18 известни песни срещу бразилската военна диктатура

Дори когато Бразилия е подчинена на авторитаризма и цензурата, художниците отказват да мълчат. По време на бразилската военна диктатура (1964-1985 г.) в културата се наблюдават безброй форми на съпротива.

MPB (бразилската популярна музика) е един от основните инструменти за разобличаване, за да се бори с идеологическия контрол на системата. Без свобода на изразяване, те трябва да измислят кодове, метафори и игри с думи, за да общуват с обществеността.

Въпреки безбройните случаи на цензура, преследване и изгнание, с които са се сблъсквали тези музиканти, техните творби продължават да бъдат крайъгълен камък в историята и националната култура.

1. Потир от Chico Buarque и Milton Nascimento

Отче, отнеми тази чаша от мен

От червено вино на кръв

Потир е една от най-известните песни на Чико Буарке и един от най-важните памфлетни химни от периода на военната диктатура. Въпреки че е написана през 1973 г., тя е цензурирана и е издадена едва 5 години по-късно, през 1978 г.

Използвайки метафори и двусмислици, Чико остро критикува авторитарното правителство. Цитирайки библейски пасаж (Марк 14:36), той сякаш сравнява страданията на Исус на Голгота с тези на бразилския народ.

По този начин потирът ще бъде изпълнен с кръвта на онези, които са били измъчвани и убити от ръцете на насилствената държава. От друга страна, поради сходството между думите "потир" и "затварям", той се отнася потисничеството и заглушаването, които са се превърнали в ежедневие. .

Колко е трудно да се събудиш тихо

Ако в мъртвата нощ се повредя

Искам да изстрелям нечовешки вик

Това е начин да бъдете изслушани.

Цялата тази тишина ме зашеметява

Зашеметен оставам нащрек

На трибуните за всеки момент

Да видиш как чудовището излиза от лагуната

"Чудовището" на диктатурата беше постоянно присъстваща заплаха, която сякаш се приближаваше малко по малко, оставяйки субекта в състояние на постоянна тревога.

Той се страхува, че ще стане поредната мишена на често срещана по онова време практика: военната полиция нахлува в къщите през нощта и отвежда хората, като много от тях изчезват завинаги.

Прочетете и пълния анализ на песента Chalice.

2. Joy, Joy от Caetano Veloso

Ходене срещу вятъра

Без ръце, без паника

Връхна точка в тропикалисткото движение, Joy, Joy е представена на фестивала на звукозаписа през 1967 г. Въпреки че заема четвърто място в конкурса, песента е любима на публиката и има огромен успех.

Във време на застой и липса на свобода песента предлага движение и съпротива ... Каетано говори за ходене "срещу вятъра", т.е. срещу посоката, в която е бил тласкан.

Без ръце, без паника

Нищо в джоба или ръцете си

Искам да продължа да живея, да обичам

Аз ще

Защо не, защо не

По-късно Каетано обяснява, че песента е разказ от първо лице на млад мъж, който се скита из града.

Позовавайки се на елементи от популярната култура, той очертава портрет на своето време представлява младеж, който се чувства изгубен и иска да избяга, но не знае къде.

Прочетете и пълния анализ на песента Alegria, Alegria.

3. Не казвам, че не съм споменавал цветя от Geraldo Vandré

Хайде, да вървим, чакането не е знание

Който знае времето, не чака да се случи.

Не казвам, че не съм споменавал цветя написан и изпят от Жералдо Вандре, е един от най-известните химни срещу бразилската военна диктатура.

Известна още като "Caminhando" (Марширувам), песента е представена на Международния фестивал на песните през 1968 г. и заема второ място. Силно политическият текст привлича вниманието на режима и музикантът в крайна сметка трябва да напусне страната.

В училища, улици, полета, сгради

Всички ние сме войници, въоръжени или не

Ходене, пеене и следване на песента

Всички сме равни, със скръстени ръце или не

Любовта в ума, цветята на земята

Сигурност отпред, история в ръка

Ходене, пеене и следване на песента

Научаване и преподаване на нов урок

С елементи, напомнящи за скандиранията, използвани по време на шествия, протести и демонстрации, музиката е призив за единство и колективни действия Вандре разказва за мизерията и експлоатацията на бразилския народ, като показва, че всички социални слоеве трябва да се борят заедно за свобода.

Музиката подчертава, че всички, които осъзнават потискащата реалност, имат отговорност за действие Те не могат да чакат пасивно нещата да се подобрят.

Прочетете също пълния анализ на песента Pra não dizer que não falei das flores.

4. Пияницата и балансьорът , Elis Regina

Cry

Нашата нежна родина

Марии и Клариси плачат

В почвата на Бразилия

Пияницата и балансьорът е песен, написана през 1979 г. от Алдир Блан и Жоао Боско, която е записана от певицата Елис Реджина. пияният, "носещ траур", изглежда отразява объркване и тъга на хората бразилския народ, който страдаше от края на свободата.

Самата Родина плаче заедно с всички майки, съпруги, дъщери и спътници на онези, които са били отведени от военната полиция. Като споменава облаците като "измъчени места", текстът осъжда случаите на мъчения и смърт, които се множат в цялата страна.

Изпускайки парата от ежедневното "задушаване" в "бразилската нощ" (метафора за диктатурата), той си спомня за "толкова много хора, които са си тръгнали", за изгнаниците, които са избягали, за да оцелеят.

Но знам, че такава пронизваща болка

Тя няма да бъде безполезна

Надеждата

Танцуване по въже с чадър

И на всяка стъпка от тази линия

Можете да се нараните

Лош късмет!

Балансираща надежда

Знаете, че всяка изложба на художник

Тя трябва да продължи

Въпреки дисфоричния тон на композицията, последните строфи носят послание за насърчение за спътниците и съвременниците на Елис.

Дори и при толкова много страдания, надеждата е "въжеиграч" и стои изправена. Бразилците, особено творците, трябва да продължат живота си, вярвайки, че ще дойдат по-добри дни.

5. Искам да сложа блока си на улицата Серджо Сампайо

Някои казват, че съм спал в шапка

че си загубих устата, че избягах от битката

че паднах от клона и не видях изход

че умрях от страх, когато пръчката се счупи

Искам да сложа блока си на улицата е песен от 1973 г., в която Серджо Сампайо изразява своята чувство на тревожност уплашен, този човек сякаш говори от името на обикновените бразилци, показвайки общото недоволство и постоянния терор.

Той е и критики към правителството на Медичи и предполагаемото "икономическо чудо". която се рекламира от политическата пропаганда.

Искам да сложа блока си на улицата

Да играеш, да стенеш

Искам да сложа блока си на улицата

Gingar, да давам и продавам

Аз, например, исках това и онова.

Един килограм повече от това, един крикет по-малко от това

Това ли е, от което се нуждая, или изобщо не

Искам всички в този карнавал

Сампайо, подобно на мнозина от своето поколение, иска да види само своя "bloco in the street", с други думи, обединената младеж, която се забавлява. Карнавалът, известен като време на радост и освобождение, се явява като антидот на постоянните репресии.

Така чрез тази песен музикантът дава гласност на друга форма на съпротива: на "вълнения", които предизвикват консерватизма в сила.

6. че Hug , Жилберто Жил

Моят път около света

Проследявам се

Баия вече ми даде

Рулетка и компас

Аз съм този, който знае за мен

Наздраве!

Тази прегръдка е песен от 1969 г., написана и изпълнена от Жилберто Жил. прощално послание .

Пред лицето на цялата цензура и преследване той осъзнава, че трябва да напусне, за да си проправи "път в света", по какъвто начин иска. гил показва, че е самовлюбени Той е единственият, който може да поеме контрола над живота и волята си, планирайки да си върне загубената свобода и самостоятелност.

Здравейте, Рио де Жанейро

Наздраве!

Всички бразилци

Наздраве!

Прощавайки се с няколко известни места в Рио де Жанейро, включително Реаленго, където е бил в затвора, той се подготвя да си тръгне. Думите му сякаш подсказват, че това е нещо временно: Гил е знаел, че един ден ще се върне.

7. Въпреки вас, Чико Буарке

Днес вие сте шефът

Казахте го, казахте го

Няма дискусия, няма

Моят народ върви днес

Говорене отстрани и гледане към пода

Виждате ли?

Ти, който си измислил тази държава

Изобретен, за да изобретява

Цялата тъмнина

Ти, който си измислил греха

Забравил е да измисли прошката

Адресирано до военното правителство, Въпреки теб е ясен и смела провокация Написана и записана от Чико Буарке през 1970 г., песента е цензурирана по онова време и излиза едва през 1978 г.

С повтарянето на началния стих "Утре ще бъде друг ден" Чико показва, че надеждата не е умряла, че хората все още очакват падането на режима.

Ако в настоящето народът посреща авторитаризма и репресиите със "сдържан вик", музикантът знае, че в бъдеще нещата ще се променят. Така, като форма на насърчение, той се осмелява да мечта за свобода .

Въпреки теб

Утрешният ден ще бъде друг

Питам те къде ще се скриеш

От огромната еуфория?

Как ще забраните

Когато петелът настоява да кукурига?

Поникване на нова вода

И се обичаме непрекъснато

Изгревът на слънцето символизира раждането на ново време, края на тъгата и мрака, които доминират в страната. Въпреки че е цензуриран и преследван от полицията, музикантът настоява да предизвика установената власт и да окуражи слушателите си.

Песента предава устойчивост Уморен и престанал да се страхува, Чико Буарке заплашва авторитарния режим, обявявайки, че краят му наближава.

Ще бъдеш горчив

Виждайки изгрева на деня

без да иска разрешението ви

И ще умра от смях

И този ден ще дойде

по-рано, отколкото си мислите

8. Забранено е да се забранява Каетано Велозо

И аз казвам не

И казвам "не" на "не

Казвам:

Забранено е да се забранява

Забранено е да се забранява

Каетано Велозо композира Забранено е да се забранява през 1968 г. - ужасна година в историята на Бразилия, която завършва с институционален акт номер пет. AI-5 Тя определя предварителната цензура върху културата и пресата, незаконността на неразрешените публични събрания и отнемането на правата на гражданите, считани за врагове на системата.

На следващата година, под съпровода на Mutantes, певицата представя темата на III Международен фестивал на песните (Festival Internacional da Canção).

Това е, за което мечтаех, което трае вечно

Към него ще се върна.

През май 1968 г. в Париж студентите от университетите започват движение, което води до обща стачка и няколкодневни конфликти между гражданите и полицията. Наред с други неща, младежите настояват за промяна на парадигмите в образованието и в обществото като цяло, като се борят с консерватизма.

Вдъхновен от френските социални движения, Каетано използва един от техните лозунги за свое мото: "Забранено е да се забранява! В бразилския контекст думите придобиват повече смисъл от всякога, с внезапни забрани, които се умножават .

Отказвайки се от всичко това, бунтувайки се и съпротивлявайки се, певецът напомня на публиката си, че всички трябва да бъдем такива, каквито мечтаем, а не каквито ни принуждават да бъдем. Повече от осъдителна песен, това е химн на неподчинението .

9. Каква държава е това от Legião Urbana

В бедняшките квартали, в Сената

Мръсотия навсякъде

Никой не уважава Конституцията

Но всички вярват в бъдещето на нацията

Що за държава е това?

Що за държава е това?

Що за държава е това?

Песента е написана от Ренато Русо през 1978 г., въпреки че е записана едва 9 години по-късно, което ѝ дава заглавието на третия албум на групата Legião Urbana.

Певецът признава, че е отложил издаването, защото се е надявал, че нещата ще се оправят и песента ще спре да има смисъл. почти десет години по-късно обаче всичко си остава същото.

Темата отправя силна социална критика, като показва Бразилия като страна, раздирана от безнаказаност, липса на правила и корупция. обобщени.

Но Бразилия ще забогатее

Да направим един милион

Когато продадем всичките си души

От нашите индианци на търг

През 1987 г. страната преминава през сложен период: въпреки че вече не е в ръцете на военните, все още няма преки избори. Танкредо Невес, избран от избирателна колегия през 1985 г., умира, преди да поеме властта.

Неговият вицепрезидент Хосе Сарней отговаря за страната и създава План Cruzado Това беше набор от икономически мерки, които въведоха нова валута и се оказаха неуспешни.

Ренато Русо показва цялото си учудване, шок и тъга, поставяйки под въпрос мотивите на една нация, която пренебрегва страданията на собствения си народ и се интересува единствено от парите.

Прочетете и подробния анализ на песента Que país é este.

10. Като нашите родители, Elis Regina

Така че внимавай, скъпа моя

Зад ъгъла има опасност

Те спечелиха и сигналът

Затворен е за нас

Че сме млади...

Като нашите родители е песен на Belchior, написана и записана през 1976 г., която става по-известна във версията на Elis Regina, издадена през същата година.

Темата дава гласност на едно поколение млади хора, на които е отнета свободата и които са принудени да променят начина си на живот заради установяването на диктатурата.

Отбелязва се с въпроси, експерименти и мотото на движението "мир и любов". хипи Ежедневието им се е превърнало в страх, преследване и постоянни заплахи.

O културна и социална регресия породи чувство на мъка и разочарование у тези млади хора, сякаш времето им е било откраднато, а техният ред никога не е дошъл.

Моята болка е да осъзная.

че въпреки че сме направили всичко, което сме направили

Все още сме същите и живеем

Все още сме същите и живеем

Като нашите родители...

По този начин песента илюстрира конфликта между поколенията по онова време. Въпреки че мислят различно и се борят за свобода, тези млади хора се оказват осъдени да живеят според същия консервативен морал като предишното поколение.

11. Общо поведение Gonzaguinha

Винаги трябва да изглеждате весели

и кажете: всичко се е подобрило

Трябва да се молите за доброто на шефа

и да забравите, че сте безработни.

Гонзагуинха е един от музикантите, които най-силно критикуват военната диктатура, като режимът цензурира повече от 50 песни. Сред тях е и първият му хит, Общо поведение от 1972 г.

Песента, поради своята суровост, шокира обществеността, а Гонзагуинха е наречен терорист и получава прозвището "певецът на обидите". В текста на песента музикантът се обръща към бразилските граждани, коментирайки настоящата несигурност на страната.

Въпреки потисничеството, глада и бедност, маскирана като "икономическо чудо", Тогава това ще бъде общото поведение: да не се оплакваш, да се отчуждаваш, да се преструваш на щастлив.

Трябва да се научите да свеждате глава

И винаги казвайте: "Много ви благодаря".

Това са думи, които все още ви позволяват да казвате

За това, че е добре дисциплиниран човек

Следователно тя трябва да прави това само за доброто на нацията.

Всичко, което е предписано

За да спечелите Fuscão на Страшния съд

И грамота за добро поведение

O страх и пасивност Като провокация той пита "Зе", често срещано име в Бразилия, какво ще направи, ако му откраднат карнавала, който изглежда е последната крепост на радостта и колективната свобода.

Преди всичко музиката поставя под въпрос това сляпо подчинение която караше гражданите да живеят и умират според наложените произволни правила.

12. затворен сигнал Паулиньо да Виола

Здравейте, как сте?

Отивам, а ти как си?

Добре, ще тичам заедно

заемете моето място в бъдещето, а вие ?

Добре, ще започна да търся

От спокоен сън, кой знае ...

Сигналът е затворен е песен, написана и изпята от Паулиньо да Виола, с която той печели V фестивал на популярната бразилска музика (Festival da Música Popular Brasileira) през 1969 г. Песента, доста различна от обичайния регистър на певеца, предизвиква странност и завладява вниманието на публиката.

В песента двама души се срещат в задръстване и разговарят през прозореца на колата, докато светофарът е затворен. Диалогът обаче крие по-дълбоки послания, отколкото изглежда на пръв поглед. По-важни от думите му са неговите мълчания нещата, които са искали да кажат, но не са могли.

Толкова много неща трябваше да кажа

Но аз изчезнах в прахта на улиците

Аз също имам какво да кажа

Но споменът ми убягва

Моля, обадете се, имам нужда от

Изпийте една бърза напитка

По седмици

Сигналът ...

Чакам те

Той ще отвори...

Моля, не забравяйте,

Сбогом...

Самото заглавие изглежда е метафора за потисничество В този смисъл можем да предположим, че субектите не говорят неясно, защото бързат, а защото не могат да говорят свободно, защото се страхуват от репресии.

Въпреки че не споменаваше директно правителството, това беше протестна песен. Публиката, която слушаше и споделяше същия социален контекст, успя да запълни пропуските в песента и да разбере посланието ѝ.

13. събуди се, любов Чико Буарке

Събуди се, любов

Току-що сънувах кошмар

Сънувах, че навън има хора.

Чукане на портата, колко притеснително

Беше трудно, в много тъмна кола

Моето свято създание

Обади се, обади се, обади се там

Обади се, обади се на крадеца, обади се на крадеца

През 1973 г. Чико Буарке вече е цензуриран толкова много пъти, че не може да подписва композиции. през следващата година той издава албума Затворен сигнал с песни, написани от приятели, включително Събуди се, любов, подписан от Жулиньо да Аделаида, един от неговите псевдоними.

В песента субектът събужда партньорката си, за да ѝ каже, че е сънувал, че е бил взети от полицията през нощта Без да си прави повече труда да го прикрива, Чико сочи с пръст врага - "твърдите". Името работи като съкращение на "диктатура", а също и като прилагателно за нейната несговорчивост и насилие.

"Обади се на крадеца" е един от най-известните стихове в песента: когато полицията, която трябва да ни защитава, ни напада, на кого можем да се обадим, за да ни защити? Чико предлага това властта по онова време е била по-престъпна от самите бандити.

Ако отделя няколко месеца

Понякога ви е удобно да страдате

Но след една година няма да дойда

Облечете неделния си костюм

И можеш да ме забравиш

Преди да бъде отведен, този човек се сбогува с жена си и я моли да продължи живота си, ако той не се върне. Пасажът се отнася до съдбата на много "врагове на режима": измъкнати от леглата си през нощта от агентите, те просто изчезват, т.е. биват убити.

14. неделя в парка , Gilberto Gil и Os Mutantes

Сладоледът е ягодов

Червен е!

Ой, въртенето и розата

Червен е!

Ой, въртене, въртене

Червен е!

Ой, въртене, въртене...

Неделя в парка е песен от 1967 г., написана и изпята от Жилберто Жил. През същата година певецът представя темата на III Festival de Música Popular, придружен от групата Mutantes, и заема второ място. Това е разказ, който разказва историята на двама мъже: Жозе, "кралят на забавлението", и Жоао, "кралят на объркването".

В неделя Жозе решава да не се карат и отива да се срещне с Жулиана в парка. Жозе, като вижда приятеля си, придружен от момичето, което харесва, престава да се забавлява и изпада в ярост. В пристъп на ревност той убива двойката с нож.

Погледнете ножа!

Вижте кръвта по ръката му.

Ê, Хосе!

Джулиана на пода

Ê, Хосе!

Още едно паднало тяло

Ê, Хосе!

Твоят приятел Жоао

Ê, Хосе!

Без панаир утре

Ê, Хосе!

Без повече строителство

Ê, João!

Без повече игри

Ê, Хосе!

Без повече объркване

Ê, João!

Песента, която започва като невинна история за една неделя в парка, скоро придобива жестоки и зловещи очертания. тревожна, музиката предава усещане за непосредствена опасност Насилието, което избухва в живота на хората и в крайна сметка ги погубва.

15. муха в супата , Raul Seixas

Аз съм мухата

Кой кацна в супата ви

Аз съм мухата

Кой е рисувал, за да ви малтретира

Аз съм мухата

Това нарушава съня ви

Аз съм мухата

В твоята стая бръмчи

Муха в супата е известна тема на Раул Сейшас, част от първия му албум Krig-Ha, Bandolo! На пръв поглед безсмислена, песента запазва силно послание за съпротива В него субектът се идентифицира с муха - малко насекомо, което сякаш съществува, за да дразни другите.

Обръщайки се към военните, той се обявява за малко крилато същество, което е там, за да смущават Въпреки всички репресии Раул и неговите съвременници продължават да борба с консерватизма въпреки че знаеше, че битката още не е приключила.

И е безполезно

Елате и ме опушете

Защото дори ДДТ не

Така можеш да ме унищожиш

Защото убиваш

И друг идва на моето място

Въпреки това, ако диктатурата продължи, то и съпротивата. Раул Сейшас обръща внимание на "диверсанти", които се размножават Беше ясно, че не си струва да се убива един, защото винаги имаше още.

С метафора като мухата в супата певецът обобщава по блестящ начин начин на живот "срещу течението Става дума за контракултура, за реакция и оцеляване във времена на хаос.

Научете повече за Муха в супата и други страхотни хитове на Раул Сейшас.

16. Jorge Maravilha Чико Буарке

И няма нищо по-хубаво от почивка след неуспех

За сърцето ми

И няма смисъл да оставате, просто да оставате

Плачене, мрънкане, докато, не, не, не

И както Хорхе Маравиля вече каза

Пълно с разум

По-добре дъщеря в ръка

От двама родители, които летят

Музиката Хорхе Маравиля е издадена от Чико Буарке през 1973 г. с текст на Жулиньо да Аделаиде, негов псевдоним. няма смисъл да подавате оставка и да се оплаквате Така Чико се отправя на борба, което в неговия случай означава създаване на протестни песни срещу диктатурата.

Въпреки че това притеснява по-възрастните и по-консервативни слоеве на бразилското общество, Чико е спечелване на сърцата на по-младото поколение .

Вие не ме харесвате, но дъщеря ви ме харесва

Вие не ме харесвате, но дъщеря ви ме харесва

Когато се установява, че Жулиньо да Аделаида и Чико Буарке са едно и също лице, започват подозрения. Обществеността смята, че песента е насочена към генерала и президент Ернесто Гейзел, чиято дъщеря се е обявила за почитателка на певеца.

Чико обаче отрича и разказва истинската история: веднъж, когато бил арестуван от DOPS (Отдел за политически и социален ред), един от агентите използвал случая да поиска автограф от дъщеря му.

17. пролет в зъбите , Сух и мокър

Който има съвестта да има смелост

Кой има силата да знае, че тя съществува

И в центъра на самите зъбни колела

Изобретете срещу пружината, която се съпротивлява

Пролет в зъбите е песен на групата Secos & Molhados, записана през 1973 г., по текст на Жоао Аполинариу. Аполинариу е португалски поет, който е в изгнание в Бразилия по време на диктатурата на Салазар и се бори срещу фашизма. Той е и баща на Жоао Рикардо, който използва стиховете му за музика на групата.

Вдъхновяващите текстове ни напомнят, че за да се съпротивлявате, е необходимо да сте силни, смели и осъзнати. Дори пред лицето на най-тежкото поражение или "буря" трябва да оцелеем, да запазим малко надежда, да задържим "пружината в зъбите си".

Който не се колебае дори при поражение

Тези, които са загубили, никога не се отчайват

И забулени в буря, прекъснати

Между зъбите се намира пружината

18. El Rey , Сух и мокър

Песента, написана от Жерсон Конрад и Жоао Рикардо, е включена в първия албум Secos & Molhados, издаден през 1973 г.

Видях Ел Рей да ходи на четири крака

От четири различни момчета

И четиристотин клетки

Пълно с хора

Видях Ел Рей да ходи на четири крака

С четири блестящи крака

И четиристотин смъртни случая

Видях Ел Рей да ходи на четири крака

От четири атрактивни пози

И четиристотин свещи

Направени от елфи

Внасяне на елементи на португалската народна музика El Rey прави препратка към старите детски стихчета и представя деликатна и на пръв поглед проста мелодия.

Това, което ни показват текстовете, е силна критика на неограничената власт на монархията в древни времена, и, гледайки по-дълбоко, а критика на съвременните диктаторски режими както и в контекста, в който е създадена музиката.

Така че гениалността на тази творба се състои именно в контраста между форма и съдържание.

Културата на гениите в Spotify

Слушайте тези и други песни за военната диктатура в списък за изпълнение които сме подготвили за вас: