". Në kontekstin brazilian, fjalët kishin më shumë kuptim se kurrë, me ndalime të papritura që u shumëfishuan .

Duke hedhur poshtë të gjitha këto, duke revoltuar dhe duke rezistuar, këngëtari i kujtoi audiencës se ne të gjithë duhet të të jemi ashtu siç ëndërrojmë, jo siç na detyrojnë. Më shumë se një këngë denoncimi, është një himn i mosbindjes .

9. Çfarë vendi është ky , nga Legião Urbana

Në favela, në Senat

Pastër kudo

Askush nuk e respekton Kushtetutën

Por të gjithë besojnë në të ardhmen e kombit

Çfarë vendi është ky?

Çfarë vendi është ky?

Çfarë vendi është ky?

Kënga është shkruar nga Renato Russo në vitin 1978, megjithëse ishte u regjistrua vetëm 9 vjet më vonë,