18 fræg lög gegn einræði brasilíska hersins

Jafnvel þar sem Brasilía var undirokuð af forræðishyggju og ritskoðun, neituðu listamenn að þegja. Á tímum brasilíska hersins (1964 - 1985) voru ótal form andspyrnu í menningunni.

MPB (Brazilian Popular Music) var eitt helsta uppsagnartæki til að berjast gegn hugmyndafræðilegri stjórn kerfisins. Án tjáningarfrelsis þurftu þeir að finna upp kóða, myndlíkingar og orðaleiki til að eiga samskipti við almenning.

Þrátt fyrir ótal tilfelli ritskoðunar, ofsókna og útlegðar sem þessir tónlistarmenn þurftu að horfast í augu við, eru sköpun þeirra enn kennileiti í saga og þjóðmenning.

1. Cálice eftir Chico Buarque og Milton Nascimento

Faðir, takið þennan kaleik frá mér

Af vínrauðu með blóði

Cálice er eitt frægasta þema Chico Buarque og einn mikilvægasti bæklingurinn sálmar tímabil einræðis hersins. Þó að það hafi verið skrifað árið 1973 var það ritskoðað og kom aðeins út 5 árum síðar, árið 1978.

Með myndlíkingum og tvöföldum merkingum gagnrýnir Chico harkalega valdstjórnina. Með vísan til biblíuvers (Mark. 14:36) virðist hún bera saman þjáningar Jesú á Golgata við þjáningar brasilísku þjóðarinnar.

Þannig myndi kaleikurinn fyllast blóði þeirra sem voru pyntaðir og drepinn, í höndum ríkisins ofbeldisfullur. Fyrir annangefur titil að þriðju plötu hljómsveitarinnar Legião Urbana.

Söngvarinn játaði að hafa frestað útgáfunni vegna þess að hann vonaði að hlutirnir myndu lagast og tónlistin hætti að vera skynsamleg. Hins vegar, næstum áratug síðar, var allt óbreytt.

Þemað hrindir af stað sterkri samfélagsgagnrýni og sýnir Brasilíu sem land sem þvert á refsileysi, skort á reglum og víðtækri spillingu .

En Brasilía á eftir að verða rík

Við ætlum að græða milljón

Þegar við seljum allar sálir

Indíanna okkar á uppboði

Árið 1987 gekk landið í gegnum flókið tímabil: þrátt fyrir að vera ekki lengur í höndum hersins voru enn engar beinar kosningar. Tancredo Neves, kjörinn af kosningaskóla árið 1985, lést áður en hann tók við völdum.

Staðgengill hans, José Sarney, var í fararbroddi þjóðarinnar og kom á fót Cruzado áætluninni , sem er sett af efnahagsráðstafanir sem komu með nýjan gjaldmiðil og enduðu með því að mistakast.

Renato Russo sýnir alla sína undrun, áfall og sorg og efast um hvatir þjóðar sem hunsar þjáningar eigin þjóðar og hugsar bara um peninga.

Lestu líka ítarlega greiningu á laginu Que country is this.

10. Eins og foreldrar okkar, Elis Regina

Svo farðu varlega elskan mín

Það er hætta handan við hornið

Þeir unnu og skiltið

Það er lokað fyrir okkur

Að við erumungt fólk...

How foreldrar okkar er lag eftir Belchior, samið og tekið upp árið 1976, sem varð betur þekkt í útgáfu Elis Regina sem kom út sama ár.

Þemað gefur rödd kynslóðar ungs fólks sem sá frelsi sitt gert upptækt, sem neyddist til að breyta lífsháttum sínum vegna stofnunar einræðisstjórnarinnar.

Merkt af spurningum, tilraunum og einkunnarorðin „friður og ást“ hippa hreyfingarinnar breyttist daglegt líf þeirra í ótta, ofsóknir og stöðuga ógn.

Hið menningarlega og félagslega áfall olli tilfinningum um angist og gremju hjá þessu unga fólki, eins og tíma þeirra hafi verið stolið, þá hefði röðin aldrei komið að þeim.

Sársauki minn er að átta sig á

Að þó við höfum gert allt sem við höfum gert

Við erum enn eins og við lifum

Við erum enn eins og við lifum

Eins og foreldrar okkar...

Þannig sýnir lagið kynslóðina átök þess tíma. Þótt þeir hugsuðu öðruvísi og barðist fyrir frelsi endaði þetta unga fólk með því að vera dæmt til að lifa samkvæmt sama íhaldssama siðferði og fyrri kynslóð.

11. Almenn hegðun , Gonzaguinha

Þú ættir alltaf að setja á þig gleðiloft

og segja: allt hefur batnað

Þú ættir að biðja fyrir velferð yfirmannsins

og gleyma að þú sért atvinnulaus

Gonzaguinha var einn þeirra tónlistarmanna sem mest gagnrýndieinræði hersins, með meira en 50 lög ritskoðuð af stjórninni. Þar á meðal er fyrsti árangur hans áberandi, Comportamento Geral , frá 1972.

Tónlistin, vegna hráleika sinnar, hneykslaði almenning og Gonzaguinha var stimplaður hryðjuverkamaður og kallaður „söngvaragrudge“ ". Í textanum ræðir tónlistarmaðurinn við brasilíska ríkisborgarann ​​og tjáir sig um núverandi óvissu í landinu.

Þrátt fyrir alla kúgun, hungur og fátækt dulbúin sem "efnahagslegt kraftaverk", Brazilian Ordinary hélt áfram að haga sér eins og allt væri í lagi. Þetta væri þá almenna hegðunin: að kvarta ekki, draga sig í hlé, þykjast vera hamingjusamur.

Þú verður að læra að lækka höfuðið

Og segja alltaf: "Þakka þér kærlega fyrir"

Þetta eru orð sem láta þig samt segja

Fyrir að vera agaður maður

Þú verður því aðeins að gera þjóðinni til heilla

Allt sem er skipaði

Til að vinna Fuscão í lok tímans

Og vottorð um góða hegðun

ótti og aðgerðaleysi samtímamanna hans gerði listamanninum uppreisn , sem fannst að allir lifðu í svindli. Sem ögrun spyr hann „Zé“, sem er algengt nafn í Brasilíu, hvað hann muni gera ef karnivalinu verður stolið, sem virðist vera síðasta vígi gleði og sameiginlegs frelsis.

Umfram allt tónlistin efast um þessa blindu hlýðni sem varð til þess að borgarar lifðu og deyja samkvæmt þeim geðþóttareglum sem settar voru.

12. MerkiLokað , Paulinho da Viola

Halló, hvernig hefurðu það?

Ég fer og þú, hvernig hefurðu það?

Allt í lagi , ég er að fara að hlaupa

Til að taka sæti mitt í framtíðinni, hvað með þig?

Allt í lagi, ég fer að leita að

Friðsælum svefni, hver veit...

Sinal Fechado er lag samið og sungið af Paulinho da Viola, sem hann vann V Festival da Música Popular Brasileira með árið 1969. Lagið, allt öðruvísi en venjuleg upptaka söngvarans, olli undarlegum og fangaði athygli almennings.

Í laginu hittast tveir í umferðinni og tala um bílrúðuna á meðan ljósið er slökkt. Samræðan felur hins vegar dýpri skilaboð en gætu birst við fyrstu sýn. Mikilvægari en orð þín, eru þögn þín , það sem þú vildir segja en gast ekki.

Svo mikið þurfti ég að segja

En ég hvarf í ryk af götunum

Ég hef líka eitthvað að segja

En minningin fer úr mér

Vinsamlegast hringdu, ég þarf að

Eitthvað að drekka, fljótt

Í næstu viku

Skiltin...

Ég vona að þú

Það opnar...

Vinsamlegast ekki gleymdu,

Bless...

Titillinn sjálfur virðist vera myndlíking fyrir kúgunina og frelsisleysið sem þeir bjuggu í. Í þessum skilningi getum við gert ráð fyrir að viðfangsefnin séu ekki að tala óljóst vegna þess að þeir eru að flýta sér envegna þess að þeir geta ekki talað frjálslega, vegna þess að þeir óttast hefndaraðgerðir.

Þó að það hafi ekki verið vísað beint til ríkisstjórnarinnar var þetta mótmælasöngur. Áhorfendur, sem hlustuðu og deildu sama félagslegu samhengi, náðu að fylla tóma rými lagsins og skilja boðskap þess.

13. Vaknaðu ást , Chico Buarque

Vakaðu ást

Ég fékk bara martröð

Mig dreymdi að það væri fólk fyrir utan

Bankað á hliðið, hvílík þjáning

Það var erfitt, í mjög dimmu farartæki

Mín heilaga skepna

Hringdu, hringdu, hringdu þangað

Hringdu, hringdu í þjófinn, hringdu í þjófinn

Árið 1973 hafði Chico Buarque þegar verið ritskoðaður svo oft að hann gat ekki lengur skrifað undir tónverk. Árið eftir gaf hann út plötuna Sinal Fechado með lögum skrifuð af vinum, þar á meðal Acorda Amor, undirritað af Julinho da Adelaide, einu af dulnefnum hans.

Í lagið, gaurinn vekur maka sinn til að segja henni að hann hafi dreymt að hann hafi verið tekinn af lögreglunni um nóttina . Chico hefur ekki lengur áhyggjur af því að dulbúa sig, hann bendir fingri á óvininn, „hinn harða“. Nafnið virkar sem skammstöfun fyrir "einræði" og einnig sem lýsingarorð fyrir ósveigjanleika þess og ofbeldi.

"Call the thief" er ein frægasta línan í laginu: þegar lögreglan hver ætti að vernda okkur , ræðst á okkur, hvern getum við kallað fyrir okkurverja? Chico bendir á að yfirvöld á þeim tíma hafi verið glæpsamlegri en ræningjarnir sjálfir.

Ef ég tek nokkra mánuði

Stundum ættir þú að þjást

En eftir að hafa ekki komið í eitt ár

Klæddu þig í sunnudagsfötin

Og gleymdu mér

Áður en hann var tekinn burt kveður þessi strákur konu sína og biður hana um að hún heldur áfram með líf sitt ef hann kemur ekki aftur. Í kaflanum er vísað til örlaga margra "óvina stjórnarhersins": Þeir voru dregnir úr rúmum sínum um nóttina af umboðsmönnum, þeir hurfu einfaldlega, það er að segja þeir voru drepnir.

14. Sunnudagur í garðinum , Gilberto Gil og Os Mutantes

Ísinn er jarðarber

Hann er rauður!

Hæ , snúningur og rósin

Það er rautt!

Hæ snýst, þyrlast

Það er rautt!

Hæ, þyrlast, þyrlast...

Domingo no parque er lag frá 1967, samið og sungið af Gilberto Gil. Sama ár kynnti söngkonan þemað á III dægurtónlistarhátíðinni, með hljómsveitinni Mutantes, og varð í öðru sæti. Þetta er frásögn sem segir frá tveimur mönnum: José, "konungi leikanna" og João, "konungi ruglsins".

Á sunnudaginn ákvað João að berjast ekki og fara að elskast með Juliana í garðinum. José, þegar hann sér vin sinn í fylgd með stelpunni sem honum líkaði við, hættir að vera fjörugur og verður reiður. Í öfundarkasti drepur hann parið með hníf.

Sjáðu hnífinn!(Sjáðu hnífinn!)

Sjáðu blóðið á hendinni

Ê, José!

Juliana á gólfinu

Ê, José!

Annað fallið lík

Ê, José!

Vinur þinn João

Ê, José!...

Það er enginn markaður á morgun

Ê, José!

Ekki fleiri framkvæmdir

Ê, João!

Ekki fleiri leikir

Ê, José!

Það er ekkert rugl lengur

Ê, João!...

Lagið, sem byrjar sem saklaus saga um sunnudag í garðinum, tekur fljótlega á sig ofbeldisfulla og óheiðarlega útlínur. Tónlistin er truflandi og miðlar tilfinningunni um yfirvofandi hættu , af ofbeldinu sem brýst út í lífi einstaklinga og endar með því að verða eyðilegging þeirra.

15. Fly in the Soup , Raul Seixas

Ég er flugan

Sem lenti í súpunni þinni

Ég er flugan

Hver málaði til að misnota þig

Ég er flugan

Sem truflar svefninn þinn

Ég er flugan

Í herberginu þínu suðandi

Mosca na Sopa er frægt þema eftir Raul Seixas, hluti af fyrstu plötu hans Krig-Ha, Bandolo! , frá 1973. Greinilega tilgangslaust, lagið heldur a sterk skilaboð um mótstöðu . Þar samsamar viðfangsefnið sig með flugu, litlu skordýri sem virðist vera til til að ónáða aðra.

Þegar hann talar við herinn, tilkynnir hann sjálfan sig sem litla vængjaða veru sem er þarna til að pirra kyrrðin. Þrátt fyrir alla kúgunina héldu Raul og samtímamenn hans áfram baráttunni viðíhaldssemi , jafnvel vitandi að bardaganum væri enn langt frá því að vera lokið.

Og það er ekkert mál

Að koma til að gera mig óvirkan

Vegna þess að ekki einu sinni DDT

Svo þú getir útrýmt mér

Af því að þú drepur einn

Og annar kemur í minn stað

Hins vegar, ef einræðin entist, þá varð andspyrnin líka. Raul Seixas vekur athygli á "undirbrjótunum" sem voru að fjölga sér og gerir það ljóst að það væri ekki þess virði að drepa einn, þar sem þeir voru alltaf fleiri.

Með myndlíkingu eins og flugunni í súpunni dró söngvarinn saman, á snilldarlegan hátt, leið til að lifa „gegn“ , stunda mótmenningu, bregðast við og lifa af á óreiðutímum.

Frekari upplýsingar um Fly in the ointment og fleiri frábærir smellir eftir Raul Seixas.

16. Jorge Maravilha , Chico Buarque

Og ekkert eins og tíminn eftir áfall

For my heart

Og það er ekki þess virði að vera áfram, bara vertu

Grátandi, nöldur, hversu lengi, nei, nei, nei

Og eins og Jorge Maravilha sagði

Prenhe of reason

Betri a daughter in hand

En tveir foreldrar á flugi

Lagið Jorge Maravilha var gefið út af Chico Buarque árið 1973, með texta undirritaðs af Julinho da Adelaide, dulnefni hans. Þemað sendir boðskap um styrk, muna að allt er hverfult og að það er ekki þess virði að segja af sér og sjá eftir . Svo Chico fór að berjast, sem í hans tilfelli þýddibúa til mótmælasöngva gegn einræðinu.

Þó að hann hafi truflað eldri og íhaldssamari lag brasilísks samfélags var Chico að vinna hjörtu yngri kynslóðanna .

Þú dont Þú ert ekki hrifin af mér, en dóttir þín gerir það

Þú líkar ekki við mig, en dóttir þín gerir það

Þegar það kom í ljós að Julinho da Adelaide og Chico Buarque voru sama manneskja, grunsemdir hófst. Almenningur hélt að lagið væri beint að hershöfðingjanum og forsetanum Ernesto Geisel, en dóttir hans hafði lýst því yfir að hún væri aðdáandi söngvarans.

Chico neitaði því hins vegar og sagði sanna sögu: einu sinni, þegar hann var handtekinn af DOPS (Department of Political and Social Order), notaði einn umboðsmannanna tækifærið og bað um eiginhandaráritun fyrir dóttur sína.

17. Vor á tönnum , Þurr & Molhados

Hver hefur samvisku til að hafa hugrekki

Sem hefur styrk til að vita að hann er til

Og í miðju eigin gírs

Finnur upp á móti vorinu sem veitir mótstöðu

Vor í tönnum er lag eftir hópinn Secos & Molhados, hljóðritað árið 1973, við texta eftir João Apolinário. Apolinário var portúgalskt skáld sem fór í útlegð í Brasilíu á tímum einræðisstjórnar Salazar og barðist við fasisma. Hann var einnig faðir João Ricardo, sem tónsetti ljóð hans fyrir hljómsveitina.

Handvekjandi textarnir minna á að til að standast er nauðsynlegt að vera sterkur, hugrakkur ogað vera meðvitaður um það sem umlykur okkur. Jafnvel þegar við stöndum frammi fyrir versta ósigri eða „stormi“, verðum við að lifa af, halda smá von, halda „vori á milli tannanna“.

Hver hnykkir ekki þótt sigraður sé

Sem hefur þegar misst örvæntingu

Og umvafinn stormi, sundurskorinn

Á milli tannanna heldur hann vor

18. El Rey , Dry & Molhados

Lagið, samið af Gerson Conrad og João Ricardo, er á fyrstu plötu Secos & Molhados, gefin út 1973.

Ég sá El Rey ganga á fjórum fótum

Fjórir mismunandi gaurar

Og fjögur hundruð frumur

Fullt af fólki

Ég sá El Rey ganga á fjórum fótum

Fjórar skínandi lappir

Og fjögur hundruð dauðsföll

Ég sá El Rey ganga á fjórum fótum

Á fjórum fótum Aðlaðandi stellingar

Og fjögur hundruð kerti

Undir álfum

Koma með þætti þjóðlagatónlistar frá Portúgal og vísar El Rey til gömul barnagæsla rímar og setur fram viðkvæma og að því er virðist einfaldan laglínu.

Það sem textinn sýnir okkur er hins vegar sterk gagnrýni á ómældan mátt konungsveldisins á afskekktum tímum, og greina fleiri innilega, gagnrýni á nútíma einræðisstjórnir , eins og í því samhengi sem tónlistin var gerð í.

Þannig er snilldin í þessu verki einmitt til staðar í andstæðu forms og innihalds.

Snilldarmenning í SpotifyAftur á móti, vegna líktarinnar á milli orðanna „kaleikur“ og „calse-se“, vísar það til kúgunarinnar og þöggunarinnar sem eru orðin venjubundin .

Hversu erfitt er það. að vakna í þögn

Ef ég meiðast í myrkri

Ég vil koma ómannúðlegu öskri af stað

Sem er leið til að láta í sér heyra

Öll þessi þögn töfrar mig

Töfrandi, ég er eftirtektarsamur

Í stúkunni í hverri stundu

Sjáðu skrímslið koma upp úr lóninu

The "skrímsli" einræðisstjórnarinnar var sífellt til staðar ógn, sem virtist nálgast smátt og smátt, og skilur viðfangsefnið eftir í varanlegu viðbúnaðarástandi.

Hann óttast að hann verði næsta skotmark sameiginlegs æfa á þeim tíma: herlögreglan myndi ráðast inn í hús á nóttunni og taka fólk á brott, margir myndu hverfa að eilífu.

Lestu einnig heildargreininguna á laginu Cálice.

2. Alegria, Alegria eftir Caetano Veloso

Alegria, Alegria - Caetano Veloso

Að ganga á móti vindi

Enginn trefil, ekkert skjal

A hápunktur Tropicalista hreyfingarinnar, Alegria, Alegria var kynnt árið 1967 á plötuhátíðinni. Þrátt fyrir að vera í fjórða sæti í keppninni var lagið í uppáhaldi hjá almenningi og sló í gegn.

Á tímum stöðnunar og frelsisleysis lagði lagið til hreyfingu og mótspyrnu . Caetano talaði um að ganga „á móti vindi“, það er að segja gegn þeirri átt sem honum var ýtt í.

Enginn trefil, nei

Hlustaðu á þessi og önnur lög um herforingjastjórnina á spilunarlistanum sem við höfum útbúið fyrir þig:

Ekkert í vasa eða höndum

Ég vil halda áfram að lifa, elskan

Ég mun

Hvers vegna ekki, af hverju ekki

Eins og Caetano útskýrði síðar er lagið frásögn í fyrstu persónu af ungum manni á rölti um borgina.

Þegar hann vitnar í þætti úr dægurmenningu teiknar hann mynd af samtíð sinni , sem táknar unglingur sem fannst týndur og vildi flýja en vissi ekki hvert.

Lestu einnig heildargreininguna á laginu Alegria, Alegria.

3. Ekki að segja að ég hafi ekki talað um blómin , eftir Geraldo Vandré

Komdu, við skulum fara, þessi bið er ekki að vita

Þeir sem vita gefa tíma, ekki bíða eftir að það gerist

Svo ekki sé minnst á að ég hafi ekki minnst á blómin , þema samið og sungið af Geraldo Vandré, er einn frægasti sálmurinn gegn einræði brasilíska hersins .

Einnig þekkt sem "Caminhando", lagið var flutt á alþjóðlegu söngvahátíðinni 1968 og náði öðru sæti. Textarnir, sem voru mjög pólitískir, vöktu athygli stjórnvalda og tónlistarmaðurinn varð að yfirgefa landið.

Í skólum, á götum, á túnum, í byggingum

Við erum öll hermenn, vopnuð eða ekki

Að ganga og syngja og fylgja laginu

Við erum öll eins armur í armi eða ekki

Ástirnar í huganum, blómin á jörðinni

Vissan í framan , sagan í höndunum

Göngum og söng ogí kjölfar lagsins

Að læra og kenna nýja lexíu

Með atriðum sem minna á söngl sem notaður var í göngum, mótmælum og mótmælum er lagið ákall til verkalýðsfélaga og sameiginlegra aðgerða . Vandré talar um eymd og arðrán brasilísku þjóðarinnar og sýnir að öll þjóðfélagslög verða að berjast saman fyrir frelsi.

Lagið sýnir að allir þeir sem eru meðvitaðir um þrúgandi veruleikann bera ábyrgð til að bregðast við. , þeir geta ekki beðið aðgerðalausir eftir að hlutirnir batni.

Lestu líka alla greiningu lagsins Ekki að segja að ég hafi ekki talað um blómin.

4. The Drunk and the Equilibrist , Elis Regina

Cry

Our milda motherland

Cry Marias and Clarisses

Á brasilískri grund

The Bêbado e o Equilibrista er þema skrifað árið 1979 af Aldir Blanc og João Bosco, sem var hljóðritað af söngkonunni Elis Regina. Drukkinn, "sorgklæddur", virðist endurspegla rugl og sorg brasilísku þjóðarinnar, sem þjáðist með endalokum frelsisins.

Móðurlandið grætur ásamt öllum mæðrum, eiginkonur, dætur og félagar þeirra sem herlögreglan tók á brott. Með því að nefna skýin sem „pínda bletti“ fordæma textarnir pyndinga- og dauðatilfelli sem fjölgaði um allt land.(líking fyrir einræði), hann man eftir „svo margir sem fóru“, útlegðanna sem flúðu til að lifa af.

En ég veit að svona átakanleg sársauki

Þarf ekki að vera tilgangslaus

Hope

Dansar á þéttu bandi með regnhlíf

Og í hverju skrefi á þeirri línu

Þú getur slasast

Óheppni!

Jafnvægisvonin

Veit ​​að sýning sérhvers listamanns

Verður að halda áfram

Þrátt fyrir dysphorískan tón tónverksins, síðustu erindin komdu með hvatningarskilaboð fyrir félaga og samtíma Elis.

Jafnvel með svo mikla þjáningu er vonin að "jafna" og stendur. Brasilíumenn, sérstaklega listamenn, þurfa að halda áfram lífi sínu og trúa því að betri dagar muni koma.

5. Ég vil setja blokkina mína á götuna , Sérgio Sampaio

Það eru þeir sem segja að ég hafi sofið í hettu

Að ég hafi misst munninn, að ég hafi flúið átök

Að ég hafi dottið af grein og sá enga leið út

Að ég hafi dáið úr hræðslu þegar prikið mitt brotnaði

Ég vil setja blokkina mína á götuna er lag frá 1973, þar sem Sérgio Sampaio lýsir angist sinni fyrir einræði hersins. Hræddur, þessi gaur virðist tala fyrir hönd hins almenna Brasilíumanns og sýna almenna óánægju og stöðuga skelfingu.

Það er líka gagnrýni á Medici-stjórnina og meint "efnahagskraftaverk" sem varverið tilkynnt með pólitískum áróðri.

Ég vil setja blokkina mína á götuna

Spilaðu, settu það til að stynja

Ég vil setja blokkina mína á götuna

Gingar, að gefa og selja

Mig, fyrir sjálfan mig, langaði í hitt og þetta

Eitt kíló meira af því, krikket minna af því

Er það hvað ég þarf eða ekki það er ekkert af því

Ég vil að allir á þessu karnivali

Sampaio, eins og margir af hans kynslóð, vilja bara sjá „bloco na rua“ hans, þ.e. ungmenni sameinuð, skemmta sér . Karnival, þekkt fyrir að vera tími gleði og frelsis, birtist sem móteitur gegn stöðugri kúgun.

Þannig, með þessu lagi, gaf tónlistarmaðurinn rödd fyrir aðra mynd mótspyrnu: "desbunde" sem mótmælt ríkjandi íhaldssemi.

6. Það faðmlag , Gilberto Gil

Leið mín um heiminn

Ég rek hana sjálfur

Bahia gaf mér þegar

Regla og áttaviti

Ég er sá sem veit um mig

Aquele Abraço!

Aquele Abraço er lag frá 1969, samið og sungið eftir Gilberto Gil Hann varð til þegar listamaðurinn þurfti að fara í útlegð í London, á leiðandi árum einræðisstjórnarinnar, er það kveðjuorð .

Standmi fyrir allri ritskoðun og ofsóknum, áttar hann sig á því að hann verður að fara í burtu til að skera "veginn þinn í gegnum heiminn", hvernig sem þú vilt. Gil sýnir að hann er meistari yfir sjálfum sér , yfir lífi sínu og vilja sínum, sem ætlar að endurheimta sinnfrelsi og sjálfræði sem hann hafði misst.

Halló Rio de Janeiro

Þessi faðmlag!

Allt brasilíska fólkið

Þessi faðmlag!

Með því að kveðja nokkra fræga staði í borginni Rio de Janeiro, þar á meðal Realengo, þar sem hann var fangelsaður, býr hann sig undir að fara. Orð hans virðast gefa til kynna að þetta sé eitthvað tímabundið: Gil vissi að einn daginn myndi hann snúa aftur.

7. Þrátt fyrir þig, Chico Buarque

Í dag ert þú sá sem stjórnar

Segðu, sem sagt

Það er engin umræða, nei

Fólkið mitt í dag gengur

Tala til hliðar og horfa á jörðina

Sjáðu til?

Þú sem fann upp þetta ríki

Fantast upp til að finna upp

Allt myrkur

Þú sem fann upp syndina

Þú gleymdir að finna upp fyrirgefningu

Ávarpað til herstjórnarinnar, Þrátt fyrir þig er það augljós og hugrökk ögrun . Lagið var skrifað og hljóðritað af Chico Buarque árið 1970. Lagið var ritskoðað á þeim tíma og kom aðeins út árið 1978.

Með endurtekningu upphafsverssins, "Tomorrow will be another day", sýndi Chico fram á að vonin gerði það. ekki til. dó, að fólkið væri enn að bíða eftir falli stjórnarhersins.

Ef fólkið í nútímanum stæði frammi fyrir forræðishyggju og kúgun með "hamingjusömu gráti", vissi tónlistarmaðurinn að í framtíðinni hlutirnir myndu breytast. Þannig þorði hann sem uppörvun að dreyma um frelsi .

Þrátt fyrir þig

Á morgun verður annar dagur

Ég bið þig hvarÆtlarðu að fela þig

Fyrir gífurlegri vellíðan?

Hvernig ætlarðu að banna það

Þegar haninn heimtar að gala?

Nýtt vatn sprettur upp

Og fólk elskar hvert annað stanslaust

Sólarupprásin táknaði fæðingu nýs tíma, endalok sorgarinnar og myrkurs sem ríkti í landinu. Jafnvel þó hann hafi verið ritskoðaður og ofsóttur af lögreglunni, krafðist tónlistarmaðurinn þess að ögra hinu stofnaða valdi og hvetja hlustendur sína.

Lagið miðlar seiglu þjóðar sem þrátt fyrir allt gerði það. ekki gefast upp. Þreyttur og ekki lengur hræddur hótaði Chico Buarque einræðisstjórninni og tilkynnti að endalok hennar væru að koma.

Þú verður bitur

Að horfa á daginn brjótast út

Án þess að biðja þig um leyfi

Og ég mun deyja hlæjandi

Og sá dagur mun koma

fyrr en þú heldur

8. Það er bannað að banna , Caetano Veloso

Og ég segi nei

Og ég segi nei við nei

Ég segi:

Það er bannað að banna

Það er bannað að banna

Caetano Veloso samdi Það er bannað að banna árið 1968, hræðilegt ár í sögu Brasilíu sem náði hámarki með stofnanalögum númer fimm. Meðal margra einræðisráðstafana, AI-5 ákvarðaði fyrri ritskoðun á menningu og fjölmiðlum, ólögmæti óviðkomandi opinberra funda og frestun á réttindum borgara sem litið er á sem óvini kerfisins.

Árið eftir í fylgd Mutantes, söngkonunnarkynnti þemað á III International Song Festival. Booed, sem gat ekki haldið kynningunni áfram, ávarpaði hann viðstadda: „Þið skiljið ekki neitt!“ 1>

Í maí 1968, í París, hófu háskólanemar hreyfingu sem leiddi til allsherjarverkfalls og nokkurra daga átök milli borgara og lögreglu. Unga fólkið krafðist meðal annars breyttra hugmynda, í menntun og í samfélaginu öllu, barðist gegn íhaldssemi.

Innblásinn af frönskum félagshreyfingum notaði Caetano eitt af slagorðum sínum sem einkunnarorð „Það er bannað að banna !". Í brasilísku samhengi voru orðin skynsamlegri en nokkru sinni fyrr, með skyndilegum bönnum sem fjölgaði .

Söngvarinn hafnaði þessu öllu, gerði uppreisn og mótspyrnu og minnti áhorfendur sína á að við ættum öll að vera eins og okkur dreymir, ekki eins og þeir skuldbinda okkur. Meira en fordæmingarsöngur er hann sálmur til óhlýðni .

9. Hvaða land er þetta , frá Legião Urbana

Í favelas, í öldungadeildinni

Drullu alls staðar

Enginn virðir stjórnarskrána

En allir trúa á framtíð þjóðarinnar

Hvaða land er þetta?

Hvaða land er þetta?

Hvaða land er þetta?

Lagið samdi Renato Russo árið 1978, þó það hafi verið aðeins skráð 9 árum síðar,