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Incluso con Brasil sometido por el autoritarismo y la censura, los artistas se negaron a permanecer en silencio. Durante la dictadura militar brasileña (1964 - 1985), hubo innumerables formas de resistencia en la cultura.
La MPB (Música Popular Brasileña) fue una de las principales herramientas de denuncia para combatir el control ideológico del sistema. Sin libertad de expresión, tuvieron que inventar códigos, metáforas y juegos de palabras para comunicarse con el público.
A pesar de los innumerables casos de censura, persecución y exilio que tuvieron que afrontar estos músicos, sus creaciones siguen siendo hitos en la historia y en la cultura nacional.
1. Cáliz por Chico Buarque y Milton Nascimento
Cálice (Cale-se) Chico Buarque & Milton Nascimento.Padre, aparta de mí este cáliz
De vino tinto de sangre
Cáliz es una de las canciones más famosas de Chico Buarque y uno de los himnos panfletarios más importantes del período de la dictadura militar. Aunque fue escrita en 1973, fue censurada y sólo se publicó 5 años después, en 1978.
Utilizando metáforas y dobles sentidos, Chico critica duramente al gobierno autoritario. Citando el pasaje bíblico (Marcos 14:36), parece comparar el sufrimiento de Jesús en el Calvario con el del pueblo brasileño.
Así, el cáliz se llenaría con la sangre de los que fueron torturados y asesinados a manos del Estado violento. Por otra parte, debido a la similitud entre las palabras "cáliz" y "callar", se refiere opresión y el silenciamiento que se han convertido en rutina .
Qué difícil es despertarse en silencio
Si en plena noche me hago daño
Quiero lanzar un grito inhumano
Que es una forma de ser escuchado
Todo este silencio me aturde
Atónito permanezco atento
En las gradas para cualquier momento
Ver al monstruo emerger de la laguna
El "monstruo" de la dictadura era una amenaza siempre presente, que parecía acercarse poco a poco, dejando al sujeto en un estado de alerta permanente.
Teme ser el próximo objetivo de una práctica habitual de la época: la policía militar invadía las casas por la noche y se llevaba a la gente, muchos desaparecían para siempre.
Lee también el análisis completo de la canción Chalice.
2. Alegría, Alegría por Caetano Veloso
Alegria, Alegria - Caetano VelosoCaminar contra el viento
Sin pañuelo, sin panky
Un hito en el movimiento tropicalista, Alegría, Alegría se presentó, en 1967, en el Festival del Disco. Aunque quedó en cuarto lugar en el concurso, la canción fue la favorita del público y tuvo un gran éxito.
En una época de estancamiento y falta de libertad, la canción proponía movimiento y resistencia Caetano hablaba de caminar "contra el viento", es decir, contra la dirección en la que le empujaban.
Sin pañuelo, sin panky
Nada en el bolsillo ni en las manos
Quiero seguir viviendo, amar
Lo haré
Por qué no, por qué no
Como Caetano explicó más tarde, la canción es un relato en primera persona de un joven que deambula por la ciudad.
Citando elementos de la cultura popular, esboza una retrato de su tiempo representando a una juventud que se sentía perdida y quería escapar, pero no sabía adónde.
Lee también el análisis completo de la canción Alegria, Alegria.
3. No es que no haya mencionado las flores por Geraldo Vandré
Geraldo Vandré - Pra não dizer que não falei das FloresVenga, vamos, esperar no es saber
El que conoce el momento, no espera a que suceda
No es que no haya mencionado las flores escrito y cantado por Geraldo Vandré, es uno de los himnos más famosos contra la dictadura militar brasileña.
También conocida como "Caminhando", la canción se presentó al Festival Internacional de la Canción de 1968 y quedó en segundo lugar. La letra, muy política, llamó la atención del régimen y el músico acabó teniendo que abandonar el país.
En escuelas, calles, campos, edificios
Todos somos soldados, armados o no
Caminando y cantando y siguiendo la canción
Todos somos iguales, cruzados de brazos o no
Los amores en la mente, las flores en el suelo
La certeza por delante, la historia en la mano
Caminando y cantando y siguiendo la canción
Aprender y enseñar una nueva lección
Con elementos que recuerdan los cánticos utilizados en marchas, protestas y manifestaciones, la música es un llamamiento a la unidad y a la acción colectiva Vandré habla de la miseria y la explotación del pueblo brasileño, mostrando que todos los estratos sociales deben luchar juntos por la libertad.
La música pone de relieve que todos los que son conscientes de la realidad opresiva tienen la responsabilidad de actuar No pueden esperar pasivamente a que las cosas mejoren.
Lee también el análisis completo de la canción Pra não dizer que não falei das flores.
4. El borracho y el equilibrista Elis Regina
Elis Regina - La borracha y el swingerGrita
Nuestra dulce patria
Marias y Clarisses lloran
En el suelo de Brasil
El borracho y el equilibrista es una canción escrita en 1979 por Aldir Blanc y João Bosco, que fue grabada por la cantante Elis Regina. La borrachera, "llevar luto", parece reflejar confusión y tristeza del pueblo pueblo brasileño, que sufría el fin de la libertad.
La propia Patria llora junto a todas las madres, esposas, hijas y compañeras de los que se llevaba la policía militar. Al mencionar las nubes como "puntos torturados", la letra denuncia los casos de tortura y muerte que se multiplicaban por todo el país.
Desahogándose sobre la "asfixia" cotidiana de la "noche de Brasil" (metáfora de la dictadura), recuerda a "tanta gente que se fue", los exiliados que huyeron para sobrevivir.
Pero sé que un dolor tan conmovedor
No será inútil
La esperanza
Danza en la cuerda floja con un paraguas
Y en cada paso de esa línea
Puedes salir herido
¡Mala suerte!
Equilibrar la esperanza
Usted sabe que el espectáculo de cada artista
Debe continuar
A pesar del tono disfórico de la composición, las últimas estrofas aportan un mensaje de aliento para los compañeros y contemporáneos de Elis.
Incluso con tanto sufrimiento, la esperanza es un "equilibrista" y se mantiene en pie. Los brasileños, especialmente los artistas, necesitan seguir adelante con sus vidas, creyendo que llegarán días mejores.
Ver también: Frase Pienso, luego existo (significado y análisis)5. Quiero poner mi bloque en la calle Sérgio Sampaio
Sérgio Sampaio - Bloco Na RuaAlgunos dicen que dormí con gorro
Que perdí la boca, que huí de la lucha
Que me caí de la rama y no vi salida
Que me morí de miedo cuando se rompió el palo
Quiero poner mi bloque en la calle es una canción de 1973, en la que Sérgio Sampaio expresa su sentimientos de ansiedad asustado, este tipo parece hablar en nombre de los brasileños de a pie, mostrando el descontento general y el terror constante.
También es un críticas al gobierno de Médici y al supuesto "milagro económico que anunciaba la propaganda política.
Quiero poner mi bloque en la calle
Jugar, gemir
Quiero poner mi bloque en la calle
Gingar, dar y vender
Yo, por mi parte, quería esto y aquello
Una libra más de eso, un grillo menos de eso...
Es lo que necesito o no
Quiero que todos en este carnaval
Sampaio, como muchos de su generación, sólo quiere ver a su "bloco en la calle", es decir, a la juventud unida, divirtiéndose. El Carnaval, conocido por ser un momento de alegría y liberación, aparece como un antídoto contra la represión constante.
Así, a través de esta canción, el músico dio voz a otra forma de resistencia: la "disturbios" que desafiaron al conservadurismo en vigor.
6. que Abrazo Gilberto Gil
Gilberto Gil - Aquele AbraçoMi vuelta al mundo
Me trazo
Bahia ya me ha dado
Regla y compás
Yo soy el que sabe de mí
¡Salud!
Ese abrazo es una canción de 1969, escrita y cantada por Gilberto Gil. mensaje de despedida .
Ante toda la censura y persecución, se da cuenta de que tiene que marcharse para hacer su "camino en el mundo", de la manera que quiera. Gil demuestra que es autoopinión Es el único que puede tomar las riendas de su vida y de su voluntad, planeando recuperar la libertad y la autonomía que había perdido.
Hola Río de Janeiro
¡Un fuerte abrazo!
Todo el pueblo brasileño
¡Salud!
Despidiéndose de varios lugares famosos de la ciudad de Río de Janeiro, entre ellos Realengo, donde estuvo encarcelado, se dispone a marcharse. Sus palabras parecen sugerir que se trata de algo temporal: Gil sabía que algún día volvería.
7. A pesar de ti, Chico Buarque
A pesar de TiHoy tú eres el jefe
Lo has dicho, lo has dicho
No hay discusión, no
Mi pueblo camina hoy
Hablando desde la barrera y mirando al suelo
¿Lo veis?
Tú que inventaste este estado
Inventado para inventar
Toda la oscuridad
Tú que inventaste el pecado
Se olvidó de inventar el perdón
Dirigido al gobierno militar, A pesar de ti es un claro y atrevida provocación Escrita y grabada por Chico Buarque en 1970, la canción fue censurada en su momento y no se publicó hasta 1978.
Con la repetición del verso inicial, "Mañana será otro día", Chico demostró que la esperanza no había muerto, que el pueblo seguía esperando la caída del régimen.
Si, en el presente, el pueblo se enfrentaba al autoritarismo y a la represión con un "grito contenido", el músico sabía que en el futuro las cosas cambiarían. Así, a modo de estímulo, se atrevió a sueño de libertad .
A pesar de ti
Mañana será otro día
Te pregunto dónde te esconderás
¿De la enorme euforia?
¿Cómo prohibirá
¿Cuando el gallo insiste en cantar?
Nuevos brotes de agua
Y nos amamos sin parar
La salida del sol simbolizaba el nacimiento de un nuevo tiempo, el fin de la tristeza y la oscuridad que dominaban el país. A pesar de ser censurado y perseguido por la policía, el músico insistía en desafiar al poder establecido y animar a sus oyentes.
La canción transmite la resiliencia Cansado y ya sin miedo, Chico Buarque amenazó al régimen autoritario, anunciando que se acercaba su fin.
Te amargarás
Viendo amanecer
Sin pedirte permiso
Y me voy a morir de risa
Y ese día llegará
antes de lo que piensa
8. Está prohibido prohibir Caetano Veloso
Caetano Veloso - está prohibido prohibir (LEGENDED)Y yo digo que no
Y digo no a no
Digo yo:
Está prohibido prohibir
Está prohibido prohibir
Caetano Veloso compuso Está prohibido prohibir en 1968, un año terrible en la historia de Brasil que culminó con el Acto Institucional Número Cinco. AI-5 Determinó la censura previa de la cultura y la prensa, la ilegalidad de las reuniones públicas no autorizadas y la suspensión de los derechos de los ciudadanos considerados enemigos del sistema.
Al año siguiente, acompañado por los Mutantes, el cantante presentó el tema en el III Festival Internacional da Canção.
Es lo que soñé, que dura para siempre
Este es al que volveré.
En mayo de 1968, en París, los estudiantes universitarios iniciaron un movimiento que desembocó en una huelga general y varios días de conflictos entre los ciudadanos y la policía. Entre otras cosas, los jóvenes exigían un cambio de paradigmas, en la educación y en la sociedad en su conjunto, luchando contra el conservadurismo.
Inspirándose en los movimientos sociales franceses, Caetano utilizó como lema uno de sus eslóganes: "¡Está prohibido prohibir! En el contexto brasileño, las palabras cobraban más sentido que nunca, con prohibiciones repentinas que se multiplicaron .
Rechazando todo esto, rebelándose y resistiendo, el cantante recordó a su público que todos debemos ser como soñamos, no como nos obligan a ser. Más que una canción de denuncia, es una himno a la desobediencia .
9. Qué país es éste por Legião Urbana
Legião Urbana - ¿Qué país es éste? (Vídeo oficial)En los barrios bajos, en el Senado
Suciedad por todas partes
Nadie respeta la Constitución
Pero todos creen en el futuro de la nación
¿Qué clase de país es éste?
¿Qué clase de país es éste?
¿Qué clase de país es éste?
La canción fue escrita por Renato Russo en 1978, aunque sólo se grabó 9 años después, dándole título al tercer álbum del grupo Legião Urbana.
El cantante confesó que retrasó el lanzamiento porque esperaba que las cosas mejoraran y la canción dejara de tener sentido. Sin embargo, casi una década después, todo seguía igual.
El tema lanza una fuerte crítica social, mostrando a Brasil como un un país desgarrado por la impunidad, la falta de normas y la corrupción generalizado.
Pero Brasil se hará rico
Hagamos un millón
Cuando vendemos todas nuestras almas
De nuestros indios en subasta
En 1987, el país atravesaba un periodo complejo: aunque ya no estaba en manos de los militares, seguía sin haber elecciones directas. Tancredo Neves, elegido por un colegio electoral en 1985, murió antes de asumir el poder.
Su vicepresidente, José Sarney, se hizo cargo de la nación y estableció la Plan Cruzado Fue un conjunto de medidas económicas que introdujeron una nueva moneda y acabaron fracasando.
Renato Russo muestra todo su asombro, su conmoción y su tristeza, cuestionando las motivaciones de una nación que ignora el sufrimiento de su propio pueblo y sólo se preocupa por el dinero.
Lee también el análisis detallado de la canción Que país é este.
10. Como nuestros padres, Elis Regina
Elis Regina - Como nuestros padresAsí que cuidado, querida
Hay peligro a la vuelta de la esquina
Ganaron y la señal
Está cerrado para nosotros
Que somos jóvenes...
Como nuestros padres es una canción de Belchior, compuesta y grabada en 1976, que se hizo más conocida en la versión de Elis Regina, publicada ese mismo año.
El tema da voz a una generación de jóvenes que vieron confiscada su libertad, que se vieron obligados a cambiar su modo de vida a causa de la instauración de la dictadura.
Marcado por el cuestionamiento, la experimentación y el lema del movimiento "paz y amor". hippy Su vida cotidiana se ha transformado en miedo, persecución y amenazas constantes.
O regresión cultural y social generó sentimientos de angustia y frustración en estos jóvenes, como si les hubieran robado el tiempo, como si su turno nunca hubiera llegado.
Mi dolor es darme cuenta
Que aunque hayamos hecho todo lo que hemos hecho
Seguimos siendo los mismos y vivimos
Seguimos siendo los mismos y vivimos
Como nuestros padres...
Así, la canción ilustra el conflicto generacional de la época. Aunque pensaban de forma diferente y luchaban por la libertad, estos jóvenes acabaron condenados a vivir según la misma moral conservadora que la generación anterior.
11. Comportamiento general Gonzaguinha
Comportamiento General - GonzaguinhaSiempre debes estar alegre
y decir: todo ha mejorado
Debes rezar por el bien del jefe
y olvida que estás en paro
Gonzaguinha fue uno de los músicos que más criticó la dictadura militar, teniendo más de 50 canciones censuradas por el régimen, entre ellas su primer éxito, Comportamiento general de 1972.
La canción, por su crudeza, conmocionó al público y Gonzaguinha fue calificado de terrorista y apodado "el cantante rencoroso". En la letra, el músico habla al ciudadano brasileño, comentando la precariedad actual del país.
A pesar de toda la opresión, el hambre y pobreza disfrazada de "milagro económico", Este sería entonces el comportamiento general: no quejarse, alienarse, fingir ser feliz.
Debes aprender a bajar la cabeza
Y di siempre: "Muchas gracias".
Son palabras que aún te permiten decir
Por ser un hombre disciplinado
Por tanto, sólo debería hacerlo por el bien de la nación
Todo lo que está ordenado
Para ganar un Fuscão en el Juicio Final
Y un diploma de buena conducta
O miedo y pasividad Como provocación, pregunta a "Zé", nombre común en Brasil, qué hará si le roban el Carnaval, que parece ser el último reducto de alegría y libertad colectiva.
Por encima de todo, la música cuestiona esta obediencia ciega que hacía que los ciudadanos vivieran y murieran según las normas arbitrarias que se imponían.
12. señal de cerrado Paulinho da Viola
Paulinho da viola - Señal CerradaHola, ¿cómo estás?
Me voy, ¿cómo estás?
Muy bien, voy a estar corriendo a lo largo de
Toma mi lugar en el futuro, y tú...
Muy bien, voy a ir en busca
Desde un sueño tranquilo, quién sabe ...
Señal cerrada es una canción escrita y cantada por Paulinho da Viola, con la que ganó el V Festival da Música Popular Brasileira, en 1969. La canción, bastante diferente del registro habitual del cantante, provocó extrañeza y conquistó la atención del público.
En la canción, dos personas se encuentran en el tráfico y hablan a través de la ventanilla del coche mientras el semáforo está cerrado. El diálogo, sin embargo, esconde mensajes más profundos de lo que puede parecer a primera vista. Más importantes que sus palabras son sus silencios las cosas que querían decir pero no podían.
Ver también: Realismo: características, obras y autoresTenía tanto que decir
Pero me desvanecí en el polvo de las calles
Yo también tengo algo que decir
Pero el recuerdo se me escapa
Por favor llame, necesito
Tómate algo rápido
Por semana
La señal ...
Te estoy esperando
Se abrirá...
Por favor, no lo olvide,
Adiós...
El propio título parece metáfora de la opresión En este sentido, podemos suponer que los sujetos no hablan vagamente porque tengan prisa, sino porque no pueden hablar libremente, porque temen represalias.
Aunque no hacía referencia directa al Gobierno, era una canción de protesta. El público, que escuchaba y compartía el mismo contexto social, pudo rellenar los huecos de la canción y entender su mensaje.
13. despertar el amor Chico Buarque
Chico Buarque Despierta amorDespierta, amor
Acabo de tener una pesadilla
Soñé que había gente fuera
Llamando a la puerta, qué angustioso
Fue el difícil, en un coche muy oscuro
Mi santa criatura
Llama, llama, llama allí
Llama, llama al ladrón, llama al ladrón
En 1973, Chico Buarque ya había sido censurado tantas veces que ya no podía firmar composiciones. Al año siguiente, publicó el álbum Señal Cerrada con canciones escritas por amigos, incluyendo Despierta Amor, firmado por Julinho da Adelaide, uno de sus seudónimos.
En la canción, el sujeto despierta a su pareja para decirle que ha soñado que estaba siendo tomada por la policía durante la noche Sin molestarse en disimularlo, Chico señala con el dedo al enemigo, "el duro". El nombre funciona como abreviatura de "dictadura" y también como adjetivo de su inflexibilidad y violencia.
"Llama al ladrón" es uno de los versos más famosos de la canción: cuando la policía que debería protegernos, nos ataca, ¿a quién podemos llamar para que nos defienda? Chico sugiere que autoridad de la época era más criminal que los propios bandidos.
Si me tomo unos meses
A veces te conviene sufrir
Pero después de un año no voy a venir
Ponte tus mejores galas
Y puedes olvidarme
Antes de que se lo lleven, se despide de su mujer y le pide que siga con su vida si él no vuelve. El pasaje hace referencia al destino de muchos "enemigos del régimen": sacados de sus camas por la noche por los agentes, simplemente desaparecían, es decir, eran asesinados.
14. Domingo en el parque , Gilberto Gil y Os Mutantes
Gilberto Gil y Os Mutantes - Domingo en el ParqueEl helado es de fresa
¡Es rojo!
Oi, girando y la rosa
¡Es rojo!
Oi spinning, spinning
¡Es rojo!
Oi, girando, girando...
Domingo en el parque es una canción de 1967, escrita y cantada por Gilberto Gil. Ese mismo año, el cantante presentó el tema en el III Festival de Música Popular, acompañado por el grupo Mutantes, y quedó en segundo lugar. Es una narración que cuenta la historia de dos hombres: José, "el rey de la diversión" y João, "el rey de la confusión".
El domingo, João decide no pelear y sale con Juliana al parque. José, al ver a su amigo acompañado de la chica que le gustaba, deja de ser juguetón y se enfurece. En un ataque de celos, mata a la pareja con un cuchillo.
¡Mira el cuchillo!
Mira la sangre en su mano
¡Ê, José!
Juliana en el suelo
¡Ê, José!
Otro cuerpo caído
¡Ê, José!
Tu amigo João
¡Ê, José!
No habrá feria mañana
¡Ê, José!
No más construcción
¡Ê, João!
No más juegos
¡Ê, José!
No más confusión
¡Ê, João!
La canción, que comienza como un inocente relato de un domingo en el parque, pronto adquiere contornos violentos y siniestros. Inquietante, la música transmite la sensación de peligro inminente La violencia que irrumpe en la vida de los individuos y acaba siendo su perdición.
15. mosca en la sopa Raúl Seixas
Mosca na Sopa - Raul SeixasSoy la mosca
Que aterrizó en tu sopa
Soy la mosca
Que pintó para abusar de ti
Soy la mosca
Que perturba tu sueño
Soy la mosca
En tu habitación zumbando
Mosca en la sopa es un famoso tema de Raul Seixas, que forma parte de su primer álbum ¡Krig-Ha, Bandolo! Aparentemente sin sentido, la canción conserva un fuerte mensaje de resistencia En ella, el sujeto se identifica con una mosca, un pequeño insecto que parece existir para molestar a los demás.
Dirigiéndose a los militares, se anuncia como un pequeño ser alado que está allí para molestar A pesar de toda la represión, Raúl y sus contemporáneos siguieron lucha contra el conservadurismo aunque sabía que la lucha estaba aún lejos de terminar.
Y no sirve de nada
Ven a fumigarme
Porque ni siquiera el DDT
Así podrás exterminarme
Porque matas a un
Y otro viene en mi lugar
Sin embargo, si la dictadura perduró, también lo hizo la resistencia. Raúl Seixas llama la atención sobre la "subversivos" que se multiplicaban Estaba claro que matar a uno no merecía la pena, ya que siempre había más.
Con una metáfora como la de la mosca en la sopa, el cantante resumió, de forma brillante, una forma de vivir "a contracorriente Trata de la contracultura, de reaccionar y sobrevivir en tiempos de caos.
Más información Mosca en la sopa y otros grandes éxitos de Raul Seixas.
16. Jorge Maravilha Chico Buarque
Chico Buarque - Jorge MaravilhaY nada como un descanso después de un revés
Para mi corazón
Y no tiene sentido quedarse, sólo quedarse
Llorando, refunfuñando, hasta cuando, no, no, no
Y como ya dijo Jorge Maravilha
Lleno de razón
Mejor una hija en la mano
que dos padres volando
La música Jorge Maravilha fue lanzado por Chico Buarque en 1973, con letra de Julinho da Adelaide, su seudónimo. no tiene sentido resignarse y lamentarse Así que Chico se fue a luchar, lo que en su caso significaba crear canciones de protesta contra la dictadura.
Aunque molestaba a las capas más viejas y conservadoras de la sociedad brasileña, Chico era ganarse el corazón de las nuevas generaciones .
Yo no te gusto, pero tu hija sí.
Yo no te gusto, pero tu hija sí.
Cuando se descubrió que Julinho da Adelaide y Chico Buarque eran la misma persona, comenzaron las sospechas. El público pensó que la canción iba dirigida al general y presidente Ernesto Geisel, cuya hija se había declarado admiradora del cantante.
Chico, sin embargo, lo negó y contó la verdadera historia: una vez, cuando fue detenido por el DOPS (Departamento de Orden Político y Social), uno de los agentes aprovechó para pedirle un autógrafo a su hija.
17. primavera en los dientes Seco y húmedo
Primavera en los dientesQuien tiene la conciencia de tener valor
Quién tiene la fuerza de saber que existe
Y en el centro de los propios engranajes
Inventar contra el resorte que resiste
Primavera en los dientes es una canción del grupo Secos & Molhados, grabada en 1973, con letra de João Apolinário. Apolinário fue un poeta portugués que se exilió en Brasil durante la dictadura de Salazar y luchó contra el fascismo. También fue el padre de João Ricardo, que puso música a sus poemas para el grupo.
La inspiradora letra nos recuerda que para resistir es necesario ser fuerte, valiente y consciente Incluso ante la peor derrota o "tormenta", debemos sobrevivir, conservar un poco de esperanza, aferrarnos al "resorte entre los dientes".
Que no vacila ni en la derrota
Los que han perdido nunca desesperan
Y envuelto en la tormenta, cortado
Entre los dientes sujeta el muelle
18. El Rey Seco y húmedo
El ReyLa canción, escrita por Gerson Conrad y João Ricardo, figura en el primer álbum Secos & Molhados, publicado en 1973.
Vi a El Rey caminar a cuatro patas
De cuatro tipos diferentes
Y cuatrocientas células
Lleno de gente
Vi a El Rey caminar a cuatro patas
Con cuatro patas brillantes
Y cuatrocientos muertos
Vi a El Rey caminar a cuatro patas
De cuatro atractivas poses
Y cuatrocientas velas
Hecho de elfos
En elementos de la música folclórica portuguesa El Rey hace referencia a las viejas canciones infantiles y presenta una melodía delicada y aparentemente sencilla.
Sin embargo, lo que la letra nos muestra es una fuerte críticas al poder desenfrenado de la monarquía en la antigüedad, y, mirando más profundamente, un críticas a los regímenes dictatoriales modernos como en el contexto en el que se hizo la música.
Así, la genialidad de esta obra está presente precisamente en el contraste entre forma y contenido.
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Dictadura militar brasileña - himnos de resistencia