18 знаменитых песен против военной диктатуры в Бразилии

Даже в Бразилии, порабощенной авторитаризмом и цензурой, художники отказывались молчать. Во время бразильской военной диктатуры (1964 - 1985) в культуре существовало бесчисленное множество форм сопротивления.

MPB (бразильская популярная музыка) была одним из главных инструментов обличения в борьбе с идеологическим контролем системы. Не имея свободы слова, они были вынуждены изобретать коды, метафоры и игры слов для общения с общественностью.

Несмотря на бесчисленные случаи цензуры, преследования и изгнания, с которыми пришлось столкнуться этим музыкантам, их творения продолжают оставаться вехами в истории и национальной культуре.

1. Чаша Чико Буарке и Милтон Насименто

Отче, отними от меня чашу сию

Красное вино из крови

Чаша это одна из самых известных песен Чико Буарке и один из самых важных гимнов-памфлетов периода военной диктатуры. Хотя она была написана в 1973 году, ее подвергли цензуре и выпустили только через 5 лет, в 1978 году.

Используя метафоры и двойной смысл, Чико резко критикует авторитарное правительство. Цитируя библейский отрывок (Марка 14:36), он, кажется, сравнивает страдания Иисуса на Голгофе со страданиями бразильского народа.

Таким образом, потир будет наполнен кровью тех, кто был замучен и убит от рук жестокого государства. С другой стороны, из-за сходства слов "потир" и "заткнуть", это относится к угнетение и замалчивание, которые стали обыденностью .

Как трудно просыпаться спокойно

Если в темноте ночи я повредил себя

Я хочу запустить нечеловеческий крик

Это способ быть выслушанным

Вся эта тишина ошеломляет меня

Ошеломленный, я остаюсь внимательным

На трибунах в любой момент

Увидеть, как чудовище выходит из лагуны

Монстр" диктатуры был постоянной угрозой, которая, казалось, приближалась мало-помалу, оставляя субъекта в состоянии постоянной тревоги.

Он боится стать следующим объектом обычной практики того времени: военная полиция вторгалась в дома по ночам и забирала людей, многие исчезали навсегда.

Читайте также полный анализ песни Chalice.

2. Радость, радость Каэтано Велозу

Идти против ветра

Никаких сюсюканий, никаких сюсюканий

Яркое событие в тропикалистском движении, Радость, радость была представлена в 1967 году на Фестивале звукозаписи. Хотя песня заняла четвертое место в конкурсе, она стала любимицей публики и имела огромный успех.

Во времена застоя и отсутствия свободы в песне предлагалось движение и сопротивление Каэтано говорил о ходьбе "против ветра", то есть против направления, в котором его толкали.

Никаких сюсюканий, никаких сюсюканий

Ничего в кармане или руках

Я хочу продолжать жить, любить

Я буду

Почему нет, почему нет

Как позже объяснил Каэтано, песня представляет собой рассказ от первого лица молодого человека, бродящего по городу.

Ссылаясь на элементы популярной культуры, он описывает портрет своего времени представляющий молодого человека, который чувствовал себя потерянным и хотел убежать, но не знал куда.

Читайте также полный анализ песни Alegria, Alegria.

3. Не сказать, что я не упоминал о цветах Жеральдо Вандре

Пойдем, пойдем, ждать - не знать.

Тот, кто знает время, не ждет, когда оно наступит.

Не сказать, что я не упоминал о цветах написанный и исполненный Жеральдо Вандре, является одним из самых известных гимнов против бразильской военной диктатуры.

Известная также под названием "Caminhando" (Марш), песня была представлена на Международном фестивале песни 1968 года и заняла второе место. Сугубо политический текст привлек внимание режима, и музыканту в итоге пришлось покинуть страну.

В школах, на улицах, полях, в зданиях

Мы все солдаты, вооруженные или нет.

Ходить, петь и следовать за песней

Мы все равны, сложенные руки или нет.

Любовь в мыслях, цветы на земле

Уверенность впереди, история в руках

Ходить, петь и следовать за песней

Изучение и преподавание нового урока

С элементами, напоминающими песнопения, используемые на маршах, протестах и демонстрациях, музыка представляет собой призыв к единству и коллективным действиям Вандре говорит о страданиях и эксплуатации бразильского народа, показывая, что все социальные слои должны вместе бороться за свободу.

Музыка подчеркивает, что все те, кто осознает угнетающую действительность, обладают ответственность за действия Они не могут пассивно ждать, пока все наладится.

Читайте также полный анализ песни Pra não dizer que não falei das flores.

4. Пьяница и балансир , Элис Регина

Cry

Наша нежная родина

Мариам и Кларисс плачут

В почве Бразилии

Пьяница и балансир это песня, написанная в 1979 году Алдиром Бланком и Жуаном Боско, которая была записана певицей Элиш Режиной. Пьяный, "носящий траур", кажется, отражает смятение и печаль народа Бразильский народ, который страдал от конца свободы.

Сама Родина плачет вместе со всеми матерями, женами, дочерьми и спутницами тех, кого забирала военная полиция. Упоминая облака как "места пыток", текст песни обличает случаи пыток и смерти, которые множились по всей стране.

Выпуская пар о ежедневном "удушье" "бразильской ночи" (метафора диктатуры), он вспоминает "стольких людей, которые уехали", изгнанников, которые бежали, чтобы выжить.

Но я знаю, что такая острая боль

Это не будет бесполезно

Надежда

Танцы на канате с зонтиком

И в каждом шаге этой линии

Вы можете получить травму

Не повезло!

Уравновешивание надежды

Вы знаете, что каждая выставка художника

Он должен продолжать

Несмотря на дисфорический тон композиции, последние строфы несут в себе послание ободрения для спутников и современников Элиса.

Даже при таком количестве страданий надежда - это "канатоходец", который стоит на ногах. Бразильцы, особенно художники, должны жить дальше, веря, что наступят лучшие дни.

5. Я хочу поставить свой блок на улице Сержио Сампайо

Некоторые говорят, что я спал в кепке

Что я потерял свой рот, что я убежал от борьбы

Что я упал с ветки и не видел выхода.

Что я умер от испуга, когда палка сломалась.

Я хочу поставить свой блок на улице это песня 1973 года, в которой Сержио Сампайо выражает свою чувство тревоги напуганный, этот парень, кажется, говорит от имени простых бразильцев, показывая всеобщее недовольство и постоянный ужас.

Это также критика правительства Медичи и предполагаемого "экономического чуда которую рекламировала политическая пропаганда.

Я хочу поставить свой блок на улице

Играть, стонать

Я хочу поставить свой блок на улице

Гингар, дарить и продавать

Я, например, хотел того-то и того-то.

Фунтом больше, крикетом меньше.

Это то, что мне нужно или совсем не то.

Я хочу, чтобы все на этом карнавале

Сампайо, как и многие представители его поколения, хочет видеть только свой "блоко на улице", то есть молодых людей, объединенных, веселящихся. Карнавал, известный как время радости и освобождения, представляется как противоядие от постоянных репрессий.

Таким образом, через эту песню музыкант озвучил другую форму сопротивления: "волнения", бросившие вызов консерватизму в силе.

6. что обнимать , Жилберто Жил

Мой путь вокруг света

Я прослеживаю себя

Бахия уже дала мне

Линейка и компас

Я тот, кто знает о себе

Ваше здоровье!

Это объятие это песня 1969 года, написанная и исполненная Жилберту Жилем. прощальное послание .

Перед лицом цензуры и преследований он понимает, что должен уехать, чтобы проложить свой "путь в мире" так, как он хочет. Гил показывает, что он является самоуверенный Он единственный, кто может взять под контроль свою жизнь и свою волю, планируя вернуть себе утраченную свободу и самостоятельность.

Привет Рио-де-Жанейро

Ваше здоровье!

Весь бразильский народ

Ваше здоровье!

Попрощавшись с несколькими известными местами в Рио-де-Жанейро, в том числе с Реаленго, где он был заключен в тюрьму, он готовится к отъезду. Его слова, кажется, говорят о том, что это что-то временное: Гил знал, что однажды он вернется.

7. Несмотря на тебя, Чико Буарке

Сегодня вы - босс

Ты сказал это, ты сказал это.

Нет никаких обсуждений, нет

Мой народ идет сегодня

Выступая со стороны и глядя в пол

Видите?

Вы, кто придумал это государство

Изобретать, чтобы изобретать

Вся тьма

Ты, который изобрел грех

Он забыл придумать прощение

Адресовано военному правительству, Несмотря на тебя это четкий и смелая провокация Написанная и записанная Чико Буарке в 1970 году, песня была подвергнута цензуре в то время и вышла только в 1978 году.

Повторяя начальную строфу "Завтра будет другой день", Чико продемонстрировал, что надежда не умерла, что люди все еще ждут падения режима.

Если в настоящем народ встречает авторитаризм и репрессии "сдерживаемым криком", то музыкант знал, что в будущем все изменится. Таким образом, в качестве поощрения он осмелился мечтать о свободе .

Несмотря на тебя

Завтра будет другой день

Я спрашиваю тебя, где ты спрячешься

От огромной эйфории?

Как вы запретите

Когда петушок настаивает на воронении?

Прорастание новой воды

И мы любим друг друга без остановки

Восход солнца символизировал рождение нового времени, конец уныния и мрака, господствовавших в стране. Даже несмотря на цензуру и преследования со стороны полиции, музыкант продолжал бросать вызов устоявшейся власти и воодушевлять своих слушателей.

Песня передает устойчивость Уставший и больше не боящийся Чико Буарке угрожал авторитарному режиму, объявив, что его конец близок.

Тебе будет горько

Увидев рассвет

Не спрашивая вашего разрешения

И я умру от смеха.

И этот день настанет

раньше, чем вы думаете

8. Запрещается запрещать Каэтано Велозу

И я говорю "нет".

И я говорю "нет".

Я говорю:

Запрещается запрещать

Запрещается запрещать

Каэтано Велозу Запрещается запрещать в 1968 году, страшном году в истории Бразилии, кульминацией которого стал Институциональный акт номер пять. АИ-5 Она определила предварительную цензуру культуры и прессы, незаконность несанкционированных публичных собраний и приостановление прав граждан, рассматриваемых как враги системы.

В следующем году в сопровождении группы Mutantes певица представила эту тему на III Международном фестивале канкан.

Это то, о чем я мечтал, что длится вечно.

Именно к нему я буду возвращаться.

В мае 1968 года в Париже студенты университета начали движение, которое привело к всеобщей забастовке и многодневным конфликтам между гражданами и полицией. Среди прочего, молодежь требовала смены парадигм в образовании и в обществе в целом, борясь с консерватизмом.

Вдохновленный французскими социальными движениями, Каэтано использовал один из их лозунгов в качестве своего девиза: "Запрещено запрещать! В бразильском контексте эти слова приобрели еще больший смысл, чем когда-либо. внезапные запреты, которые множились .

Отвергая все это, восставая и сопротивляясь, певец напомнил своей аудитории, что мы все должны быть такими, какими мечтаем, а не такими, какими нас заставляют быть. Это больше, чем песня-обличение, это гимн непослушанию .

9. Что это за страна. Легион Урбана

В трущобах, в Сенате

Грязь повсюду

Никто не уважает Конституцию

Но все верят в будущее нации

Что это за страна?

Что это за страна?

Что это за страна?

Песня была написана Ренато Руссо в 1978 году, но записана лишь 9 лет спустя, что дало ей название третьего альбома группы Legião Urbana.

Певец признался, что откладывал релиз, потому что надеялся, что все наладится и песня перестанет иметь смысл. Однако почти десять лет спустя все осталось по-прежнему.

Тема запускает сильную социальную критику, показывая Бразилию как страна, раздираемая безнаказанностью, отсутствием правил и коррупцией обобщенный.

Но Бразилия станет богатой

Давайте сделаем миллион

Когда мы продаем все наши души

Из наших индейцев на аукционе

В 1987 году страна переживала сложный период: хотя власть больше не находилась в руках военных, прямых выборов все еще не было. Танкредо Невес, избранный коллегией выборщиков в 1985 году, умер, так и не придя к власти.

Его вице-президент, Хосе Сарни, руководил страной и учредил План Крузадо Это был комплекс экономических мер, которые привели к введению новой валюты и закончились неудачей.

Ренато Руссо показывает все свое удивление, шок и печаль, ставя под сомнение мотивы нации, которая игнорирует страдания собственного народа и заботится только о деньгах.

Читайте также подробный анализ песни Que país é este.

10. Как наши родители, Элис Регина

Так что берегись, моя дорогая

Опасность за углом

Они победили, и сигнал

Для нас он закрыт

Что мы молоды...

Как наши родители это песня Бельхиора, написанная и записанная в 1976 году, которая стала более известной в версии Элиса Регина, выпущенной в том же году.

Эта тема дает возможность высказаться поколению молодых людей, на глазах которых была конфискована свобода, которые были вынуждены изменить свой образ жизни из-за установления диктатуры.

Отмеченный вопросами, экспериментами и девизом движения "мир и любовь". хиппи Их повседневная жизнь превратилась в страх, преследования и постоянные угрозы.

O культурный и социальный регресс вызвали у этих молодых людей чувство страдания и разочарования, как будто их время было украдено, их очередь так и не наступила.

Моя боль - это осознание того.

Что даже если мы сделали все, что сделали.

Мы все те же, и мы живем

Мы все те же, и мы живем

Как наши родители...

Таким образом, песня иллюстрирует конфликт поколений того времени. Хотя они думали по-другому и боролись за свободу, эти молодые люди в итоге были обречены жить в соответствии с той же консервативной моралью, что и предыдущее поколение.

11. Общее поведение Gonzaguinha

Вы всегда должны выглядеть жизнерадостно

и сказать: все улучшилось

Вы должны молиться о благе начальника

и забыть, что вы безработный

Гонсагуинья был одним из тех музыкантов, которые больше всего критиковали военную диктатуру, более 50 песен подверглись цензуре режима. Среди них - его первый хит, Общее поведение 1972 года.

Песня, благодаря своей грубости, шокировала общественность, а Гонсагуинью назвали террористом и прозвали "певцом обиды". В тексте песни музыкант обращается к бразильскому гражданину, комментируя нынешнее неблагополучие страны.

Несмотря на все притеснения, голод и нищеты, замаскированной под "экономическое чудо", Тогда это будет общее поведение: не жаловаться, отстраняться, притворяться счастливым.

Вы должны научиться опускать голову

И всегда говорите: "Большое спасибо".

Это слова, которые все еще позволяют вам сказать

За то, что был хорошо дисциплинированным человеком

Поэтому он должен делать это только для блага нации.

Все, что предписано

Чтобы выиграть фускао на Страшном суде

И диплом за хорошее поведение

O страх и пассивность В качестве провокации он спрашивает "Зе", распространенное в Бразилии имя, что он будет делать, если они украдут Карнавал, который кажется последним оплотом радости и коллективной свободы.

Прежде всего, музыка ставит под сомнение это слепое послушание которая заставляла граждан жить и умирать в соответствии с навязанными произвольными правилами.

12. закрытый сигнал Паулиньо да Виола

Здравствуйте, как поживаете?

Я ухожу, а ты как?

Хорошо, я буду бежать.

Займите мое место в будущем, а вы?

Хорошо, я пойду искать.

От мирного сна, кто знает ...

Сигнал закрыт это песня, написанная и исполненная Паулиньо да Виола, с которой он победил на V фестивале популярной музыки Бразилии в 1969 г. Песня, совершенно отличная от обычного регистра певца, вызвала необычность и завоевала внимание публики.

В песне два человека встречаются в пробке и разговаривают через окно автомобиля, пока светофор закрыт. Диалог, однако, скрывает более глубокие послания, чем может показаться на первый взгляд. Важнее его слов - его молчание то, что они хотели сказать, но не могли.

Мне так много нужно было сказать.

Но я исчез в пыли улиц.

Мне тоже есть что сказать

Но память ускользает от меня

Пожалуйста, позвоните, мне нужно

Быстро выпить

По неделям

Сигнал ...

Я жду тебя

Он откроет...

Пожалуйста, не забывайте,

До свидания...

Само название кажется метафора угнетения В этом смысле можно предположить, что испытуемые говорят невнятно не потому, что торопятся, а потому, что не могут говорить свободно, опасаясь репрессий.

Хотя в ней не было прямых ссылок на правительство, это была песня протеста. Аудитория, которая слушала песню и находилась в том же социальном контексте, смогла заполнить пробелы в песне и понять ее послание.

13. проснись любовь Чико Буарке

Проснись, любовь

Мне только что приснился кошмар.

Мне приснилось, что снаружи были люди.

Стук в ворота, как тревожно.

Это был тяжелый случай, в очень темной машине.

Мое святое творение

Звоните, звоните, звоните туда

Позвони, позвони вору, позвони вору

В 1973 году Чико Буарке уже столько раз подвергался цензуре, что больше не мог подписывать композиции. В следующем году он выпустил альбом Сигнал закрыт с песнями, написанными друзьями, включая Проснись, Любовь, подписано Жулиньо да Аделаида, один из его псевдонимов.

В песне субъект будит свою партнершу, чтобы рассказать ей, что ему приснилось, что он был взятых полицией в течение ночи Не утруждая себя маскировкой, Чико указывает пальцем на врага, "жесткого". Это название работает как сокращение от "диктатуры", а также как прилагательное, обозначающее ее негибкость и жестокость.

"Вызови вора" - один из самых известных куплетов в песне: когда полиция, которая должна нас защищать, нападает на нас, кому мы можем позвонить, чтобы защитить нас? Чико предполагает, что власти того времени были более преступными, чем сами бандиты.

Если я возьму несколько месяцев

Иногда вам удобно страдать

Но через год я не приду

Наденьте свой воскресный костюм

И ты можешь забыть меня

Перед тем как его уводят, этот парень прощается со своей женой и просит ее продолжать жить дальше, если он не вернется. В этом отрывке говорится о судьбе многих "врагов режима": вытащенные ночью агентами из своих постелей, они просто исчезли, т.е. были убиты.

14. воскресенье в парке , Жилберту Жил и Os Mutantes

Мороженое - клубничное

Он красный!

Эй, спиннинг и роза

Он красный!

Эй, спиннинг, спиннинг

Он красный!

Эй, спиннинг, спиннинг...

Воскресенье в парке это песня 1967 года, написанная и исполненная Жилберту Жилем. В том же году певец представил эту тему на III Фестивале популярной музыки в сопровождении группы Mutantes и занял второе место. Это повествование, рассказывающее историю двух мужчин: Жозе, "короля веселья", и Жуана, "короля путаницы".

В воскресенье Жуан решает не драться и идет на свидание с Жулианой в парк. Жозе, увидев своего друга в сопровождении понравившейся ему девушки, перестает играть и приходит в ярость. В порыве ревности он убивает пару ножом.

Посмотри на нож!

Посмотри на кровь на его руке.

Ê, Жозе!

Джулиана на полу

Ê, Жозе!

Еще одно упавшее тело

Ê, Жозе!

Ваш друг Жуан

Ê, Жозе!

Завтра не будет ярмарки

Ê, Жозе!

Больше никакого строительства

К, Жуан!

Больше никаких игр

Ê, Жозе!

Больше никакой путаницы

К, Жуан!

Песня, которая начинается как невинный рассказ о воскресном дне в парке, вскоре приобретает жестокие и зловещие очертания. Тревожная, музыка передает чувство надвигающейся опасности Насилие, вспыхивающее в жизни отдельных людей и становящееся в итоге их гибелью.

15. муха в супе , Рауль Сейшас

Я - муха

Кто приземлился в твой суп

Я - муха

Кто нарисовал, чтобы надругаться над вами

Я - муха

Это нарушает ваш сон

Я - муха

В твоей комнате гудит

Муха в супе это знаменитая тема Рауля Сейшаса, вошедшая в его первый альбом Криг-Ха, Бандоло! Кажущаяся бессмысленной, песня сохраняет в себе сильное послание сопротивления В нем субъект отождествляет себя с мухой, маленьким насекомым, которое, кажется, существует для того, чтобы досаждать другим.

Выступая перед военными, он объявляет себя маленьким крылатым существом, которое находится там, чтобы беспокоить Несмотря на все репрессии, Рауль и его современники продолжали борьба с консерватизмом хотя он знал, что борьба еще далека от завершения.

И это бесполезно

Приходи и окуривай меня

Потому что даже ДДТ

Таким образом, вы можете уничтожить меня

Потому что ты убиваешь

И другой приходит на мое место

Однако если диктатура продолжалась, то продолжалось и сопротивление. Рауль Сейшас обращает внимание на то. "диверсантов", которые множились Было ясно, что убивать одного не стоит, так как на подходе всегда будут другие.

С помощью метафоры, подобной мухе в супе, певец блестяще подытожил образ жизни "против зерна Это о контркультуре, о реакции и выживании во времена хаоса.

Узнайте больше о Муха в супе и другие великие хиты Рауля Сейшаса.

16. Хорхе Маравилья Чико Буарке

И нет ничего лучше передышки после неудачи

Для моего сердца

И нет смысла оставаться, просто оставаться.

Плач, ворчание, до тех пор, пока, нет, нет, нет.

И как уже сказал Хорхе Маравилья

Полный разум

Лучше дочь в руке

Чем два родителя летают

Музыка Хорхе Маравилья была выпущена Чико Буарке в 1973 году с текстами Жулиньо да Аделаида, его псевдонимом. нет смысла уходить в отставку и сетовать. Поэтому Чико отправился на борьбу, что в его случае означало создание песен протеста против диктатуры.

Хотя это беспокоило более старые и консервативные слои бразильского общества, Чико был завоевание сердец молодого поколения .

Я тебе не нравлюсь, но твоей дочери нравлюсь.

Я тебе не нравлюсь, но твоей дочери нравлюсь.

Когда выяснилось, что Жулиньо да Аделаида и Чико Буарке - одно и то же лицо, начались подозрения. Общественность решила, что песня была адресована генералу и президенту Эрнесто Гейзелю, чья дочь объявила себя поклонницей певца.

Чико, однако, отрицал это и рассказал правдивую историю: однажды, когда он был арестован DOPS (Департамент политического и социального порядка), один из агентов воспользовался возможностью попросить автограф у его дочери.

17. весна в зубах , сухой & влажный

Кто имеет совесть, чтобы иметь мужество

У кого хватит сил узнать, что она существует

А в центре самих шестеренок

Изобретение против пружины, которая сопротивляется

Весна в зубах это песня группы Secos & Molhados, записанная в 1973 году, с текстом Жуана Аполинариу. Аполинариу был португальским поэтом, который во время диктатуры Салазара отправился в изгнание в Бразилию и боролся против фашизма. Он также был отцом Жуана Рикарду, который положил его стихи на музыку для группы.

Вдохновляющая лирика напоминает нам, что для сопротивления необходимо быть сильным, мужественным и осознанным Даже перед лицом самого страшного поражения или "бури" мы должны выжить, сохранить немного надежды, удержать "пружину в зубах".

Кто не дрогнет даже в поражении

Те, кто потерял, никогда не отчаиваются

И окутанный бурей, разорванный

Между зубцами находится пружина

18. Эль Рей , сухой & влажный

Песня, написанная Жерсоном Конрадом и Жуаном Рикардо, вошла в первый альбом Secos & Molhados, выпущенный в 1973 году.

Я видел, как Эль Рей ходил на четвереньках.

От четырех разных парней

И четыреста клеток

Полно людей

Я видел, как Эль Рей ходил на четвереньках.

С четырьмя блестящими ножками

И четыреста смертей

Я видел, как Эль Рей ходил на четвереньках.

Из четырех привлекательных поз

И четыреста свечей

Сделан из эльфов

Приносит элементы португальской народной музыки El Rey отсылает к старым детским стишкам и представляет нежную и, казалось бы, простую мелодию.

Однако в текстах песен мы видим сильную критика необузданной власти монархии в древние времена, и, если смотреть глубже, то критика современных диктаторских режимов как и в контексте, в котором была создана музыка.

Таким образом, гениальность этой работы присутствует именно в контрасте между формой и содержанием.

Гениальная культура в Spotify

Послушайте эти и другие песни о военной диктатуре в плейлист которые мы приготовили для вас: