18 διάσημα τραγούδια κατά της στρατιωτικής δικτατορίας της Βραζιλίας

Ακόμη και όταν η Βραζιλία υποτάχθηκε στον αυταρχισμό και τη λογοκρισία, οι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να παραμείνουν σιωπηλοί. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας στη Βραζιλία (1964 - 1985), υπήρξαν αμέτρητες μορφές αντίστασης στον πολιτισμό.

Η MPB (Βραζιλιάνικη Λαϊκή Μουσική) ήταν ένα από τα κύρια εργαλεία καταγγελίας για την καταπολέμηση του ιδεολογικού ελέγχου του συστήματος. Χωρίς ελευθερία έκφρασης, έπρεπε να εφεύρουν κώδικες, μεταφορές και λεκτικά παιχνίδια για να επικοινωνήσουν με το κοινό.

Παρά τις αμέτρητες περιπτώσεις λογοκρισίας, διώξεων και εξοριών που αντιμετώπισαν οι μουσικοί αυτοί, οι δημιουργίες τους εξακολουθούν να αποτελούν ορόσημα στην ιστορία και τον εθνικό πολιτισμό.

1. Ποτήριο από τους Chico Buarque και Milton Nascimento

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Του κόκκινου κρασιού του αίματος

Ποτήριο είναι ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του Chico Buarque και ένας από τους σημαντικότερους παμφθάλμιους ύμνους της περιόδου της στρατιωτικής δικτατορίας. Αν και γράφτηκε το 1973, λογοκρίθηκε και κυκλοφόρησε μόλις 5 χρόνια αργότερα, το 1978.

Χρησιμοποιώντας μεταφορές και διπλές έννοιες, ο Chico ασκεί σκληρή κριτική στην αυταρχική κυβέρνηση. Παραθέτοντας το βιβλικό χωρίο (Μάρκος 14:36), φαίνεται να συγκρίνει τα βάσανα του Ιησού στον Γολγοθά με εκείνα του λαού της Βραζιλίας.

Έτσι, το δισκοπότηρο θα γέμιζε με το αίμα όσων βασανίστηκαν και σκοτώθηκαν από το βίαιο κράτος. Από την άλλη πλευρά, λόγω της ομοιότητας μεταξύ των λέξεων "δισκοπότηρο" και "σκάσε", παραπέμπει σε καταπίεση και αποσιώπηση που έχουν γίνει ρουτίνα .

Πόσο δύσκολο είναι να ξυπνήσεις ήσυχα

Αν μέσα στη νύχτα κάνω ζημιά στον εαυτό μου

Θέλω να εκτοξεύσω μια απάνθρωπη κραυγή

Το οποίο είναι ένας τρόπος για να σε ακούσουν

Όλη αυτή η σιωπή με ζαλίζει

Παραμένω έκπληκτος και προσεκτικός

Στις κερκίδες για κάθε στιγμή

Βλέποντας το τέρας να βγαίνει από τη λιμνοθάλασσα

Το "τέρας" της δικτατορίας ήταν μια διαρκώς παρούσα απειλή, η οποία φαινόταν να πλησιάζει σιγά-σιγά, αφήνοντας το υποκείμενο σε κατάσταση διαρκούς συναγερμού.

Φοβάται ότι θα γίνει ο επόμενος στόχος μιας συνηθισμένης πρακτικής της εποχής: η στρατιωτική αστυνομία εισέβαλε σε σπίτια τη νύχτα και πήρε ανθρώπους, πολλοί από τους οποίους εξαφανίστηκαν για πάντα.

Διαβάστε επίσης την πλήρη ανάλυση του τραγουδιού Chalice.

2. Joy, Joy από τον Caetano Veloso

Περπατώντας ενάντια στον άνεμο

Χωρίς χαρτομάντιλα, χωρίς πανωλεθρία

Μια κορυφαία στιγμή στο τροπικό κίνημα, Joy, Joy παρουσιάστηκε, το 1967, στο Φεστιβάλ Δισκογραφίας. Αν και κατέλαβε την τέταρτη θέση στο διαγωνισμό, το τραγούδι ήταν το αγαπημένο του κοινού και σημείωσε τεράστια επιτυχία.

Σε μια εποχή στασιμότητας και έλλειψης ελευθερίας, το τραγούδι πρότεινε κίνηση και αντίσταση Ο Caetano μίλησε για περπάτημα "ενάντια στον άνεμο", δηλαδή ενάντια στην κατεύθυνση προς την οποία τον έσπρωχναν.

Χωρίς χαρτομάντιλα, χωρίς πανωλεθρία

Τίποτα στην τσέπη ή στα χέρια σας

Θέλω να συνεχίσω να ζω, να αγαπώ

Θα

Γιατί όχι, γιατί όχι

Όπως εξήγησε αργότερα ο Caetano, το τραγούδι είναι μια πρωτοπρόσωπη αφήγηση ενός νεαρού άνδρα που περιπλανιέται στην πόλη.

Αναφερόμενος σε στοιχεία της λαϊκής κουλτούρας, περιγράφει ένα πορτρέτο της εποχής του που αντιπροσωπεύει μια νεολαία που ένιωθε χαμένη και ήθελε να ξεφύγει αλλά δεν ήξερε πού να πάει.

Διαβάστε επίσης την πλήρη ανάλυση του τραγουδιού Alegria, Alegria.

3. Δεν λέω ότι δεν έχω αναφέρει λουλούδια από τον Geraldo Vandré

Έλα, πάμε, η αναμονή δεν είναι γνώση

Αυτός που γνωρίζει τον χρόνο, δεν περιμένει να συμβεί.

Δεν λέω ότι δεν έχω αναφέρει λουλούδια που έγραψε και τραγούδησε ο Geraldo Vandré, είναι ένας από τους πιο διάσημους ύμνους κατά της στρατιωτικής δικτατορίας της Βραζιλίας.

Γνωστό και ως "Caminhando" (Πορεία), το τραγούδι παρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Τραγουδιού του 1968 και κατέλαβε τη δεύτερη θέση. Οι άκρως πολιτικοί στίχοι τράβηξαν την προσοχή του καθεστώτος και ο μουσικός κατέληξε να αναγκαστεί να εγκαταλείψει τη χώρα.

Σε σχολεία, δρόμους, χωράφια, κτίρια

Είμαστε όλοι στρατιώτες, οπλισμένοι ή όχι

Περπατώντας και τραγουδώντας και ακολουθώντας το τραγούδι

Είμαστε όλοι ίσοι, με τα χέρια διπλωμένα ή όχι

Οι έρωτες στο μυαλό, τα λουλούδια στο έδαφος

Η βεβαιότητα μπροστά, η ιστορία στο χέρι

Περπατώντας και τραγουδώντας και ακολουθώντας το τραγούδι

Εκμάθηση και διδασκαλία ενός νέου μαθήματος

Με στοιχεία που θυμίζουν τα συνθήματα που χρησιμοποιούνται σε πορείες, διαμαρτυρίες και διαδηλώσεις, η μουσική είναι ένα έκκληση για ενότητα και συλλογική δράση Ο Vandré μιλάει για τη δυστυχία και την εκμετάλλευση του λαού της Βραζιλίας, δείχνοντας ότι όλα τα κοινωνικά στρώματα πρέπει να αγωνιστούν μαζί για την ελευθερία.

Η μουσική υπογραμμίζει ότι όλοι όσοι έχουν επίγνωση της καταπιεστικής πραγματικότητας έχουν την ευθύνη για δράση Δεν μπορούν να περιμένουν παθητικά να βελτιωθούν τα πράγματα.

Διαβάστε επίσης την πλήρη ανάλυση του τραγουδιού Pra não dizer que não falei das flores.

4. Ο μεθυσμένος και ο ισορροπιστής , Elis Regina

Cry

Η ευγενική μας πατρίδα

Οι Μαρίες και οι Κλαρίσσες κλαίνε

Στο έδαφος της Βραζιλίας

Ο μεθυσμένος και ο ισορροπιστής είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε το 1979 από τον Aldir Blanc και τον João Bosco, το οποίο ηχογραφήθηκε από την τραγουδίστρια Elis Regina. Το μεθυσμένο, "φορώντας πένθος", φαίνεται να αντανακλά την σύγχυση και θλίψη των ανθρώπων Βραζιλιάνικος λαός, ο οποίος υπέφερε από το τέλος της ελευθερίας.

Η ίδια η Πατρίδα κλαίει μαζί με όλες τις μητέρες, τις συζύγους, τις κόρες και τις συντρόφους εκείνων που τους έπαιρνε η στρατιωτική αστυνομία. Αναφέροντας τα σύννεφα ως "βασανισμένα σημεία", οι στίχοι καταγγέλλουν τις περιπτώσεις βασανιστηρίων και θανάτου που πολλαπλασιάζονταν σε όλη τη χώρα.

Εκτονώνοντας την καθημερινή "ασφυξία" της "νύχτας της Βραζιλίας" (μεταφορά της δικτατορίας), θυμάται "τόσους πολλούς ανθρώπους που έφυγαν", τους εξόριστους που έφυγαν για να επιβιώσουν.

Αλλά ξέρω ότι αυτός ο οδυνηρός πόνος

Δεν θα είναι άσκοπα

Η ελπίδα

Χορός σε τεντωμένο σχοινί με ομπρέλα

Και σε κάθε βήμα αυτής της γραμμής

Μπορεί να πληγωθείτε

Κακή τύχη!

Εξισορρόπηση της ελπίδας

Ξέρετε ότι η έκθεση κάθε καλλιτέχνη

Πρέπει να συνεχιστεί

Παρά τον δυσφορικό τόνο της σύνθεσης, οι τελευταίες στροφές φέρνουν ένα μήνυμα ενθάρρυνσης για τους συντρόφους και συγχρόνους του Elis.

Ακόμη και με τόσα δεινά, η ελπίδα είναι "σχοινοβάτης" και στέκεται όρθια. Οι Βραζιλιάνοι, ιδίως οι καλλιτέχνες, πρέπει να συνεχίσουν τη ζωή τους, πιστεύοντας ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες.

5. Θέλω να βάλω το τετράγωνό μου στο δρόμο Sérgio Sampaio

Κάποιοι λένε ότι κοιμήθηκα με καπέλο

Ότι έχασα το στόμα μου, ότι έτρεξα μακριά από τον αγώνα

Ότι έπεσα από το κλαδί και δεν έβλεπα διέξοδο

Ότι πέθανα από φόβο όταν έσπασε το ραβδί

Θέλω να βάλω το τετράγωνό μου στο δρόμο είναι ένα τραγούδι από το 1973, στο οποίο ο Sérgio Sampaio εκφράζει το αισθήματα άγχους φοβισμένος, αυτός ο τύπος φαίνεται να μιλάει εκ μέρους των απλών Βραζιλιάνων, δείχνοντας τη γενική δυσαρέσκεια και τη συνεχή τρομοκρατία.

Είναι επίσης ένα κριτική στην κυβέρνηση Μεντίτσι και στο υποτιθέμενο "οικονομικό θαύμα". που διαφημιζόταν από την πολιτική προπαγάνδα.

Θέλω να βάλω το τετράγωνό μου στο δρόμο

Να παίζω, να γκρινιάζω

Θέλω να βάλω το τετράγωνό μου στο δρόμο

Gingar, να δώσω και να πουλήσω

Εγώ, πάντως, ήθελα αυτό και εκείνο

Ένα κιλό περισσότερο από αυτό, ένα κρίκετ λιγότερο από αυτό

Είναι αυτό που χρειάζομαι ή καθόλου

Θέλω όλοι σε αυτό το καρναβάλι

Ο Sampaio, όπως πολλοί από τη γενιά του, θέλει μόνο να δει το "bloco του στο δρόμο", με άλλα λόγια, τη νεολαία ενωμένη, να διασκεδάζει. Το καρναβάλι, γνωστό ως εποχή χαράς και απελευθέρωσης, εμφανίζεται ως αντίδοτο στη συνεχή καταπίεση.

Έτσι, μέσω αυτού του τραγουδιού, ο μουσικός έδωσε φωνή σε μια άλλη μορφή αντίστασης: την "αναταραχή" που αμφισβήτησε τον συντηρητισμό σε ισχύ.

6. ότι Hug , Gilberto Gil

Ο δρόμος μου γύρω από τον κόσμο

Εντοπίζω τον εαυτό μου

Η Bahia μου έχει ήδη δώσει

Χάρακας και πυξίδα

Εγώ είμαι αυτός που ξέρει για μένα

Μια μεγάλη αγκαλιά!

Αυτή η αγκαλιά είναι ένα τραγούδι του 1969, γραμμένο και τραγουδισμένο από τον Gilberto Gil. αποχαιρετιστήριο μήνυμα .

Μπροστά σε όλη αυτή τη λογοκρισία και τις διώξεις, συνειδητοποιεί ότι πρέπει να φύγει για να βρει το "δρόμο του στον κόσμο", με όποιον τρόπο θέλει. Ο Γκιλ δείχνει ότι είναι αυτοκριτική Είναι ο μόνος που μπορεί να πάρει τον έλεγχο της ζωής και της βούλησής του, σχεδιάζοντας να ανακτήσει την ελευθερία και την αυτονομία που είχε χάσει.

Γεια σας Ρίο ντε Τζανέιρο

Μια μεγάλη αγκαλιά!

Όλος ο λαός της Βραζιλίας

Στην υγειά μας!

Αποχαιρετώντας διάφορα διάσημα μέρη της πόλης του Ρίο ντε Τζανέιρο, μεταξύ των οποίων και το Ρεαλένγκο, όπου ήταν φυλακισμένος, ετοιμάζεται να φύγει. Τα λόγια του φαίνεται να υποδηλώνουν ότι αυτό είναι κάτι προσωρινό: ο Γκιλ ήξερε ότι μια μέρα θα επέστρεφε.

7. Σε πείσμα σου, Chico Buarque

Σήμερα είστε το αφεντικό

Το είπες, το είπες

Δεν υπάρχει καμία συζήτηση, καμία

Ο λαός μου περπατάει σήμερα

Μιλώντας από το περιθώριο και κοιτάζοντας το πάτωμα

Βλέπετε;

Εσείς που επινοήσατε αυτό το κράτος

Εφευρέθηκε για να εφεύρει

Όλο το σκοτάδι

Εσύ που εφηύρες την αμαρτία

Ξέχασε να εφεύρει τη συγχώρεση

Απευθύνεται στη στρατιωτική κυβέρνηση, Σε πείσμα σου είναι μια σαφής και τολμηρή πρόκληση Γραμμένο και ηχογραφημένο από τον Chico Buarque το 1970, το τραγούδι λογοκρίθηκε τότε και κυκλοφόρησε μόλις το 1978.

Με την επανάληψη του αρχικού στίχου, "Αύριο θα είναι μια άλλη μέρα", ο Chico έδειξε ότι η ελπίδα δεν είχε πεθάνει, ότι ο κόσμος περίμενε ακόμα την πτώση του καθεστώτος.

Αν, στο παρόν, ο λαός αντιμετώπιζε τον αυταρχισμό και την καταστολή με μια "συγκρατημένη κραυγή", ο μουσικός γνώριζε ότι στο μέλλον τα πράγματα θα άλλαζαν. Έτσι, ως μια μορφή ενθάρρυνσης, τόλμησε να το όνειρο της ελευθερίας .

Σε πείσμα σου

Αύριο θα είναι μια άλλη μέρα

Σε ρωτάω πού θα κρυφτείς

Της τεράστιας ευφορίας;

Πώς θα απαγορεύσετε

Όταν ο κόκορας επιμένει να λαλεί;

Νέο νερό που βλαστάνει

Και αγαπιόμαστε ασταμάτητα

Η ανατολή του ήλιου συμβόλιζε τη γέννηση μιας νέας εποχής, το τέλος της θλίψης και του σκοταδιού που κυριαρχούσαν στη χώρα. Παρόλο που λογοκρίθηκε και διώχθηκε από την αστυνομία, ο μουσικός επέμενε να αμφισβητεί την κατεστημένη εξουσία και να ενθαρρύνει τους ακροατές του.

Το τραγούδι μεταφέρει το ανθεκτικότητα Κουρασμένος και μη φοβισμένος πια, ο Τσίκο Μπουάρκε απείλησε το αυταρχικό καθεστώς, ανακοινώνοντας ότι το τέλος του πλησιάζει.

Θα πικραθείς

Βλέποντας το ξημέρωμα

Χωρίς να ζητήσω την άδειά σας

Και θα πεθάνω από τα γέλια

Και αυτή η μέρα θα έρθει

νωρίτερα απ' ό,τι νομίζετε

8. Απαγορεύεται η απαγόρευση Caetano Veloso

Και λέω όχι

Και λέω όχι στο όχι

Λέω:

Απαγορεύεται η απαγόρευση

Απαγορεύεται η απαγόρευση

Ο Caetano Veloso συνέθεσε Απαγορεύεται η απαγόρευση το 1968, μια τρομερή χρονιά στην ιστορία της Βραζιλίας που κορυφώθηκε με τη θεσμική πράξη Νο 5. AI-5 Καθόρισε την εκ των προτέρων λογοκρισία του πολιτισμού και του Τύπου, την παρανομία των μη εγκεκριμένων δημόσιων συγκεντρώσεων και την αναστολή των δικαιωμάτων των πολιτών που θεωρούνται εχθροί του συστήματος.

Την επόμενη χρονιά, συνοδευόμενος από τους Mutantes, ο τραγουδιστής παρουσίασε το θέμα στο III Festival Internacional da Canção.

Είναι αυτό που ονειρεύτηκα, που διαρκεί για πάντα

Σε αυτό θα επιστρέψω.

Τον Μάιο του 1968, στο Παρίσι, οι φοιτητές ξεκίνησαν ένα κίνημα που οδήγησε σε γενική απεργία και πολυήμερες συγκρούσεις μεταξύ πολιτών και αστυνομίας. Μεταξύ άλλων, οι νέοι απαίτησαν αλλαγή προτύπων, στην εκπαίδευση και στην κοινωνία στο σύνολό της, καταπολεμώντας τον συντηρητισμό.

Εμπνευσμένος από τα γαλλικά κοινωνικά κινήματα, ο Caetano χρησιμοποίησε ένα από τα συνθήματά τους ως μότο του: "Απαγορεύεται να απαγορεύεις! Στο βραζιλιάνικο πλαίσιο, οι λέξεις αυτές είχαν περισσότερο νόημα από ποτέ, με ξαφνικές απαγορεύσεις που πολλαπλασιάστηκαν .

Αρνούμενος όλα αυτά, επαναστατώντας και αντιστεκόμενος, ο τραγουδιστής υπενθύμισε στο ακροατήριό του ότι όλοι πρέπει να είμαστε όπως ονειρευόμαστε, όχι όπως μας αναγκάζουν να είμαστε. Περισσότερο από ένα τραγούδι καταγγελίας, είναι ένα ύμνος στην ανυπακοή .

9. Τι χώρα είναι αυτή από την Legião Urbana

Στις φτωχογειτονιές, στη Γερουσία

Βρωμιά παντού

Κανείς δεν σέβεται το Σύνταγμα

Αλλά όλοι πιστεύουν στο μέλλον του έθνους

Τι είδους χώρα είναι αυτή;

Τι είδους χώρα είναι αυτή;

Τι είδους χώρα είναι αυτή;

Το τραγούδι γράφτηκε από τον Renato Russo το 1978, αν και ηχογραφήθηκε μόλις 9 χρόνια αργότερα, δίνοντάς του τον τίτλο του τρίτου άλμπουμ του συγκροτήματος Legião Urbana.

Ο τραγουδιστής εξομολογήθηκε ότι καθυστέρησε την κυκλοφορία επειδή ήλπιζε ότι τα πράγματα θα βελτιώνονταν και το τραγούδι θα έπαυε να έχει νόημα. Ωστόσο, σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, όλα παρέμειναν ίδια.

Το θέμα εξαπολύει έντονη κοινωνική κριτική, δείχνοντας τη Βραζιλία ως ένα μια χώρα που μαστίζεται από την ατιμωρησία, την έλλειψη κανόνων και τη διαφθορά γενικεύεται.

Αλλά η Βραζιλία θα γίνει πλούσια

Ας κάνουμε ένα εκατομμύριο

Όταν πουλάμε όλες τις ψυχές μας

Από τους Ινδιάνους μας σε δημοπρασία

Το 1987, η χώρα διένυε μια περίπλοκη περίοδο: αν και δεν βρισκόταν πλέον στα χέρια του στρατού, δεν υπήρχαν ακόμη άμεσες εκλογές. Ο Tancredo Neves, που είχε εκλεγεί από εκλογικό σώμα το 1985, πέθανε πριν αναλάβει την εξουσία.

Ο αντιπρόεδρός του, Χοσέ Σάρνεϊ, ήταν υπεύθυνος για το έθνος και ίδρυσε το Σχέδιο Cruzado Ήταν ένα σύνολο οικονομικών μέτρων που έφεραν ένα νέο νόμισμα και κατέληξαν σε αποτυχία.

Ο Renato Russo δείχνει όλη του την έκπληξη, το σοκ και τη θλίψη του, αμφισβητώντας τα κίνητρα ενός έθνους που αγνοεί τον πόνο του ίδιου του λαού του και νοιάζεται μόνο για τα χρήματα.

Διαβάστε επίσης τη λεπτομερή ανάλυση του τραγουδιού Que país é este.

10. Όπως οι γονείς μας, Elis Regina

Γι' αυτό πρόσεχε, αγάπη μου

Υπάρχει κίνδυνος στη γωνία

Κέρδισαν και το σήμα

Είναι κλειστό για εμάς

Ότι είμαστε νέοι...

Όπως οι γονείς μας είναι ένα τραγούδι του Belchior, που γράφτηκε και ηχογραφήθηκε το 1976, το οποίο έγινε πιο γνωστό στην εκδοχή της Elis Regina, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά.

Το θέμα δίνει φωνή σε μια γενιά νέων ανθρώπων που είδαν την ελευθερία τους να δημεύεται, που αναγκάστηκαν να αλλάξουν τον τρόπο ζωής τους εξαιτίας της εγκαθίδρυσης της δικτατορίας.

Χαρακτηρίζεται από την αμφισβήτηση, τον πειραματισμό και το σύνθημα του κινήματος "ειρήνη και αγάπη". hippy Η καθημερινότητά τους έχει μετατραπεί σε φόβο, διώξεις και συνεχείς απειλές.

O πολιτιστική και κοινωνική οπισθοδρόμηση δημιούργησε αισθήματα αγωνίας και απογοήτευσης σε αυτούς τους νέους, σαν να τους είχε κλαπεί ο χρόνος, σαν να μην είχε έρθει ποτέ η σειρά τους.

Ο πόνος μου είναι να συνειδητοποιήσω

Ότι παρόλο που κάναμε ό,τι κάναμε...

Είμαστε ακόμα οι ίδιοι και ζούμε

Είμαστε ακόμα οι ίδιοι και ζούμε

Όπως οι γονείς μας...

Έτσι, το τραγούδι απεικονίζει τη σύγκρουση των γενεών της εποχής. Παρόλο που σκέφτονταν διαφορετικά και αγωνίζονταν για την ελευθερία, αυτοί οι νέοι κατέληξαν καταδικασμένοι να ζουν σύμφωνα με τα ίδια συντηρητικά ήθη με την προηγούμενη γενιά.

11. Γενική συμπεριφορά Gonzaguinha

Πρέπει να δείχνετε πάντα χαρούμενοι

και να πούμε: όλα έχουν βελτιωθεί

Πρέπει να προσεύχεστε για το καλό του αφεντικού

και ξεχάστε ότι είστε άνεργοι

Ο Gonzaguinha ήταν ένας από τους μουσικούς που άσκησαν τη μεγαλύτερη κριτική στη στρατιωτική δικτατορία, έχοντας λογοκρίνει περισσότερα από 50 τραγούδια από το καθεστώς. Μεταξύ αυτών είναι και η πρώτη του επιτυχία, Γενική συμπεριφορά του 1972.

Το τραγούδι, λόγω της ωμότητάς του, σόκαρε το κοινό και ο Gonzaguinha χαρακτηρίστηκε τρομοκράτης και πήρε το παρατσούκλι "ο τραγουδιστής της μνησικακίας". Στους στίχους, ο μουσικός απευθύνεται στον Βραζιλιάνο πολίτη, σχολιάζοντας την τρέχουσα επισφάλεια της χώρας.

Παρ' όλη την καταπίεση, την πείνα και την φτώχεια μεταμφιεσμένη σε "οικονομικό θαύμα", Αυτή θα ήταν τότε η γενική συμπεριφορά: να μην παραπονιέται κανείς, να αποξενώνεται, να προσποιείται ότι είναι ευτυχισμένος.

Πρέπει να μάθεις να βάζεις το κεφάλι σου κάτω

Και πάντα να λέτε: "Σας ευχαριστώ πολύ".

Είναι λέξεις που εξακολουθούν να σε αφήνουν να λες

Επειδή είναι ένας καλά πειθαρχημένος άνθρωπος

Επομένως, θα πρέπει να το κάνει μόνο για το καλό του έθνους

Όλα αυτά που έχουν οριστεί

Για να κερδίσετε ένα Fuscão στην Τελευταία Κρίση

Και δίπλωμα καλής συμπεριφοράς

O φόβος και παθητικότητα Ως πρόκληση, ρωτά τον "Ζε", ένα συνηθισμένο όνομα στη Βραζιλία, τι θα κάνει αν του κλέψουν το Καρναβάλι, που φαίνεται να είναι το τελευταίο οχυρό της χαράς και της συλλογικής ελευθερίας.

Πάνω απ' όλα, η μουσική αμφισβητεί αυτή την τυφλή υπακοή η οποία έκανε τους πολίτες να ζουν και να πεθαίνουν σύμφωνα με τους αυθαίρετους κανόνες που είχαν επιβληθεί.

12. κλειστό σήμα Paulinho da Viola

Γεια σας, πώς είστε;

Φεύγω, εσύ τι κάνεις;

Εντάξει, θα τρέξω

Πάρε τη θέση μου στο μέλλον, και εσύ ?

Εντάξει, θα πάω να ψάξω

Από έναν ήρεμο ύπνο, ποιος ξέρει ...

Σήμα κλειστό είναι ένα τραγούδι που έγραψε και τραγούδησε ο Paulinho da Viola, με το οποίο κέρδισε το V Festival da Música Popular Brasileira, το 1969. Το τραγούδι, αρκετά διαφορετικό από το συνηθισμένο ύφος του τραγουδιστή, προκάλεσε παραδοξότητα και κατέκτησε την προσοχή του κοινού.

Στο τραγούδι, δύο άνθρωποι συναντιούνται στην κίνηση και μιλούν μέσα από το παράθυρο του αυτοκινήτου ενώ το φανάρι είναι κλειστό. Ο διάλογος, ωστόσο, κρύβει βαθύτερα μηνύματα από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Πιο σημαντικές από τα λόγια του είναι οι σιωπές του τα πράγματα που ήθελαν να πουν αλλά δεν μπορούσαν.

Είχα τόσα πολλά να πω

Αλλά εξαφανίστηκα στη σκόνη των δρόμων

Έχω επίσης κάτι να πω

Αλλά η μνήμη μου διαφεύγει

Παρακαλώ καλέστε, χρειάζομαι

Πιείτε ένα γρήγορο ποτό

Ανά εβδομάδα

Το σήμα ...

Σε περιμένω

Θα ανοίξει...

Μην ξεχνάτε,

Αντίο...

Ο ίδιος ο τίτλος φαίνεται να είναι μεταφορά για την καταπίεση Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να υποθέσουμε ότι τα υποκείμενα δεν μιλούν αόριστα επειδή βιάζονται, αλλά επειδή δεν μπορούν να μιλήσουν ελεύθερα, επειδή φοβούνται τα αντίποινα.

Αν και δεν έκανε άμεση αναφορά στην κυβέρνηση, ήταν ένα τραγούδι διαμαρτυρίας. Το κοινό, που άκουγε και μοιραζόταν το ίδιο κοινωνικό πλαίσιο, ήταν σε θέση να συμπληρώσει τα κενά του τραγουδιού και να κατανοήσει το μήνυμά του.

13. wake up love Chico Buarque

Ξύπνα, αγάπη

Είχα έναν εφιάλτη μόλις τώρα

Ονειρεύτηκα ότι υπήρχαν άνθρωποι έξω

Το χτύπημα στην πύλη, πόσο οδυνηρό

Ήταν ο σκληρός, σε ένα πολύ σκοτεινό αυτοκίνητο

Το ιερό μου πλάσμα

Τηλεφωνήστε, τηλεφωνήστε, τηλεφωνήστε εκεί

Καλέστε, καλέστε τον κλέφτη, καλέστε τον κλέφτη

Το 1973, ο Chico Buarque είχε ήδη λογοκριθεί τόσες φορές που δεν μπορούσε πλέον να υπογράφει συνθέσεις. Την επόμενη χρονιά, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Σήμα κλειστό με τραγούδια γραμμένα από φίλους, όπως Ξύπνα αγάπη, υπογεγραμμένο από τον Julinho da Adelaide, ένα από τα ψευδώνυμά του.

Στο τραγούδι, το υποκείμενο ξυπνάει τη σύντροφό του για να της πει ότι ονειρεύτηκε ότι τον από την αστυνομία κατά τη διάρκεια της νύχτας Ο Τσίκο δεν μπαίνει πια στον κόπο να το συγκαλύψει, δείχνει με το δάχτυλο τον εχθρό, τον "σκληρό". Το όνομα λειτουργεί ως συντομογραφία της "δικτατορίας" και επίσης ως επίθετο για την ακαμψία και τη βία της.

Το "Φωνάξτε τον κλέφτη" είναι ένας από τους πιο διάσημους στίχους του τραγουδιού: όταν η αστυνομία που θα έπρεπε να μας προστατεύει, μας επιτίθεται, ποιον μπορούμε να καλέσουμε για να μας υπερασπιστεί; Ο Τσίκο προτείνει ότι εξουσία της εποχής ήταν πιο εγκληματική από τους ίδιους τους ληστές.

Αν πάρω μερικούς μήνες

Μερικές φορές σας βολεύει να υποφέρετε

Αλλά μετά από ένα χρόνο δεν έρχομαι

Φορέστε τα καλά σας την Κυριακή

Και μπορείς να με ξεχάσεις

Πριν τον πάρουν, αυτός ο τύπος αποχαιρετά τη γυναίκα του και της ζητά να συνεχίσει τη ζωή της αν δεν επιστρέψει. Το απόσπασμα αναφέρεται στην τύχη πολλών "εχθρών του καθεστώτος": τους έσυραν από τα κρεβάτια τους τη νύχτα οι πράκτορες και απλά εξαφανίστηκαν, δηλαδή σκοτώθηκαν.

14. Κυριακή στο πάρκο , Gilberto Gil και Os Mutantes

Το παγωτό είναι φράουλα

Είναι κόκκινο!

Oi, η περιστροφή και το τριαντάφυλλο

Είναι κόκκινο!

Oi spinning, spinning

Είναι κόκκινο!

Έι, περιστρέφεται, περιστρέφεται...

Κυριακή στο πάρκο είναι ένα τραγούδι του 1967, γραμμένο και τραγουδισμένο από τον Gilberto Gil. Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής παρουσίασε το θέμα στο III Festival de Música Popular, συνοδευόμενος από το συγκρότημα Mutantes, και κατέλαβε τη δεύτερη θέση. Πρόκειται για μια αφήγηση που αφηγείται την ιστορία δύο ανδρών: του José, "του βασιλιά της διασκέδασης" και του João, "του βασιλιά της σύγχυσης".

Την Κυριακή, ο João αποφασίζει να μην τσακωθεί και πηγαίνει να βγει ραντεβού με την Juliana στο πάρκο. Ο José, βλέποντας τον φίλο του να συνοδεύεται από την κοπέλα που του άρεσε, σταματά να παίζει και γίνεται έξαλλος. Σε μια κρίση ζήλιας, σκοτώνει το ζευγάρι με ένα μαχαίρι.

Κοιτάξτε το μαχαίρι!

Κοίτα το αίμα στο χέρι του

Χοσέ!

Juliana στο πάτωμα

Χοσέ!

Άλλο ένα πεσμένο σώμα

Χοσέ!

Ο φίλος σας João

Χοσέ!

Δεν υπάρχει δίκαιο αύριο

Χοσέ!

Όχι άλλες κατασκευές

Ζοάο!

Όχι άλλα παιχνίδια

Χοσέ!

Όχι άλλη σύγχυση

Ζοάο!

Το τραγούδι, που ξεκινά ως μια αθώα ιστορία μιας Κυριακής στο πάρκο, σύντομα παίρνει βίαια και δυσοίωνα περιγράμματα. Ενοχλητική, η μουσική μεταφέρει το αίσθηση επικείμενου κινδύνου Η βία που ξεσπά στις ζωές των ατόμων και καταλήγει να είναι η καταστροφή τους.

15. μύγα στη σούπα , Raul Seixas

Είμαι η μύγα

Ποιος προσγειώθηκε στη σούπα σου

Είμαι η μύγα

Ποιος ζωγράφισε για να σε κακοποιήσει

Είμαι η μύγα

Αυτό διαταράσσει τον ύπνο σας

Είμαι η μύγα

Στο δωμάτιό σου βουίζει

Μύγα στη σούπα είναι ένα διάσημο θέμα του Raul Seixas, μέρος του πρώτου του άλμπουμ Krig-Ha, Bandolo! Φαινομενικά χωρίς νόημα, το τραγούδι διατηρεί ένα ισχυρό μήνυμα αντίστασης Σε αυτό, το υποκείμενο ταυτίζεται με μια μύγα, ένα μικρό έντομο που φαίνεται να υπάρχει για να ενοχλεί τους άλλους.

Μιλώντας στους στρατιωτικούς, αναγγέλλει τον εαυτό του ως ένα μικρό φτερωτό ον που βρίσκεται εκεί για να ενοχλεί το Παρ' όλη την καταστολή, ο Ραούλ και οι σύγχρονοί του συνέχισαν να καταπολέμηση του συντηρητισμού παρόλο που ήξερε ότι ο αγώνας δεν είχε τελειώσει ακόμα.

Και δεν έχει νόημα

Ελάτε να με απολυμάνετε

Επειδή ούτε το DDT

Μπορείτε έτσι να με εξοντώσετε

Επειδή σκοτώνεις ένα

Και ένας άλλος έρχεται στη θέση μου

Ωστόσο, αν η δικτατορία κράτησε, κράτησε και η αντίσταση. Ο Raul Seixas εφιστά την προσοχή στην "ανατρεπτικοί" που πολλαπλασιάζονταν Ήταν σαφές ότι δεν άξιζε τον κόπο να σκοτωθεί ένας, καθώς πάντα θα έρχονταν περισσότεροι.

Με μια μεταφορά σαν τη μύγα στη σούπα, ο τραγουδιστής συνόψισε, με έξοχο τρόπο, μια τρόπος ζωής "ενάντια στο σιτάρι Πρόκειται για την αντικουλτούρα, για την αντίδραση και την επιβίωση σε περιόδους χάους.

Μάθετε περισσότερα για Μύγα στη σούπα και άλλες μεγάλες επιτυχίες του Raul Seixas.

16. Jorge Maravilha Chico Buarque

Και τίποτα δεν είναι καλύτερο από ένα διάλειμμα μετά από μια αποτυχία

Για την καρδιά μου

Και δεν έχει νόημα να μένεις, απλά να μένεις

Κλάμα, γκρίνια, μέχρι που, όχι, όχι, όχι, όχι

Και όπως είπε ήδη ο Jorge Maravilha

Γεμάτη λογική

Καλύτερα μια κόρη στο χέρι

Από δύο γονείς που πετούν

Η μουσική Jorge Maravilha κυκλοφόρησε από τον Chico Buarque το 1973, σε στίχους του Julinho da Adelaide, του ψευδωνύμου του. δεν υπάρχει λόγος να παραιτηθείς και να θρηνήσεις Έτσι, ο Chico πήγε να πολεμήσει, πράγμα που στην περίπτωσή του σήμαινε τη δημιουργία τραγουδιών διαμαρτυρίας κατά της δικτατορίας.

Αν και ενοχλούσε τα παλαιότερα και πιο συντηρητικά στρώματα της βραζιλιάνικης κοινωνίας, ο Τσίκο ήταν κερδίζοντας τις καρδιές της νέας γενιάς .

Εσύ δεν με συμπαθείς, αλλά η κόρη σου με συμπαθεί.

Εσύ δεν με συμπαθείς, αλλά η κόρη σου με συμπαθεί.

Όταν ανακαλύφθηκε ότι ο Julinho da Adelaide και ο Chico Buarque ήταν το ίδιο πρόσωπο, άρχισαν οι υποψίες. Το κοινό θεώρησε ότι το τραγούδι απευθυνόταν στον στρατηγό και πρόεδρο Ernesto Geisel, η κόρη του οποίου είχε δηλώσει θαυμάστρια του τραγουδιστή.

Ο Chico, ωστόσο, το αρνήθηκε και είπε την αληθινή ιστορία: μια φορά, όταν συνελήφθη από το DOPS (Τμήμα Πολιτικής και Κοινωνικής Τάξης), ένας από τους πράκτορες βρήκε την ευκαιρία να ζητήσει από την κόρη του ένα αυτόγραφο.

17. Άνοιξη στα δόντια , Ξηρό & υγρό; Υγρό

Ποιος έχει τη συνείδηση να έχει θάρρος

Ποιος έχει τη δύναμη να γνωρίζει ότι υπάρχει

Και στο κέντρο των ίδιων των γραναζιών

Επινοήστε ενάντια στο ελατήριο που αντιστέκεται

Άνοιξη στα δόντια είναι ένα τραγούδι του συγκροτήματος Secos & Molhados, που ηχογραφήθηκε το 1973, σε στίχους του João Apolinário. Ο Apolinário ήταν Πορτογάλος ποιητής που εξορίστηκε στη Βραζιλία κατά τη διάρκεια της δικτατορίας Σαλαζάρ και πολέμησε κατά του φασισμού. Ήταν επίσης ο πατέρας του João Ricardo, ο οποίος μελοποίησε τα ποιήματά του για το συγκρότημα.

Οι εμπνευσμένοι στίχοι μας υπενθυμίζουν ότι για να αντισταθείς είναι απαραίτητο να είσαι δυνατός, θαρραλέος και συνειδητοποιημένος Ακόμα και μπροστά στη χειρότερη ήττα ή "καταιγίδα", πρέπει να επιβιώσουμε, να διατηρήσουμε λίγη ελπίδα, να κρατήσουμε την "άνοιξη στα δόντια μας".

Που δεν παραπαίει ακόμα και στην ήττα

Όσοι έχουν χάσει δεν απελπίζονται ποτέ

Και τυλιγμένη στην καταιγίδα, αποκομμένη

Μεταξύ των δοντιών συγκρατεί το ελατήριο

18. El Rey , Ξηρό & υγρό; Υγρό

Το τραγούδι, γραμμένο από τους Gerson Conrad και João Ricardo, βρίσκεται στο πρώτο άλμπουμ Secos & Molhados, που κυκλοφόρησε το 1973.

Είδα τον El Rey να περπατάει στα τέσσερα

Από τέσσερις διαφορετικούς τύπους

Και τετρακόσια κύτταρα

Γεμάτο κόσμο

Είδα τον El Rey να περπατάει στα τέσσερα

Με τέσσερα λαμπερά πόδια

Και τετρακόσιοι θάνατοι

Είδα τον El Rey να περπατάει στα τέσσερα

Από τέσσερις ελκυστικές πόζες

Και τετρακόσια κεριά

Φτιαγμένο από ξωτικά

Φέρνοντας στοιχεία της πορτογαλικής παραδοσιακής μουσικής Το El Rey κάνει αναφορά στα παλιά παιδικά τραγούδια και παρουσιάζει μια λεπτή και φαινομενικά απλή μελωδία.

Ωστόσο, αυτό που μας δείχνουν οι στίχοι είναι μια ισχυρή κριτική της αχαλίνωτης εξουσίας της μοναρχίας στην αρχαιότητα, και, κοιτάζοντας βαθύτερα, μια κριτική των σύγχρονων δικτατορικών καθεστώτων όπως και στο πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκε η μουσική.

Έτσι, η ιδιοφυΐα αυτού του έργου βρίσκεται ακριβώς στην αντίθεση μεταξύ μορφής και περιεχομένου.

Πολιτισμός της ιδιοφυΐας στο Spotify

Ακούστε αυτά και άλλα τραγούδια για τη στρατιωτική δικτατορία στο playlist που έχουμε ετοιμάσει για εσάς: