18 slavných písní proti brazilské vojenské diktatuře

I když byla Brazílie podrobena autoritářství a cenzuře, umělci odmítali mlčet. Během brazilské vojenské diktatury (1964-1985) se v kultuře objevilo nespočet forem odporu.

MPB (brazilská populární hudba) byla jedním z hlavních nástrojů denunciace v boji proti ideologické kontrole systému. Bez svobody projevu museli vymýšlet kódy, metafory a hry se slovy, aby mohli komunikovat s veřejností.

Navzdory nesčetným případům cenzury, pronásledování a vyhnanství, kterým museli tito hudebníci čelit, zůstává jejich tvorba milníkem v historii a národní kultuře.

1. Kalich Chico Buarque a Milton Nascimento

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Červeného vína z krve

Kalich je jednou z nejznámějších písní Chica Buarqueho a jednou z nejdůležitějších pamfletových hymen z období vojenské diktatury. Ačkoli vznikla v roce 1973, byla cenzurována a vydána až o pět let později, v roce 1978.

S použitím metafor a dvojsmyslů Chico tvrdě kritizuje autoritářskou vládu. Cituje biblický úryvek (Mk 14,36) a zdá se, že srovnává utrpení Ježíše na Kalvárii s utrpením brazilského lidu.

Kalich by tak byl naplněn krví těch, kteří byli mučeni a zabiti rukou násilnického státu. Na druhou stranu, vzhledem k podobnosti slov "kalich" a "zavřít", se odkazuje na útlak a umlčování, které se staly běžnou rutinou. .

Jak je těžké se tiše probudit

Pokud se uprostřed noci poškodím

Chci spustit nelidský výkřik

Což je způsob, jak být vyslyšen

Všechno to ticho mě ohromuje

Ohromen zůstávám pozorný

Na tribunách pro každou chvíli

Když vidím, jak se příšera vynořuje z laguny.

Diktátorské "monstrum" představovalo neustále přítomnou hrozbu, která jako by se postupně přibližovala a udržovala dotyčného ve stavu permanentní pohotovosti.

Obává se, že se stane dalším terčem tehdy běžné praxe: vojenská policie v noci vtrhla do domů a odváděla lidi, mnozí z nich navždy zmizeli.

Přečtěte si také celou analýzu písně Chalice.

2. Joy, Joy Caetano Veloso

Chůze proti větru

Žádné ručičky, žádné paniky

Vrchol tropikalistického hnutí, Joy, Joy Přestože se v soutěži umístila až na čtvrtém místě, byla tato píseň oblíbená u publika a sklidila obrovský úspěch.

V době stagnace a nesvobody píseň navrhla. pohyb a odpor Caetano mluvil o chůzi "proti větru", tedy proti směru, kterým byl tlačen.

Žádné ručičky, žádné paniky

Nic v kapse ani v rukou

Chci žít dál, milovat

Budu

Proč ne, proč ne

Jak Caetano později vysvětlil, píseň je popisem putování mladého muže městem z první osoby.

S odkazem na prvky populární kultury nastiňuje. portrét své doby představuje mladíka, který se cítí ztracený a chce utéct, ale neví kam.

Přečtěte si také celou analýzu písně Alegria, Alegria.

3. Neříkám, že jsem se nezmínil o květinách Geraldo Vandré

Pojď, jdeme, čekat neznamená vědět.

Kdo zná čas, nečeká, až se to stane.

Neříkám, že jsem se nezmínil o květinách kterou napsal a nazpíval Geraldo Vandré, je jednou z nejznámějších hymen proti brazilské vojenské diktatuře.

Píseň, známá také jako "Caminhando" (Pochodující), byla představena na Mezinárodním písňovém festivalu v roce 1968 a umístila se na druhém místě. Vysoce politický text upoutal pozornost režimu a hudebník nakonec musel opustit zemi.

Ve školách, na ulicích, na polích a v budovách

Všichni jsme vojáci, ať už ozbrojení, nebo ne.

Chůze a zpěv a následování písně

Všichni jsme si rovni, ať už se založenýma rukama, nebo ne.

Lásky v mysli, květiny na zemi

Jistota vpředu, historie v ruce

Chůze a zpěv a následování písně

Učení a výuka nové lekce

Hudba s prvky připomínajícími skandování používané při pochodech, protestech a demonstracích. výzva k jednotě a společné akci Vandré hovoří o bídě a vykořisťování brazilského lidu a ukazuje, že všechny sociální vrstvy musí společně bojovat za svobodu.

Hudba zdůrazňuje, že všichni, kdo si uvědomují tíživou realitu, mají možnost odpovědnost jednat Nemohou pasivně čekat, až se situace zlepší.

Přečtěte si také celou analýzu písně Pra não dizer que não falei das flores.

4. Opilec a balancér , Elis Regina

Cry

Naše něžná vlast

Marie a Clarissy pláčou

V půdě Brazílie

Opilec a balancér je píseň, kterou v roce 1979 napsali Aldir Blanc a João Bosco a kterou nahrála zpěvačka Elis Regina. opilý, "nosící smutek", jako by odrážel "smutek". zmatek a smutek lidí Brazilci, kteří trpěli koncem svobody.

Sama Vlast pláče spolu se všemi matkami, manželkami, dcerami a družkami těch, které odváděla vojenská policie. Tím, že se o mracích mluví jako o "mučených místech", text odsuzuje případy mučení a smrti, které se množily po celé zemi.

Vypouští páru o každodenním "dusnu" "brazilské noci" (metafora pro diktaturu) a vzpomíná na "tolik lidí, kteří odešli", na vyhnance, kteří utekli, aby přežili.

Ale vím, že taková bolest

Nebude zbytečně

Naděje

Tanec na laně s deštníkem

A na každém kroku této linie

Můžete se zranit

Smůla!

Vyvažování naděje

Víte, že každá výstava umělce

Musí pokračovat

Navzdory dysforickému tónu skladby přinášejí poslední strofy povzbuzení. poselství povzbuzení pro Elisovy společníky a současníky.

I přes tolik utrpení je naděje "provazochodcem" a stojí vzpřímeně. Brazilci, zejména umělci, musí žít dál a věřit, že přijdou lepší dny.

5. Chci dát svůj blok na ulici Sérgio Sampaio

Někteří říkají, že jsem spal v čepici

Že jsem ztratil ústa, že jsem utekl z boje.

že jsem spadl z větve a neviděl cestu ven.

že jsem umřel strachy, když se hůl zlomila.

Chci dát svůj blok na ulici je píseň z roku 1973, ve které Sérgio Sampaio vyjadřuje svou pocity úzkosti vyděšený, zdá se, že tento muž mluví jménem obyčejných Brazilců a ukazuje všeobecnou nespokojenost a neustálý strach.

Je to také kritika Médiciho vlády a údajného "hospodářského zázraku". která byla propagována politickou propagandou.

Chci dát svůj blok na ulici

Hrát si, sténat

Chci dát svůj blok na ulici

Gingar, dávat a prodávat

Já jsem například chtěl to a to.

O libru víc, o cvrčka míň.

Je to to, co potřebuji, nebo vůbec ne

Chci, aby všichni na tomto karnevalu

Sampaio, stejně jako mnozí z jeho generace, chce vidět jen své "bloco in the street", jinými slovy, sjednocenou mládež, která se baví. Karneval, známý jako čas radosti a osvobození, se jeví jako protijed na neustálý útlak.

Prostřednictvím této písně tak hudebník vyjádřil další formu odporu: odpor proti... "nepokoje", které zpochybnily konzervatismus. v platnosti.

6. že Hug , Gilberto Gil

Moje cesta kolem světa

Sám sebe sleduji

Bahia mi již dala

Pravítko a kružítko

Já jsem ten, kdo o sobě ví

Velké objetí!

To objetí je píseň z roku 1969, kterou napsal a nazpíval Gilberto Gil. zpráva na rozloučenou .

Tváří v tvář veškeré cenzuře a pronásledování si uvědomuje, že musí odejít, aby se mohl "prosadit ve světě", ať už jakýmkoli způsobem. Gil ukazuje, že je s vlastním názorem Je jediný, kdo může převzít kontrolu nad jeho životem a vůlí a hodlá získat zpět svobodu a nezávislost, kterou ztratil.

Dobrý den, Rio de Janeiro

Na zdraví!

Všichni Brazilci

Na zdraví!

Loučí se s několika známými místy v Riu de Janeiru, včetně Realenga, kde byl vězněn, a chystá se odejít. Jeho slova jako by naznačovala, že jde o něco dočasného: Gil věděl, že se jednoho dne vrátí.

7. Navzdory vám, Chico Buarque

Dnes jste šéfem vy

Řekl jsi to, řekl jsi to.

Neexistuje žádná diskuse, žádná

Můj lid dnes kráčí

Mluvení od boku a pohled na podlahu

Vidíte?

Vy, kteří jste tento stát vymysleli

Vynalezeno k vynalezení

Veškerá tma

Ty, který jsi vynalezl hřích

Zapomněl vymyslet odpuštění

Adresováno vojenské vládě, Navzdory vám je jasný a odvážná provokace Píseň, kterou v roce 1970 napsal a nahrál Chico Buarque, byla v té době cenzurována a vyšla až v roce 1978.

Opakováním úvodního verše "Zítra bude jiný den" Chico ukázal, že naděje nezemřela, že lidé stále čekají na pád režimu.

Jestliže v současnosti lidé čelili autoritářství a represím "zadržovaným výkřikem", hudebník věděl, že v budoucnu se situace změní. Proto se jako formu povzbuzení odvážil. sen o svobodě .

Navzdory vám

Zítra bude další den

Ptám se tě, kde se schováš

Z obrovské euforie?

Jak zakážete

Když kohout trvá na tom, že zakokrhá?

Nová voda klíčí

A milujeme se nepřetržitě

Východ slunce symbolizoval zrození nové doby, konec smutku a temnoty, které zemi ovládaly. Přestože byl cenzurován a pronásledován policií, hudebník trval na tom, že se postaví zavedené moci a povzbudí své posluchače.

Píseň zprostředkovává odolnost Chico Buarque, který byl unavený a přestal se bát, pohrozil autoritářskému režimu a oznámil, že se blíží jeho konec.

Budeš zahořklý

Vidět svítání

Bez vašeho svolení

A já umřu smíchy

A ten den přijde

dříve, než si myslíte

8. Je zakázáno zakazovat Caetano Veloso

A já říkám ne

A já říkám ne ne

Říkám:

Je zakázáno zakazovat

Je zakázáno zakazovat

Caetano Veloso složil Je zakázáno zakazovat v roce 1968, v hrozném roce brazilských dějin, který vyvrcholil ústavním zákonem číslo pět. AI-5 Stanovila předběžnou cenzuru kultury a tisku, nezákonnost nepovolených veřejných shromáždění a pozastavení práv občanů považovaných za nepřátele systému.

Následující rok zpěvačka za doprovodu skupiny Mutantes představila toto téma na III. festivalu Internacional da Canção.

To je to, o čem jsem snil, co trvá navždy.

K té se budu vracet.

V květnu 1968 zahájili v Paříži vysokoškolští studenti hnutí, které vedlo ke generální stávce a několikadenním konfliktům mezi občany a policií. Mládež mimo jiné požadovala změnu paradigmat ve vzdělávání i v celé společnosti a bojovala proti konzervatismu.

Inspirován francouzskými sociálními hnutími použil Caetano jedno z jejich hesel jako své motto: "Je zakázáno zakazovat!" V brazilském kontextu dávala tato slova větší smysl než kdy jindy. náhlé zákazy, které se znásobily .

Odmítnutím toho všeho, vzpourou a odporem připomněl zpěvák svému publiku, že bychom všichni měli být takoví, jací sníme, ne takoví, jací jsme nuceni být. Více než o výpověď jde o píseň hymnus na neposlušnost .

9. Jaká je to země od Legião Urbana

Ve slumech, v Senátu

Všude špína

Ústavu nikdo nerespektuje

Všichni však věří v budoucnost národa

Co je to za zemi?

Co je to za zemi?

Co je to za zemi?

Píseň napsal Renato Russo v roce 1978, ačkoli byla nahrána až o devět let později, což jí dalo název třetího alba skupiny Legião Urbana.

Zpěvák se přiznal, že vydání odložil, protože doufal, že se situace zlepší a píseň přestane dávat smysl. Téměř o deset let později však vše zůstalo při starém.

Téma se pouští do silné sociální kritiky a ukazuje Brazílii jako země, kterou zmítá beztrestnost, nedostatek pravidel a korupce. zobecněné.

Brazílie však zbohatne

Vydělejme milion

Když prodáme všechny své duše

Z našich indiánů v aukci

V roce 1987 procházela země složitým obdobím: ačkoli již nebyla v rukou armády, stále se nekonaly přímé volby. Tancredo Neves, zvolený sborem volitelů v roce 1985, zemřel před převzetím moci.

Jeho místopředseda José Sarney byl pověřen řízením země a založil Plán Cruzado Šlo o soubor ekonomických opatření, která zavedla novou měnu a skončila neúspěchem.

Renato Russo dává najevo svůj údiv, šok i smutek a zpochybňuje motivaci národa, který ignoruje utrpení vlastních lidí a zajímají ho jen peníze.

Přečtěte si také podrobný rozbor písně Que país é este.

10. Stejně jako naši rodiče, Elis Regina

Tak si dávej pozor, miláčku.

Za rohem číhá nebezpečí

Vyhráli a signál

Je pro nás uzavřen

Že jsme mladí...

Stejně jako naši rodiče je píseň od Belchiora, složená a nahraná v roce 1976, která se stala známější ve verzi od Elis Reginy, vydané ve stejném roce.

Téma vyjadřuje názor generace mladých lidí, kterým byla zkonfiskována svoboda a kteří byli nuceni změnit svůj způsob života kvůli nastolení diktatury.

Hnutí se vyznačovalo kladením otázek, experimentováním a heslem "mír a láska". hippie Jejich každodenní život se změnil ve strach, pronásledování a neustálé vyhrožování.

O kulturní a sociální regrese vyvolávaly v těchto mladých lidech pocity úzkosti a frustrace, jako by jim byl ukraden čas, jako by na ně nikdy nepřišla řada.

Moje bolest je uvědomit si.

Že i když jsme udělali všechno, co jsme udělali.

Jsme stále stejní a žijeme

Jsme stále stejní a žijeme

Stejně jako naši rodiče...

Píseň tak ilustruje generační konflikt té doby. Ačkoli tito mladí lidé smýšleli jinak a bojovali za svobodu, nakonec byli odsouzeni žít podle stejné konzervativní morálky jako předchozí generace.

11. Obecné chování Gonzaguinha

Měli byste vždy vypadat vesele

a říct: všechno se zlepšilo

Musíte se modlit za dobro šéfa.

a zapomeňte, že jste nezaměstnaní

Gonzaguinha byl jedním z hudebníků, kteří nejvíce kritizovali vojenskou diktaturu, a režim mu cenzuroval více než 50 písní. Mezi nimi je i jeho první hit, Obecné chování z roku 1972.

Píseň pro svou syrovost šokovala veřejnost a Gonzaguinha byl označen za teroristu a přezdíván "zpěvák zášti". V textu písně se hudebník obrací k brazilským občanům a komentuje současnou nejistou situaci v zemi.

Navzdory všemu útlaku, hladovění a chudoba maskovaná za "hospodářský zázrak", To by pak bylo obecné chování: nestěžovat si, odcizit se, předstírat štěstí.

Musíš se naučit sklopit hlavu

A vždy řekněte: "Děkuji mnohokrát".

Jsou to slova, která vám stále umožňují říkat

Za to, že je dobře disciplinovaný muž

Měla by tak tedy činit pouze pro dobro národa.

Vše, co je zasvěceno

Výhra v soutěži Fuscão u Posledního soudu

A diplom za dobré chování

O strach a pasivita Jako provokaci se ptá "Zé", což je v Brazílii běžné jméno, co udělá, když mu ukradnou karneval, který se zdá být poslední baštou radosti a kolektivní svobody.

Především hudba zpochybňuje tuto slepou poslušnost která nutila občany žít a umírat podle svévolně stanovených pravidel.

12. uzavřený signál Paulinho da Viola

Dobrý den, jak se máte?

Jdu, jak se máš ty?

Dobře, poběžím s vámi

Vezměte si mé místo v budoucnosti a vy ?

Dobře, jdu hledat.

Z klidného spánku, kdo ví...

Signál uzavřen je píseň, kterou napsal a nazpíval Paulinho da Viola a s níž v roce 1969 zvítězil na V. festivalu brazilské populární hudby (Festival da Música Popular Brasileira). Píseň, zcela odlišná od zpěvákova obvyklého rejstříku, vyvolala podivnost a získala si pozornost veřejnosti.

V písni se dva lidé potkají v dopravní zácpě a hovoří spolu přes okénko auta, zatímco na semaforu svítí zavřená světla. Dialog však skrývá hlubší poselství, než by se na první pohled mohlo zdát. Důležitější než jeho slova je jeho mlčení co chtěli říct, ale nemohli.

Tolik jsem toho musel říct

Ale já jsem zmizel v prachu ulic.

Chci také něco říct

Ale vzpomínka mi uniká

Prosím, zavolejte, potřebuji

Dejte si rychlý drink

Podle týdne

Signál ...

Čekám na tebe

Otevře se...

Nezapomeňte prosím,

Sbohem...

Samotný název se zdá být metafora pro útlak V tomto smyslu můžeme předpokládat, že subjekty nemluví nejasně proto, že by spěchaly, ale proto, že nemohou mluvit svobodně, protože se obávají represí.

Přestože se v ní neobjevil přímý odkaz na vládu, jednalo se o protestní píseň. Posluchači, kteří naslouchali a sdíleli stejný sociální kontext, byli schopni doplnit mezery v písni a pochopit její poselství.

13. probudit lásku Chico Buarque

Probuď se, lásko

Právě jsem měl noční můru

Zdálo se mi, že venku jsou lidé.

Klepání na bránu, jak znepokojivé.

Bylo to těžké, ve velmi tmavém autě.

Mé svaté stvoření

Zavolejte, zavolejte, zavolejte tam

Zavolej, zavolej zloděje, zavolej zloděje

V roce 1973 byl Chico Buarque již tolikrát cenzurován, že nemohl podepisovat skladby. Následující rok vydal album Signál Uzavřeno s písněmi napsanými přáteli, včetně Probuď se lásko, podepsaný Julinho da Adelaide, což je jeden z jeho pseudonymů.

V písni dotyčný budí svou partnerku, aby jí řekl, že se mu zdálo, že je vdaná. v noci odvezena policií Chico se už neobtěžuje to maskovat a ukazuje prstem na nepřítele, "tvrdého". Název funguje jako zkratka pro "diktaturu" a zároveň jako přídavné jméno pro její nepružnost a násilnost.

"Zavolejte zloděje" je jeden z nejznámějších veršů písně: když nás policie, která by nás měla chránit, napadne, koho můžeme zavolat, aby nás bránil? Chico naznačuje, že tehdejší autorita byla zločinnější než samotní bandité.

Když si vezmu pár měsíců

Někdy je pro vás výhodné trpět

Ale po roce už nepřijdu

Oblečte si nedělní oblečení

A na mě můžeš zapomenout

Před odvedením se tento muž loučí se svou ženou a žádá ji, aby pokračovala v životě, pokud se nevrátí. Pasáž odkazuje na osud mnoha "nepřátel režimu": v noci je agenti vytáhli z postelí a oni prostě zmizeli, tj. byli zabiti.

14. Neděle v parku , Gilberto Gil a Os Mutantes

Zmrzlina je jahodová

Je červená!

Oi, spinning a růže

Je červená!

Oi spinning, spinning

Je červená!

Hej, točení, točení...

Neděle v parku je píseň z roku 1967, kterou napsal a nazpíval Gilberto Gil. V témže roce ji zpěvák představil na III Festival de Música Popular za doprovodu skupiny Mutantes a umístil se na druhém místě. Jedná se o vyprávění, které vypráví příběh dvou mužů: José, "krále zábavy", a João, "krále zmatku".

V neděli se João rozhodne, že se nebude hádat, a jde na rande s Julianou do parku. José, když vidí svého přítele v doprovodu dívky, která se mu líbila, přestane být hravý a rozzuří se. V záchvatu žárlivosti dvojici zabije nožem.

Podívejte se na ten nůž!

Podívej se na krev na své ruce

Ê, José!

Juliana na podlaze

Ê, José!

Další padlé tělo

Ê, José!

Váš přítel João

Ê, José!

Žádný veletrh zítra

Ê, José!

Žádná další výstavba

Ê, João!

Žádné další hry

Ê, José!

Už žádný zmatek

Ê, João!

Píseň, která začíná jako nevinný příběh o neděli v parku, brzy nabývá násilných a zlověstných obrysů. Znepokojivá hudba vyjadřuje pocit bezprostředního nebezpečí Násilí, které propuká v životech jednotlivců a končí jejich zkázou.

15. moucha v polévce , Raul Seixas

Já jsem moucha

Kdo přistál ve vaší polévce

Já jsem moucha

Kdo vás maloval, aby vás zneužíval

Já jsem moucha

To ruší váš spánek

Já jsem moucha

V tvém pokoji bzučí

Moucha v polévce je slavné téma Raula Seixase, které je součástí jeho prvního alba Krig-Ha, Bandolo! Zdánlivě bezvýznamná píseň si zachovává význam. silné poselství odporu Subjekt se v něm ztotožňuje s mouchou, malým hmyzem, který jako by existoval proto, aby obtěžoval ostatní.

V projevu k vojákům se představí jako malá okřídlená bytost, která má za úkol rušit Navzdory všem represím Raul a jeho současníci pokračovali v represích. boj proti konzervatismu i když věděl, že boj ještě zdaleka neskončil.

A je to k ničemu

Pojď mě vykouřit

Protože ani DDT

Můžete mě tak vyhladit

Protože zabijete

A místo mě přichází další

Pokud však diktatura trvala, trval i odpor. Raul Seixas upozorňuje na "rozvracečů", kteří se množili. Bylo jasné, že zabíjet jednoho nemá cenu, protože vždycky přicházejí další.

Metaforou jako moucha v polévce zpěvák brilantním způsobem shrnul. žít "proti proudu Je o kontrakultuře, o reakci a přežití v době chaosu.

Zjistěte více o Moucha v polévce a další skvělé hity Raula Seixase.

16. Jorge Maravilha Chico Buarque

A není nad přestávku po neúspěchu

Pro mé srdce

A nemá smysl zůstat, jen zůstat.

Pláč, reptání, až do chvíle, kdy, ne, ne, ne.

A jak už řekl Jorge Maravilha.

Plný rozumu

Lepší je dcera v ruce

Než dva rodiče létající

Hudba Jorge Maravilha vydal Chico Buarque v roce 1973 s texty Julinha da Adelaide, což je jeho pseudonym. nemá smysl rezignovat a naříkat. Chico se tedy vydal do boje, což v jeho případě znamenalo tvorbu protestních písní proti diktatuře.

Ačkoli to starším a konzervativnějším vrstvám brazilské společnosti vadilo, Chico byl... získání srdcí mladé generace .

Ty mě nemáš rád, ale tvoje dcera ano.

Ty mě nemáš rád, ale tvoje dcera ano.

Když se zjistilo, že Julinho da Adelaide a Chico Buarque jsou jedna a tatáž osoba, začalo podezření. Veřejnost se domnívala, že píseň je určena generálovi a prezidentovi Ernestu Geiselovi, jehož dcera se prohlásila za zpěvákovu fanynku.

Chico to však popřel a vyprávěl pravdivý příběh: když ho jednou zatkla DOPS (oddělení politického a sociálního pořádku), jeden z agentů využil příležitosti a požádal jeho dceru o autogram.

17. jaro v zubech , Suchý a mokrý

Kdo má svědomí, aby měl odvahu

Kdo má sílu vědět, že existuje

A uprostřed samotných ozubených kol

Vymyslet proti pružině, která odolává

Jaro v zubech je píseň skupiny Secos & Molhados, nahraná v roce 1973, jejíž text napsal João Apolinário. Apolinário byl portugalský básník, který odešel do exilu v Brazílii během Salazarovy diktatury a bojoval proti fašismu. Byl také otcem João Ricarda, který pro skupinu zhudebnil jeho básně.

Inspirativní texty nám připomínají, že k odporu je třeba být silný, odvážný a uvědomělý. I tváří v tvář nejhorší porážce nebo "bouři" musíme přežít, zachovat si trochu naděje, udržet si "pružinu v zubech".

Kdo neochabuje ani při porážce

Ti, kdo prohráli, nikdy nezoufají

A zahalena bouří, odříznuta

Mezi zuby drží pružina

18. El Rey , Suchý a mokrý

Píseň, kterou napsali Gerson Conrad a João Ricardo, se nachází na prvním albu Secos & Molhados vydaném v roce 1973.

Viděl jsem El Reye chodit po čtyřech.

Od čtyř různých lidí

A čtyři sta buněk

Plný lidí

Viděl jsem El Reye chodit po čtyřech.

se čtyřmi lesklými nohami

A čtyři sta mrtvých

Viděl jsem El Reye chodit po čtyřech.

Ze čtyř atraktivních póz

A čtyři sta svíček

Vyrobeno z elfů

Přinášíme prvky portugalské lidové hudby El Rey odkazuje na staré dětské říkanky a představuje jemnou a zdánlivě jednoduchou melodii.

Nicméně to, co nám texty ukazují, je silná kritika bezuzdné moci monarchie. v dávných dobách, a když se podíváme hlouběji, zjistíme, že kritika moderních diktátorských režimů. jako v kontextu, v němž hudba vznikla.

Genialita tohoto díla tedy spočívá právě v kontrastu mezi formou a obsahem.

Kultura géniů v Spotify

Poslechněte si tyto a další písně o vojenské diktatuře ve filmu playlist které jsme pro vás připravili: