18 познати песни против бразилската воена диктатура

Дури и кога Бразил беше потчинет од авторитаризмот и цензурата, уметниците одбија да молчат. За време на бразилската воена диктатура (1964 - 1985), постоеја безброј форми на отпор во културата.

MPB (Бразилска популарна музика) беше една од главните алатки за осудување за борба против идеолошката контрола на системот. Без слобода на изразување, тие мораа да измислуваат кодови, метафори и игри со зборови за да комуницираат со јавноста.

И покрај безбројните случаи на цензура, прогон и егзил со кои мораа да се соочат овие музичари, нивните креации остануваат знаменитости во историја и национална култура.

1. Калис од Чико Буарк и Милтон Насименто

Татко, одземи ми ја оваа чаша

Од црвено вино со крв

Cálice е една од најпознатите теми на Чико Буарк и еден од најважните памфлет го химни периодот на воената диктатура. Иако е напишана во 1973 година, таа беше цензурирана и беше објавена дури 5 години подоцна, во 1978 година.

Со метафори и двојни значења, Чико упатува остри критики на авторитарната влада. Цитирајќи го библискиот пасус (Марко 14:36), се чини дека го споредува страдањето на Исус на Голгота со страдањето на бразилскиот народ.

Така, пехарот би бил исполнет со крвта на оние кои биле мачени и убиени, од рацете на државата насилни. За другдавајќи му наслов на третиот албум на бендот Legião Urbana.

Пејачот призна дека го одложил објавувањето затоа што се надевал дека работите ќе се подобрат и музиката ќе престане да има смисла. Сепак, речиси една деценија подоцна, сè остана исто.

Темата предизвикува силни општествени критики, прикажувајќи го Бразил како земја помината од неказнивост, недостаток на правила и широко распространета корупција .

Но, Бразил ќе биде богат

Ќе заработиме милион

Кога ќе ги продадеме сите души

на нашите Индијанци на аукција

Во 1987 година, земјата минуваше низ сложен период: и покрај тоа што повеќе не беше во рацете на војската, сè уште немаше директни избори. Танкредо Невес, избран од изборен колеџ во 1985 година, почина пред да ја преземе власта.

Неговиот заменик, Хозе Сарни, беше на чело на нацијата и го воспостави Планот Крузадо , збир на економските мерки кои донесоа нова валута и завршија со неуспех.

Ренато Русо го покажува целото свое чудење, шок и тага, доведувајќи ги во прашање мотивациите на нацијата која ги игнорира страдањата на сопствениот народ и се грижи само за парите. 1>

Прочитајте ја и деталната анализа на песната Que country is this.

10. Како и нашите родители, Elis Regina

Затоа, биди внимателен, драги мои

Има опасност зад аголот

Тие победија и знакот

За нас е затворен

Дека смемлади луѓе...

Како нашите родители е песна од Белкиор, компонирана и снимена во 1976 година, која стана попозната во верзијата на Елис Реџина, објавена истата година.

Темата им дава глас на генерација млади луѓе на кои им се конфискува слободата, кои беа принудени да го сменат начинот на живот поради воспоставувањето на диктатурата.

Обележана со прашања, експерименти и мотото „мир и љубов“ на движењето хипи , нивниот секојдневен живот се претвори во страв, прогон и постојана закана.

културното и социјалното назадување генерира чувства на мака и фрустрација кај овие млади луѓе, како времето да им е украдено, никогаш да не им дошол редот.

Мојата болка е сфаќањето

Дека иако сме направиле се што сме направиле

Сè уште сме исти и живееме

Сè уште сме исти и живееме

Како нашите родители...

Така, песната ја илустрира генерациската конфликт на времето. Иако мислеа поинаку и се бореа за слобода, овие млади луѓе завршија осудени да живеат според истиот конзервативен морал како и претходната генерација.

11. Општо однесување , Gonzaguinha

Секогаш треба да облечете воздух на радост

и да кажете: сè е подобрено

Треба да се молите за доброто на шефот

и да заборавите дека си невработен

Гонзагуиња беше еден од музичарите кои најмногу го критикуваавоена диктатура, со повеќе од 50 песни цензурирани од режимот. Меѓу нив, се издвојува неговиот прв успех, Comportamento Geral , од 1972 година.

Музиката, поради својата суровост, ја шокираше јавноста и Гонзагуиња беше означен како терорист и наречен „пејачка лутина “. Во стиховите, музичарот разговара со бразилскиот државјанин, коментирајќи ја моменталната несигурност на земјата.

И покрај сето угнетување, глад и сиромаштија маскирани како „економско чудо“, Бразилскиот обичен продолжи да се однесува како се да е во ред. Така би било општото однесување: да не се жалите, да се повлекувате, да се преправате дека сте среќни.

Морате да научите да ја спуштате главата

И секогаш да кажувате: „Многу ви благодарам“

Ова се зборови кои сè уште те дозволуваат да ги кажеш

За да си добро дисциплиниран човек

Затоа мораш да правиш само за доброто на нацијата

Сè што е нареди

Да освои Fuscão на крајот на времето

И сертификат за добро однесување

Стравот и пасивноста на неговите современици го револтираа уметникот , кој чувствуваше дека сите живеат во измама. Како провокација, тој го прашува „Zé“, заедничко име во Бразил, што ќе прави ако го украдат Карневалот, кој се чини дека е последното упориште на радоста и колективната слобода.

Пред се, музиката ја доведува во прашање оваа слепа послушност која ги натера граѓаните да живеат и да умираат според произволните правила што беа наметнати.

12. СигналЗатворено , Паулињо да Виола

Здраво, како си?

Јас одам а ти, како си?

Во ред , ќе трчам

Да го заземам моето место во иднина, а ти?

Добро, ќе одам да барам

мирен сон, кој знае...

Sinal Fechado е песна напишана и испеана од Paulinho da Viola, со која тој победи на V Festival da Música Popular Brasileira, во 1969 година. Песната, сосема поинаква од вообичаената снимка на пејачката, предизвика чудност и го привлече вниманието на јавноста.

Во песната, двајца луѓе се среќаваат во сообраќајот и разговараат низ прозорецот на автомобилот, додека светлото е исклучено. Дијалогот, сепак, крие подлабоки пораки отколку што може да изгледаат на прв поглед. Поважни од твоите зборови се твоите тишини , работите што сакаше да ги кажеш, но не можеше.

Толку многу морав да кажам

Но, исчезнав во прашина од улиците

И јас имам што да кажам

Но сеќавањето ми бега

Ве молиме јавете се, треба да

Нешто да пијам, брзо

Следната недела

Знакот...

Се надевам дека

Ќе се отвори...

Ве молиме не заборави,

Збогум...

Самиот наслов се чини дека е метафора за угнетувањето и недостатокот на слобода во кои живееле. Во оваа смисла, можеме да претпоставиме дека субјектите не зборуваат нејасно затоа што брзаат, нозатоа што не можат слободно да зборуваат, затоа што се плашат од репресалии.

Иако не се однесуваше директно на владата, тоа беше протестна песна. Публиката, која го слушаше и споделуваше истиот социјален контекст, успеа да ги комплетира празните места на песната и да ја разбере нејзината порака.

13. Разбуди се љубов , Чико Буарк

Разбуди се љубов

Штотуку имав кошмар

Сонував дека има луѓе надвор

Тропање на портата, каква неволја

Тешко беше, во многу темно возило

Моето свето суштество

Повикај, јави се, јави се таму

Повикај, јави го крадецот, повикај го крадецот

Во 1973 година, Чико Буарк веќе беше цензуриран толку многу пати што повеќе не можеше да потпишува композиции. Следната година, тој го издаде албумот Sinal Fechado со песни напишани од пријатели, вклучувајќи го и Acorda Amor, потпишан од Julinho da Adelaide, еден од неговите псевдоними.

In песната, типот ја буди својата партнерка за да и каже дека сонувал дека го зема полицијата во текот на ноќта . Не се грижи повеќе да се маскира, Чико го вперува прстот кон непријателот, „тешкиот“. Името функционира како кратенка за „диктатура“, а исто така и како придавка за нејзината нефлексибилност и насилство.

„Повикај го крадецот“ е една од најпознатите реплики во песната: кога полицијата треба да не заштити , нè напаѓа, кого да повикаме за насбрани? Чико сугерира дека властите во тоа време биле покриминални од самите бандити.

Ако ми требаат неколку месеци

Понекогаш треба да страдаш

Но, по една година откако не дојде

Облечете ја неделната облека

И заборави на мене

Пред да ве одведат, овој човек се збогува со својата сопруга и ја замолува да таа ќе продолжи со својот живот ако тој не се врати. Пасусот се однесува на судбината на многу „непријатели на режимот“: влечени од нивните кревети во текот на ноќта од агентите, тие едноставно исчезнале, односно биле убиени.

14. Недела во паркот , Жилберто Гил и Ос Мутантес

Сладоледот е јагода

Црвен е!

Здраво , се врти и розата

Црвено е!

Здраво предење, вртење

Црвено е!

Здраво, се врти, се врти...

Domingo no parque е песна од 1967 година, напишана и испеана од Жилберто Гил. Истата година, пејачката ја претстави темата на III фестивал на популарната музика, придружувана од бендот Мутантес, и се најде на второто место. Станува збор за наратив кој ја раскажува приказната за двајца мажи: Хозе, „кралот на игрите“ и Жоао, „кралот на збунетоста“.

Во неделата, Жоао одлучи да не се кара и да оди да води љубов со Јулијана во паркот. Хозе, гледајќи го својот пријател придружуван од девојката што му се допаѓа, престанува да биде разигран и збеснува. За време на напад на љубомора, тој ја убива двојката со нож.

Погледнете го ножот!(Погледни го ножот!)

Погледни ја крвта на раката

Ê, Хозе!

Џулијана на подот

Ê, Хозе!

Уште едно паднато тело

Ê, Хозе!

Твојот пријател Жоао

Ê, Хозе!...

Нема пазар утре

Ê, Хозе!

Нема повеќе изградба

Е, Жоао!

Нема повеќе игри

Е, Хозе!

Нема повеќе конфузија

Ê, Жоао!...

Песната, која започнува како невина приказна за неделата во паркот, наскоро добива насилна и злобна контурите. Вознемирувачка, музиката го пренесува чувството на непосредна опасност , на насилството што избувнува во животите на поединците и завршува како нивна пропаст.

15. Fly in the Soup , Raul Seixas

Јас сум мувата

Тоа слета во твојата супа

Јас сум мувата

Кој сликаше да те злоставува

Јас сум мувата

Тоа ти го нарушува спиењето

Јас сум мувата

Во твојата соба зуи

Mosca na Sopa е позната тема на Раул Сеиксас, дел од неговиот прв албум Krig-Ha, Bandolo! , од 1973 година. Очигледно бесмислена, песната одржува силна порака за отпор . Во него, субјектот се идентификува себеси со мува, мал инсект кој се чини дека постои за да ги нервира другите.

Разговарајќи со војската, тој се најавува како мало крилесто суштество кое е таму за да нервира тишината. И покрај сета репресија, Раул и неговите современици продолжија да се борат противконзерватизам , дури и знаејќи дека борбата сè уште е далеку од завршена.

И нема никаква корист

Доаѓам да ме смириме

Бидејќи ниту ДДТ

За да можеш да ме истребиш

Затоа што убиваш еден

А друг доаѓа на мое место

Меѓутоа, ако траеше диктатурата, продолжи и отпорот. Раул Сеиксас го привлекува вниманието на „субверзивите“ кои се множеа , јасно ставајќи до знаење дека не вреди да се убие еден, бидејќи секогаш ги имало повеќе.

Со метафора како онаа на мувата во супата пејачката на генијален начин сумираше начин на живеење „против“ , на правење контракултура, на реагирање и преживување во време на хаос.

Дознајте повеќе за Летај во маст и други одлични хитови на Раул Сеиксас.

16. Хорхе Маравиља , Чико Буарк

И ништо како времето после неуспех

За моето срце

И не вреди да се остане, само остани

Плачење, мрморење, колку долго, не, не, не

И како што рече Хорхе Маравиља

Прене на разумот

Подобро ќерка во рака

Од двајца родители кои летаат

Песната Хорхе Маравила ја издадена Чико Буарке во 1973 година, со текст потпишан од Жулињо да Аделаид, неговиот псевдоним. Темата испраќа порака на сила, сеќавајќи се дека сè е минливо и дека не вреди да се поднесе оставка и да се кае . Така Чико отиде да се бори, што во неговиот случај значешесоздавајте протестни песни против диктатурата.

Иако им пречеше на постарите и поконзервативните слоеви на бразилското општество, Чико ги освојуваше срцата на помладите генерации .

Ти не 't Ти сакам мене, но твојата ќерка

Не ти се допаѓам, но твојата ќерка сака

Кога беше откриено дека Жулињо да Аделаид и Чико Буарк се иста личност, сомнежи започна. Јавноста мислеше дека песната е насочена кон генералот и претседател Ернесто Гејзел, чија ќерка се прогласи за обожавателка на пејачот.

Чико, сепак, негираше и ја раскажа вистинската приказна: еднаш, кога тој бил уапсен од ДОПС (Одделот за политички и социјален поредок), еден од агентите ја искористил можноста да побара автограм за неговата ќерка.

17. Пролет на забите , сува & засилувач; Молхадос

Кој има совест да има храброст

Кој има сила да знае дека постои

И во центарот на својата опрема

Измислува против пролетта што се спротивставува

Пролет во забите е песна на групата Secos & Молхадос, снимен во 1973 година, со стихови на Жоао Аполинарио. Аполинарио бил португалски поет кој отишол во егзил во Бразил за време на диктатурата на Салазар и се борел против фашизмот. Тој, исто така, беше татко на Жоао Рикардо, кој ги музика за неговите песни за бендот.

Инспиративните текстови потсетуваат дека за да се одолее потребно е да се биде силен, храбар ида бидеме свесни за она што не опкружува. И пред најтешкиот пораз или „невреме“ мораме да преживееме, малку да се надеваме, да ја држиме „пролетта меѓу заби“.

Кој не киксне и кога е поразен

Кој веќе го изгуби очајот

И обвиен во бура, отсечен

Меѓу забите ја држи пролетта

18. Ел Реј , Сува & засилувач; Molhados

Песната, напишана од Герсон Конрад и Жоао Рикардо, е вклучена на првиот албум на Secos & Молхадос, издаден во 1973 година.

Го видов Ел Реј како оди на сите четири

Четири различни момци

И четиристотини ќелии

Полни со луѓе

Го видов Ел Реј како оди на сите четири

Четири светкави шепи

И четиристотини смртни случаи

Го видов Ел Реј како оди на сите четири

На сите четири Атрактивни пози

И четиристотини свеќи

Направени од џуџиња

Сонесувајќи елементи на народна музика од Португалија , Ел Реј се повикува на стариот расадник римува и претставува деликатна и навидум едноставна мелодија.

Меѓутоа, она што ни го покажува стиховите е силна критика на неизмерената моќ на монархијата во далечни времиња и, анализирајќи повеќе длабоко, критика на современите диктаторски режими , како во контекстот во кој е создадена музиката.

Така, генијалноста на ова дело е токму присутна во контрастот помеѓу формата и содржината.

Genial Culture во SpotifyОд друга страна, поради сличноста помеѓу зборовите „чалице“ и „калсе-се“, се однесува на угнетувањето и замолчувањето кои станаа рутина .

Колку е тешко да се разбудам во тишина

Ако во ноќта ме повредат

Сакам да исфрлам нечовечки крик

Кој е начин да се слушне

Сета оваа тишина ме запрепастува

Запрепастена, останувам внимателен

На трибините во секој момент

Погледнете го чудовиштето како излегува од лагуната

„чудовиштето“ на диктатурата беше секогаш присутна закана, која се чинеше дека се приближуваше малку по малку, оставајќи ја темата во постојана состојба на готовност.

Тој стравува дека ќе биде следната цел на заедничка пракса во тоа време: воената полиција ќе ги нападне куќите во текот на ноќта и ќе ги однесе луѓето, многумина ќе исчезнат засекогаш.

Прочитајте ја и целосната анализа на песната Cálice.

2. Alegria, Alegria од Caetano Veloso

Одење спроти ветрот

Без шал, без документ

Истак на движењето Tropicalista, Alegria, Alegria беше претставена во 1967 година на Record Festival. И покрај тоа што се пласираше на четвртото место во конкуренцијата, песната беше омилена на јавноста и беше огромен хит.

Во време на стагнација и недостаток на слобода, песната предложи движење и отпор . Каетано зборуваше за одење „против ветрот“, односно спротивно на правецот во кој го туркаат.

Без шал, не

Слушајте ги овие и другите песни за воената диктатура во плејлистата што ја подготвивме за вас:

Ништо во мојот џеб или раце

Сакам да продолжам да живеам, сакам

Ќе

Зошто да не, зошто да не

Како што подоцна објасни Каетано, песната е приказ во прво лице на млад човек кој се шета низ градот.

Цитирајќи елементи од популарната култура, тој црта портрет на своето време , претставувајќи младост што се чувствуваше изгубено и сакаше да избега, но не знаеше каде.

Прочитајте ја и целосната анализа на песната Alegria, Alegria.

3. Да не кажам дека не зборував за цвеќињата , од Гералдо Вандре

Дојди, да одиме, тоа чекање не знаеш

Тие што знаат одвојуваат време, не чекаат да се случи

Да не зборувам дека не ги спомнав цвеќињата , тема напишана и испеана од Гералдо Вандре, е една од најпознатите химни против бразилската воена диктатура.

Исто така позната како „Каминхандо“, песната беше изведена на Меѓународниот фестивал на песна во 1968 година и го зазеде второто место. Текстот, многу политизиран, го привлече вниманието на режимот и музичарот мораше да ја напушти земјата.

Во училиштата, на улиците, полињата, зградите

Сите ние сме војници, вооружени или не

Одење и пеење и следење на песната

Сите сме исти рака под рака или не

Љубововите во умот, цвеќињата на земја

Сигурноста пред себе, историјата во рака

Одење и пеење иследејќи ја песната

Учење и предавање на нова лекција

Со елементи кои потсетуваат на скандирањата користени во маршеви, протести и демонстрации, песната е повик за здружување и колективна акција . Вандре зборува за мизеријата и експлоатацијата на бразилскиот народ, покажувајќи дека сите општествени слоеви мора да се борат заедно за слобода.

Песната покажува дека сите оние кои се свесни за угнетувачката реалност имаат одговорност да дејствуваат , не можат пасивно да чекаат работите да се подобрат.

Прочитајте ја и целосната анализа на песната Да не речам дека не зборував за цвеќињата.

4. Пијаниот и еквилибристот , Елис Реџина

Плачот

Нашата нежна татковина

Плачете Маријас и Кларисс

На бразилска почва

Bebado e o Equilibrista е тема напишана во 1979 година од Алдир Блан и Жоао Боско, која ја сними пејачката Елис Реџина. Се чини дека пијаниот, „облечен во жалост“ ја одразува збунетоста и тагата на бразилскиот народ, кој настрада со крајот на слободата.

Татковината плаче заедно со сите мајки, сопругите, ќерките и придружниците на оние кои беа одведени од воената полиција. Спомнувајќи ги облаците како „мачени места“, стиховите ги осудуваат случаите на мачење и смрт кои се намножија низ целата земја.(метафора за диктатурата), тој се сеќава на „толку луѓе што заминаа“, на прогонетите кои избегаа за да преживеат.

Но, знам дека таква потресна болка

Не мора биди бесмислен

Надеж

Танцува на јаже со чадор

И во секој чекор од таа линија

Можеш да се повредиш

Лоша среќа!

Еквилибристичната надеж

Знае дека шоуто на секој уметник

Мора да продолжи

И покрај дисфоричниот тон на композицијата, последните строфи донесете порака за охрабрување за придружниците и современиците на Елис.

Дури и со толку многу страдања, надежта „балансира“ и останува да стои. Бразилците, особено уметниците, треба да продолжат со своите животи, верувајќи дека ќе дојдат подобри денови.

5. Сакам да го ставам мојот блок на улица , Серџо Сампајо

Има и такви кои велат дека сум спиел во капа

Дека сум ја изгубил устата, дека избегав од тепачка

Дека паднав од гранка и не видов излез

Дека умрев од страв кога ми се скрши стапот

Сакам да го ставам мојот блок на улица е песна од 1973 година, во која Серхио Сампајо ги изразува своите чувства на болка пред воената диктатура. Исплашен, овој човек изгледа зборува во име на обичниот Бразилец, покажувајќи го општото незадоволство и постојаниот терор.

Тоа е исто така критика на владата на Медичи и наводното „економско чудо“ кој бешесе најавува од политичка пропаганда.

Сакам да го ставам мојот блок на улица

Играј, пушти го да стенкаш

Сакам да го ставам мојот блок на улица

Гингар, да давам и продавам

Јас за себе сакав ова и она

Еден килограм повеќе од тоа, штурец помалку од тоа

Дали е тоа што ми треба или не, не е ништо од тоа

Сакам сите на овој карневал

Сампајо, како и многумина од неговата генерација, само сака да го види својот „блоко на руа“, т.е. млади обединети, се забавуваат. Карневалот, познат по тоа што е време на радост и ослободување, се појавува како противотров за постојана репресија.

Така, преку оваа песна, музичарот даде глас на друга форма на отпор: „desbunde“ што го предизвика преовладувачкиот конзервативизам.

6. Таа прегратка , Жилберто Гил

Мојот пат низ светот

Јас самиот го трагам

Баија веќе ми даде

Правило и компас

Јас сум тој што знае за мене

Aquele Abraço!

Aquele Abraço е песна од 1969 година, напишана и испеана од Жилберто Гил. Замислен кога уметникот мораше да замине во егзил во Лондон, во водечките години на диктатурата, тоа е проштална порака .

Соочен со сета цензура и прогон, тој сфаќа дека тој мора да замине за да го издлаби вашиот „пат низ светот“, како што сакате. Гил покажува дека е господар на себе , на својот живот и својата волја, планирајќи да ја врати својатаслободата и автономијата што ги изгуби.

Здраво Рио де Жанеиро

Таа прегратка!

Целиот бразилски народ

Таа прегратка!

Збогувајќи се од неколку познати места во градот Рио де Жанеиро, вклучувајќи го и Реаленго, каде што бил затворен, тој се подготвува да замине. Се чини дека неговите зборови сугерираат дека ова е нешто привремено: Гил знаел дека еден ден ќе се врати.

7. И покрај тебе, Чико Буарк

Денес вие сте одговорните

Кажи, тоа е кажано

Нема дискусија, не

Моите луѓе денес одат

Зборувајќи настрана и гледајќи во земјата

Гледате?

Вие што ја измисливте оваа држава

Измисливте да ја измислите

Цела темнина

Вие што го измисливте гревот

Заборавивте да измислите прошка

Обраќај се до воената влада, И покрај вас тоа е очигледна и храбра провокација . Напишана и снимена од Чико Буарк во 1970 година, песната во тоа време беше цензурирана, а беше објавена дури во 1978 година.

Со повторувањето на почетниот стих, „Утре ќе биде друг ден“, Чико покажа дека надежта не постои. умре, дека народот сè уште го чекаше падот на режимот.

Ако, во сегашноста, народот се соочи со авторитаризам и репресија со „воздржан крик“, музичарот знаеше дека во иднина работите би се промениле. Така, како форма на охрабрување, тој се осмели да сонува за слобода .

И покрај тебе

Утре ќе биде друг ден

те молам кадеДали ќе се скриеш

Од огромната еуфорија?

Како ќе го забраниш тоа

Кога петелот инсистира да запее?

Нова вода никнува

И луѓето кои се сакаат без престан

Изгрејсонцето го симболизираше раѓањето на новото време, крајот на тагата и темнината што доминираа во земјата. И покрај тоа што беше цензуриран и прогонуван од полицијата, музичарот инсистираше да ја оспори воспоставената моќ и да ги охрабри своите слушатели.

Песната ја пренесува отпорноста на народот кој и покрај сè правеше не се откажувај. Уморен и повеќе не се плаши, Чико Буарк му се закани на авторитарниот режим, најавувајќи дека ќе му дојде крајот.

Ќе се огорчиш

Гледајќи ја паузата

Без да те прашам за лиценца

И ќе умрам од смеење

И тој ден ќе дојде

побрзо отколку што мислите

8. Забрането е да се забрани , Каетано Велосо

И велам не

И велам не на не

Велам:

Забрането е да се забрани

Забрането е да се забрани

Каетано Велосо компонирал Забрането е да се забрани во 1968 година, страшна година во историјата на Бразил што кулминираше со институционален акт број пет. Меѓу неколкуте авторитарни мерки, АИ-5 утврди претходна цензура на културата и печатот, незаконитоста на неовластени јавни состаноци и суспензијата на правата на граѓаните кои се сметаат за непријатели на системот.

Следната година, во придружба на Мутантес, пејачотја претстави темата на III Меѓународен фестивал на песната. Исвиркан, не можејќи да ја продолжи презентацијата, тој и се обрати на присутните: „Ништо не разбирате!“ 1>

Во мај 1968 година, во Париз, студентите на универзитетот започнаа движење што доведе до генерален штрајк и неколку дена конфликти меѓу граѓаните и полицијата. Меѓу другото, младите бараа промена на парадигмите, во образованието и во општеството како целина, борејќи се против конзервативизмот.

Инспириран од француските општествени движења, Каетано употреби една од неговите слогани како мото „Забрането е да се забрани !". Во бразилски контекст, зборовите имаа повеќе смисла од кога било, со ненадејни забрани кои се намножија .

Отфрлајќи го сето ова, револтирајќи и давајќи отпор, пејачот ја потсети својата публика дека сите треба да да бидеме како што сонуваме, а не како што не обврзуваат. Повеќе од песна за осуда, тоа е химна на непослушноста .

9. Каква земја е ова , од Легијао Урбана

Во фавелите, во Сенатот

Нечистотија насекаде

Никој не го почитува Уставот

Но сите веруваат во иднината на нацијата

Каква земја е ова?

Каква земја е ова?

Каква земја е ова?

Песната е напишана од Ренато Русо во 1978 година, иако беше снимен само 9 години подоцна,