18 відомих пісень проти бразильської військової диктатури

Навіть коли Бразилія була підкорена авторитаризмом і цензурою, митці відмовлялися мовчати. Під час бразильської військової диктатури (1964-1985) існувала незліченна кількість форм опору в культурі.

MPB (бразильська популярна музика) була одним з головних інструментів викриття для боротьби з ідеологічним контролем системи. Без свободи слова їм доводилося вигадувати коди, метафори та словесні ігри, щоб спілкуватися з публікою.

Незважаючи на незліченні випадки цензури, переслідувань та заслань, з якими довелося зіткнутися цим музикантам, їхня творчість продовжує залишатися віхою в історії та національній культурі.

1. Чаша Чіко Буарке та Мілтона Насіменто

Отче, забери від мене цю чашу

Червоного вина з крові

Чаша одна з найвідоміших пісень Чіко Буарке та один з найважливіших гімнів-памфлетів періоду військової диктатури. Хоча вона була написана у 1973 році, її було піддано цензурі і випущено лише через 5 років, у 1978 році.

Використовуючи метафори і подвійні значення, Чіко різко критикує авторитарний уряд. Цитуючи біблійний уривок (Марка 14:36), він ніби порівнює страждання Ісуса на Голгофі зі стражданнями бразильського народу.

Таким чином, чаша буде наповнена кров'ю тих, хто був закатований і вбитий від рук насильницької держави. З іншого боку, через схожість слів "чаша" і "замовкнути", вона відсилає до пригнічення та замовчування, які стали рутиною .

Як важко прокидатися спокійно

Якщо серед ночі я пошкоджу себе

Я хочу видати нелюдський крик

Це спосіб бути почутим

Вся ця тиша приголомшує мене

Приголомшений, я залишаюся уважним

На трибунах в будь-який момент

Побачивши монстра, що виринає з лагуни

"Монстр" диктатури був постійно присутньою загрозою, яка, здавалося, наближалася потроху, залишаючи підданих у стані постійної настороженості.

Він боїться стати наступною жертвою поширеної в той час практики: військова поліція вривалася вночі в будинки і забирала людей, багато з яких зникали назавжди.

Читайте також повний аналіз пісні Чаша.

2. Джой, Джой, Джой. Каетано Велозо

Прогулянка проти вітру

Ні хустинки, ні шмарклів.

Родзинка руху тропіканістів, Джой, Джой, Джой. була представлена в 1967 році на фестивалі "Рекорд". Хоча вона посіла четверте місце в конкурсі, пісня стала улюбленицею публіки і мала величезний успіх.

У часи застою та несвободи пісня пропонувала рух і опір Каетано говорив про те, що йде "проти вітру", тобто проти напрямку, в якому його штовхають.

Ні хустинки, ні шмарклів.

Нічого в кишені чи руках

Я хочу жити далі, кохана.

Я зроблю це.

Чому ні, чому ні

Як пізніше пояснив Каетано, пісня - це розповідь від першої особи про молодого чоловіка, який блукає містом.

Посилаючись на елементи популярної культури, він окреслює портрет свого часу що представляє молодь, яка відчувала себе загубленою і хотіла втекти, але не знала, куди.

Читайте також повний аналіз пісні Alegria, Alegria.

3. Не можна сказати, що я не згадав про квіти Геральдо Вандре

Ходімо, ходімо, чекати - це не знати

Той, хто знає час, не чекає, поки він настане

Не можна сказати, що я не згадав про квіти написаний і заспіваний Жеральдо Вандре, є одним з найвідоміших гімнів проти бразильської військової диктатури.

Також відома як "Caminhando" (Марш), пісня була представлена на Міжнародному пісенному фестивалі 1968 року і посіла друге місце. Гострополітичний текст привернув увагу режиму, і музикант був змушений покинути країну.

У школах, на вулицях, полях, будівлях

Ми всі солдати, озброєні чи ні

Ходити і співати, і слідувати за піснею

Ми всі рівні, незалежно від того, складені руки чи ні

Кохання в думках, квіти на землі

Визначеність попереду, історія в руках

Ходити і співати, і слідувати за піснею

Вивчення та викладання нового уроку

З елементами, що нагадують піснеспіви, які використовуються на маршах, протестах і демонстраціях, музика є заклик до єдності та колективних дій Вандре розповідає про страждання та експлуатацію бразильського народу, показуючи, що всі соціальні верстви повинні разом боротися за свободу.

Музика підкреслює, що всі, хто усвідомлює гнітючу реальність, мають відповідальність діяти Вони не можуть пасивно чекати, поки все налагодиться.

Читайте також повний аналіз пісні Pra não dizer que não falei das flores.

4. П'яниця і балансир Еліс Регіна

Плач.

Наша ніжна батьківщина

Марії та Клариси плачуть

На землі Бразилії

П'яниця і балансир це пісня, написана в 1979 році Алдіром Бланком і Жуаном Боско, яку записала співачка Еліс Регіна. П'яний, "одягнений в траур", здається, відображає розгубленість і смуток народу Бразильський народ, який страждав від кінця свободи.

Сама Батьківщина плаче разом з усіма матерями, дружинами, доньками та супутницями тих, кого забирала військова поліція. Згадуючи хмари як "плями тортур", текст пісні засуджує випадки катувань і смертей, які множилися по всій країні.

Випускаючи пару про щоденну "задуху" "ночі Бразилії" (метафора диктатури), він згадує "так багато людей, які пішли", вигнанців, які втекли, щоб вижити.

Але я знаю, що такий гострий біль

Це не буде марно

Надія

Танці на канаті з парасолькою

І на кожному кроці цієї лінії

Ти можеш поранитися.

Не пощастило!

Баланс надії

Ви знаєте, що кожна виставка художника

Це повинно тривати.

Незважаючи на дисфоричний тон композиції, останні строфи приносять заохочувальне послання для товаришів та сучасників Елізабет.

Навіть попри стільки страждань, надія є "канатохідцем" і стоїть на ногах. Бразильці, особливо митці, повинні жити далі, вірячи, що настануть кращі часи.

5. Я хочу поставити свій блок на вулиці Сержіо Сампайо

Дехто каже, що я спав у кепці.

Що я втратив мову, що я втік від бою

Що я впав з гілки і не бачив виходу

Що я померла з переляку, коли палиця зламалася.

Я хочу поставити свій блок на вулиці це пісня 1973 року, в якій Сержіо Сампайо висловлює свої відчуття тривоги Наляканий, цей хлопець, здається, говорить від імені пересічних бразильців, демонструючи загальне невдоволення і постійний жах.

Це також критика уряду Медічі та передбачуваного "економічного дива яку рекламувала політична пропаганда.

Я хочу поставити свій блок на вулиці

Гратися, стогнати

Я хочу поставити свій блок на вулиці

Гінгар, дарувати і продавати

Я, наприклад, хотів те і те.

На фунт більше того, на цвіркуна менше цього

Це те, що мені потрібно чи не потрібно взагалі

Я хочу, щоб у цьому карнавалі взяли участь усі.

Сампайо, як і багато хто з його покоління, хоче бачити лише свій "блок на вулиці", тобто молодь згуртованою, веселою. Карнавал, відомий як час радості та звільнення, постає як протиотрута від постійних репресій.

Таким чином, через цю пісню музикант озвучив ще одну форму спротиву: "Опору". "заворушення", що кинули виклик консерватизму в силі.

6. ці обійми , Джильберто Джиль

Моя навколосвітня подорож

Я відстежую себе

Баїя вже дала мені

Лінійка та циркуль

Я - той, хто знає про мене

Будьмо!

Ці обійми це пісня 1969 року, написана і заспівана Жільберто Жіль. прощальне послання .

Перед обличчям цензури та переслідувань він розуміє, що повинен виїхати, щоб прокласти свій "шлях у світі", яким би способом він не захотів. Гіл показує, що він самооцінка Він єдиний, хто може контролювати своє життя і свою волю, плануючи повернути собі втрачену свободу і автономію.

Привіт, Ріо-де-Жанейро.

Будьмо!

Весь бразильський народ

Будьмо!

Попрощавшись з кількома відомими місцями в Ріо-де-Жанейро, в тому числі з Реаленго, де він був ув'язнений, він готується до від'їзду. З його слів випливає, що це щось тимчасове: Жіль знав, що одного дня він повернеться.

7. Всупереч тобі, Чіко Буарке

Сьогодні ви - бос

Ти сказав це, ти сказав це

Немає ніякої дискусії, немає

Мій народ сьогодні йде.

Говорячи збоку і дивлячись в підлогу

Бачиш?

Ти, хто винайшов цю державу

Винайдено, щоб винаходити

Темрява.

Ти, хто вигадав гріх.

Він забув винайти прощення

Адресований військовому уряду, Не дивлячись на вас це чіткий і зухвала провокація Написана і записана Чіко Буарке в 1970 році, пісня пройшла цензуру і була випущена лише в 1978 році.

Повторенням початкового куплету "Завтра буде інший день" Чіко продемонстрував, що надія не вмерла, що народ все ще чекає на падіння режиму.

Якщо в сьогоденні люди "стриманим криком" зустрічали авторитаризм і репресії, то музикант знав, що в майбутньому все зміниться. Таким чином, в якості форми заохочення, він наважився мріяти про свободу .

Не дивлячись на вас

Завтра буде новий день

Я питаю тебе, де ти сховаєшся.

Від величезної ейфорії?

Як ви будете забороняти

Коли півник наполегливо кукурікає?

Проростання нової води

І ми любимо одне одного безперервно

Схід сонця символізував народження нового часу, кінець смутку і темряви, що панували в країні. Незважаючи на цензуру і переслідування поліції, музикант наполягав на тому, щоб кидати виклик усталеній владі і надихати своїх слухачів.

У пісні передається стійкість Втомлений і більше не боязкий, Чіко Буарке погрожував авторитарному режиму, оголошуючи, що його кінець наближається.

Тобі буде гірко.

Зустрічаючи світанок

Не питаючи вашого дозволу

І я помру зі сміху.

І цей день настане

швидше, ніж ти думаєш.

8. Забороняється забороняти Каетано Велозо

А я кажу "ні".

І я кажу "ні" на "ні

Я кажу:

Забороняється забороняти

Забороняється забороняти

Каетано Велозо склав Забороняється забороняти 1968 року, жахливого року в історії Бразилії, кульмінацією якого став Інституційний акт номер п'ять. АІ-5 Він визначив попередню цензуру культури і преси, незаконність несанкціонованих публічних зібрань і призупинення прав громадян, яких вважали ворогами системи.

Наступного року у супроводі Mutantes співачка представила цю тему на III Міжнародному фестивалі в Канзасі.

Це те, про що я мріяла, що триває вічно

Це той, до якого я повернуся.

У травні 1968 року в Парижі студенти університетів розпочали рух, який призвів до загального страйку та кількаденних конфліктів між громадянами та поліцією. Серед іншого, молодь вимагала зміни парадигм в освіті та в суспільстві в цілому, борючись з консерватизмом.

Натхненний французькими соціальними рухами, Каетано взяв за девіз одне з їхніх гасел: "Заборонено забороняти!" У бразильському контексті ці слова набули ще більшого сенсу, ніж будь-коли, адже раптові заборони, які множилися .

Відмовляючись від усього цього, бунтуючи і чинячи опір, співак нагадав своїм слухачам, що всі ми повинні бути такими, якими мріємо, а не такими, якими нас змушують бути. Це більше, ніж пісня викриття, це гімн непокори .

9. Що це за країна від Legião Urbana

У нетрях, у Сенаті

Скрізь бруд

Ніхто не поважає Конституцію

Але всі вірять у майбутнє нації

Що це за країна?

Що це за країна?

Що це за країна?

Пісня була написана Ренато Руссо в 1978 році, хоча була записана лише через 9 років, давши назву третьому альбому гурту Legião Urbana.

Співак зізнався, що відкладав реліз, бо сподівався, що все налагодиться і пісня перестане мати сенс. Однак майже десять років потому все залишилося по-старому.

Тема запускає сильну соціальну критику, показуючи Бразилію як країна, де панує безкарність, відсутність правил і корупція узагальнено.

Але Бразилія стане багатою

Заробимо мільйон.

Коли ми продаємо всю свою душу

наших індіанців на аукціоні

У 1987 році країна переживала складний період: хоча вона вже не перебувала в руках військових, прямих виборів все ще не було. Танкредо Невес, обраний колегією виборців у 1985 році, помер, так і не вступивши до влади.

Його віце-президент, Хосе Сарні, очолив націю і заснував План Крузадо Комплекс економічних заходів, які привели до появи нової валюти, закінчився невдачею.

Ренато Руссо показує все своє здивування, свій шок і свій сум, ставлячи під сумнів мотивацію нації, яка ігнорує страждання власного народу і дбає лише про гроші.

Читайте також детальний розбір пісні Que país é este.

10. Як наші батьки, Еліс Регіна

Тож будь обережна, моя люба.

Небезпека підстерігає за рогом

Вони перемогли, і сигнал

Для нас він закритий

Що ми молоді...

Як наші батьки. пісня гурту Belchior, написана і записана у 1976 році, яка стала більш відомою у версії Еліс Регіни, випущеній того ж року.

Тема дає голос поколінню молодих людей, які стали свідками конфіскації їхньої свободи, які були змушені змінити свій спосіб життя через встановлення диктатури.

Відзначений питаннями, експериментами та девізом руху "мир і любов". хіппі Їхнє повсякденне життя перетворилося на страх, переслідування та постійні погрози.

O культурний та соціальний регрес викликало у цих молодих людей почуття болю і розчарування, ніби їхній час був вкрадений, а їхня черга так і не настала.

Мій біль полягає в усвідомленні того.

Що хоча ми зробили все, що могли.

Ми все ті ж самі і ми живемо

Ми все ті ж самі і ми живемо

Як наші батьки...

Таким чином, пісня ілюструє тогочасний конфлікт поколінь: хоча вони думали інакше і боролися за свободу, ці молоді люди були приречені жити за тією ж консервативною мораллю, що й попереднє покоління.

11. Загальна поведінка Гонзагінья

Ви завжди повинні виглядати бадьорими

і сказати: все покращилося

Ви повинні молитися за добро боса

і забути про те, що ви безробітний

Гонзагінья був одним із музикантів, які найбільше критикували військову диктатуру, маючи понад 50 пісень, що пройшли цензуру режиму. Серед них і його перший хіт, Загальна поведінка 1972 року.

Пісня через свою відвертість шокувала громадськість, а Гонзагінью назвали терористом і прозвали "співаком злості". У тексті пісні музикант звертається до бразильського громадянина, коментуючи нинішню нестабільність у країні.

Незважаючи на всі утиски, голод і бідність, замаскована під "економічне диво", Це буде загальною поведінкою: не скаржитися, відчужуватися, прикидатися щасливим.

Ви повинні навчитися опускати голову вниз

І завжди кажіть: "Дуже дякую".

Це слова, які все ще дозволяють вам говорити

За те, що був дисциплінованою людиною

Тому вона повинна робити це лише на благо нації

Все, що призначено

Виграти Fuscão на Страшному Суді

І диплом про гарну поведінку

O страх і пасивність Як провокацію, він запитує "Зе", загальне ім'я в Бразилії, що він робитиме, якщо вони вкрадуть карнавал, який здається останнім оплотом радості та колективної свободи.

Перш за все, музика ставить під сумнів цей сліпий послух яка змушувала громадян жити і вмирати відповідно до свавільних правил, які були нав'язані.

12. Сигнал закриття Пауліньо да Віола

Привіт, як справи?

Я йду, як ти?

Гаразд, я побіжу.

Займіть моє місце в майбутньому, а ви?

Гаразд, я піду на пошуки.

Від мирного сну, хто знає ...

Сигнал закритий пісня, написана і виконана Паулінью да Віолою, з якою він переміг на V Фестивалі популярної музики Бразилії у 1969 році. Пісня, що дуже відрізнялася від звичного регістру співака, викликала несподіванку і завоювала увагу публіки.

У пісні двоє людей зустрічаються в пробці і розмовляють через вікно автомобіля, поки світлофор закритий. Однак діалог приховує глибші послання, ніж може здатися на перший погляд. Важливішим за його слова є його мовчання те, що вони хотіли сказати, але не змогли.

Мені так багато треба було сказати.

Але я розчинився в пилюці вулиць

Я теж маю що сказати

Але пам'ять вислизає від мене

Будь ласка, зателефонуйте, мені потрібно

Вип'ємо трохи.

По тижнях

Сигнал ...

Я чекаю на тебе

Він відкриється...

Будь ласка, не забувайте,

До побачення...

Сама назва здається, що це метафора гноблення У цьому сенсі можна припустити, що піддослідні говорять невиразно не тому, що поспішають, а тому, що не можуть говорити вільно, бо бояться репресій.

Хоча в ній не було прямого посилання на уряд, це була пісня протесту. Аудиторія, яка слухала і поділяла той самий соціальний контекст, змогла заповнити прогалини в пісні і зрозуміти її послання.

13. прокинься, коханий Чіко Буарке

Прокинься, кохана.

Мені щойно наснився кошмар.

Мені приснилося, що на вулиці були люди

Стук у ворота, як тривожно

Це був важкий випадок, у дуже темній машині

Моє святе створіння

Дзвони, дзвони, дзвони туди

Дзвони, дзвони злодію, дзвони злодію

У 1973 році Чіко Буарке вже стільки разів піддавався цензурі, що більше не міг підписувати свої твори. Наступного року він випустив альбом Сигнал Закрито з піснями, написаними друзями, серед яких Прокинься, кохана, підписаний Жуліньо да Аделаїда, одним з його псевдонімів.

У пісні суб'єкт будить свою партнерку, щоб розповісти їй, що йому наснилося, ніби він забрала поліція вночі Більше не намагаючись це приховати, Чіко вказує пальцем на ворога - "жорсткого". Ця назва працює як абревіатура для "диктатури", а також як прикметник для її негнучкості та насильства.

"Поклич злодія" - один з найвідоміших куплетів пісні: коли поліція, яка повинна нас захищати, нападає на нас, кого ми можемо покликати, щоб захистити нас? Чіко припускає, що Тодішня влада була більш злочинною, ніж самі бандити.

Якщо я візьму кілька місяців

Іноді вам зручно страждати

Але через рік я не прийду

Одягни своє найкраще недільне вбрання

І ти можеш забути мене.

Перед тим, як його забирають, цей хлопець прощається з дружиною і просить її жити далі, якщо він не повернеться. Уривок відсилає до долі багатьох "ворогів режиму": витягнуті вночі агентами з ліжок, вони просто зникали, тобто були вбиті.

14. неділя в парку Гільберто Гіль та Os Mutantes

Морозиво полуничне

Він червоний!

Гей, кружляння і троянда

Він червоний!

Ой, кружляй, кружляй, кружляй

Він червоний!

Гей, крутиться, крутиться...

Неділя в парку пісня 1967 року, написана і заспівана Жільберто Жілом. Того ж року співак представив цю тему на III Festival de Música Popular у супроводі гурту Mutantes і посів друге місце. Це оповідь, що розповідає історію двох чоловіків: Жозе, "короля веселощів", і Жоао, "короля плутанини".

У неділю Жоао вирішує не сваритися і йде на побачення з Жуліаною в парк. Жозе, побачивши свого друга в супроводі дівчини, яка йому сподобалася, перестає бути грайливим і розлючується. Під час нападу ревнощів він вбиває пару ножем.

Поглянь на ніж!

Поглянь на кров на його руці.

Хосе!

Юліана на підлозі

Хосе!

Ще один труп.

Хосе!

Твій друг Жуан

Хосе!

Немає справедливого завтра

Хосе!

Більше ніякого будівництва

Жуан!

Більше ніяких ігор

Хосе!

Більше ніякої плутанини

Жуан!

Пісня, яка починається як невинна історія про неділю в парку, незабаром набуває жорстоких і зловісних обрисів. Тривожна, музика передає відчуття неминучої небезпеки Насильство, яке спалахує в житті людей і закінчується їхньою загибеллю.

15. муха в супі Рауль Сейшас

Я - муха.

Хто приземлився у ваш суп

Я - муха.

Хто намалював, щоб знущатися над тобою

Я - муха.

Це заважає вам спати

Я - муха.

У вашій кімнаті дзижчить

Муха в супі відома тема Рауля Сейшаса, частина його першого альбому Криг-ха, Бандоло! Здавалося б, безглузда, пісня зберігає в собі сильне послання опору У ній суб'єкт ототожнює себе з мухою, маленькою комахою, яка, здається, існує для того, щоб дратувати інших.

Виступаючи перед військовими, він оголошує себе маленькою крилатою істотою, яка покликана турбувати Незважаючи на всі репресії, Рауль і його сучасники продовжували боротьба з консерватизмом хоча знав, що боротьба ще далека від завершення.

І це марно

Прийди і обкури мене

Тому що навіть ДДТ

Таким чином, ви можете знищити мене.

Тому що ти вбиваєш

І на моє місце приходить інший

Однак, якщо диктатура тривала, то тривав і опір. Рауль Сейшас звертає увагу на те, що "диверсантів", які розмножувалися Було зрозуміло, що вбивати одного не варто, бо завжди знайдуться інші.

Метафорою про муху в супі співак блискуче підсумував спосіб життя "проти течії Це про контркультуру, про те, як реагувати і виживати в часи хаосу.

Дізнайтеся більше про Муха в супі та інші чудові хіти Рауля Сейшаса.

16. Хорхе Маравілья Чіко Буарке

І немає нічого кращого, ніж перерва після невдачі

Для мого серця

І немає сенсу залишатися, просто залишатися

Плач, бурчання, доки, ні, ні, ні, ні

І як вже сказав Хорхе Маравілья

Сповнені розуму

Краще дочку на руках тримати

Чим двоє батьків летять

Музика Хорхе Маравілья був випущений Чіко Буарке у 1973 році, а слова до нього написав Жуліньо да Аделаїда, його псевдонім. немає сенсу здаватися і плакатися Тож Чіко пішов боротися, що в його випадку означало створювати пісні-протести проти диктатури.

Хоча це турбувало старші та більш консервативні верстви бразильського суспільства, Чіко був завоювання сердець молодого покоління .

Я вам не подобаюся, але ваша донька подобається

Я вам не подобаюся, але ваша донька подобається

Коли з'ясувалося, що Жуліньо да Аделаїда і Чіко Буарке - це одна і та ж людина, почалися підозри. Громадськість вважала, що пісня спрямована проти генерала і президента Ернесто Гайзеля, чия дочка оголосила себе прихильницею співака.

Чіко, однак, заперечував це і розповів справжню історію: одного разу, коли його заарештував DOPS (Департамент політичного і соціального порядку), один з агентів скористався нагодою і попросив у його дочки автограф.

17. весна в зубах , Сухі та вологі

Хто має совість, щоб мати сміливість

Хто має сили знати, що вона існує

А в центрі самих шестерень

Винахід проти пружини, яка чинить опір

Весна в зубах пісня гурту Secos & Molhados, записана у 1973 році, на слова Жоао Аполінаріо. Аполінаріо - португальський поет, який під час диктатури Салазара виїхав до Бразилії у вигнання і боровся проти фашизму. Він також був батьком Жоао Рікардо, який поклав свої вірші на музику для гурту.

Натхненний текст нагадує нам, що Щоб протистояти цьому, треба бути сильним, сміливим і свідомим Навіть перед обличчям найстрашнішої поразки чи "бурі" ми повинні вистояти, зберегти трохи надії, втримати "пружину в зубах".

Хто не пасує навіть перед поразкою

Ті, хто програв, ніколи не впадають у відчай

І оповитий бурею, розірваний

Між зубцями утримує пружина

18. Ель Рей , Сухі та вологі

Пісня, написана Герсоном Конрадом та Жуаном Рікардо, увійшла до першого альбому Secos & Molhados, випущеного у 1973 році.

Я бачив, як Ель Рей ходив на четвереньках.

Від чотирьох різних хлопців

І чотириста клітин.

Повнісінько людей

Я бачив, як Ель Рей ходив на четвереньках.

На чотирьох сяючих ніжках

І чотириста смертей

Я бачив, як Ель Рей ходив на четвереньках.

З чотирьох привабливих поз

І чотириста свічок

Зроблено з ельфів

Принісши елементи португальської народної музики El Rey посилається на старі дитячі віршики і представляє ніжну і, здавалося б, просту мелодію.

Однак те, що показує нам лірика, - це сильний критика необмеженої влади монархії в давнину, і, якщо зазирнути глибше, то критика сучасних диктаторських режимів як і в контексті, в якому була створена музика.

Таким чином, геніальність цього твору полягає саме в контрасті між формою і змістом.

Культура геніїв у Spotify

Слухайте ці та інші пісні про військову диктатуру в плейлист які ми підготували для вас: