Tabla de contenido
Ferreira Gullar (1930-2016) es uno de los grandes nombres de la literatura brasileña.
El exponente de la generación concretista es autor de versos que abarcan décadas y retratan gran parte de la situación política y social brasileña.
Aquí tiene 12 de sus espectaculares composiciones.
1. Poema sucio
¿Qué importa un nombre a estas horas de la noche en São Luís do
Maranhão en la mesa bajo una luz febril entre hermanos
y los padres dentro de que un enigma?
pero a quién le importa un nombre
bajo este mugriento techo de tejas vigas vistas entre
sillas y mesa entre una vitrina y un armario delante de
tenedores y cuchillos y platos de vajilla que ya se han roto
El extracto anterior forma parte del Poema sucio un extenso poema escrito cuando Ferreira Gullar estaba exiliado en Argentina por motivos políticos.
Corría el año 1976 y Brasil vivía los años de plomo, el poeta observaba desde lejos la desgracia que acontecía en su país mientras componía su obra maestra, o Poema sucio Una creación con más de dos mil versos.
A lo largo de sus escritos, el letrista diserta sobre la soledad y la importancia de la libertad El propio Ferreira Gullar en ese momento.
Estos primeros versos dan cuenta del origen del poeta: la ciudad natal, la casa que lo cobijó, el paisaje de São Luís, la estructura familiar. Este pensamiento se desplegará en una serie de preocupaciones identitarias y políticas, pasando la composición del yo individual al nosotros colectivo .
Ferreira Gullar lee "Poema sucioDescubra un análisis en profundidad de Poema sucio .
2. Hombre corriente
Soy un hombre corriente
de carne y hueso
de hueso y olvido.
Voy andando, en autobús, en taxi, en avión
y la vida sopla dentro de mí
pánico
como la llama de un soplete
y puede
de repente
cesar.
Soy como tú.
hecho de cosas recordadas
y olvidado
rostros y
manos, el paraguas rojo al mediodía
en Pastos-Bons,
difuntos alegrías flores pájaros
brillante antorcha vespertina
nombres que ya ni conozco
El sujeto poético en Hombre corriente (extracto anterior) trata de identificarse y por ello entra en busque su identidad .
Durante el camino del descubrimiento, traza rutas materiales (representadas por la carne) e inmateriales (simbolizadas por la memoria). El sujeto se presenta entonces como como resultado de sus experiencias .
Aquí el yo-lírico se acerca al universo del lector ("Soy como tú, hecho de cosas recordadas y olvidadas") demostrando compartir con él experiencias cotidianas ("Voy andando, en autobús, en taxi, en avión") e inquietudes ante todo humanas, transversales a todos nosotros.
3. Traducir
Una parte de mí
es todo el mundo:
otra parte no es nadie:
fondo sin fondo.
Una parte de mí
es multitud:
otra rareza
y soledad.
Una parte de mí
sopesa, reflexiona:
otra parte delira.
Una parte de mí
comida y cena:
otra parte
está asombrado.
Una parte de mí
es permanente:
otra parte
de repente.
Una parte de mí
es sólo vértigo:
otra parte,
idioma.
Traducir una parte
al otro lado
- que es una pregunta
de la vida y de la muerte -
¿es arte?
El poema escrito en primera persona pretende promover una profunda reflexión sobre la subjetividad del artista Vemos aquí una búsqueda de autoconocimiento, un esfuerzo por desvelar el interior y las complejidades del sujeto poético.
Hay que subrayar que no se trata sólo de la relación del poeta consigo mismo, sino también con todos los que le rodean.
Los versos, sucintos, llevan un lenguaje seco, sin grandes rodeos, y pretenden indagar en lo que el eu-lírico lleva dentro.
Fagner, a principios de los ochenta, puso música al poema Traducir e hizo que el título del poema fuera también el de su álbum, publicado en 1981.
Fagner - Tradúzcase (1981)4. En el mundo hay muchas trampas
En el mundo hay muchas trampas
y lo que es trampa puede ser refugio
y lo que es refugio puede ser una trampa
Su ventana, por ejemplo
abierto al cielo
y una estrella que te dice que el hombre no es nada
o la mañana espumosa en la playa
venciendo antes a Cabral, antes a Troya
(hace cuatro siglos Tomás Bequimão
tomó la ciudad, creó una milicia popular
y luego fue traicionado, arrestado, ahorcado)
En el mundo hay muchas trampas
y muchas bocas para decirte
que la vida es corta
que la vida es una locura
¿Y por qué no Bomba? te preguntan.
¿Por qué no la Bomba para acabar con todo, ya que la vida es una locura?
Los versos anteriores constituyen la parte inicial del largo poema En el mundo hay muchas trampas .
Escribir aporta reflexión sobre estar en el mundo y los retos que esta inmersión plantea tanto al sujeto poético como al lector.
Al hablar de sí mismo, el ilirista acaba hablando un poco de cada uno de nosotros, instigando nuestro pensamiento crítico. Lejos de dirigirse a lectores apáticos, Gullar pretende dejarnos inquieto y en estado de alerta cuestionar el mundo que nos rodea.
5. Una fotografía aérea
Debo haber oído esa tarde
un avión sobrevolando la ciudad
abierta como la palma de tu mano
entre palmeras
y manglares
derramando en el mar la sangre de sus ríos
las horas
del día tropical
esa tarde filtrando tus aguas residuales tus muertos
tus jardines
Debo haber oído
esa tarde
¿En mi habitación?
¿en el salón? ¿en la terraza?
¿al lado del patio?
el avión sobrevolando la ciudad
Los versículos anteriores constituyen la sección inicial de Una fotografía aérea En este hermoso poema el tema poético se centra en su origen en São Luís do Maranhão .
La premisa del escrito es bastante original: un avión había pasado de hecho y registrado la región en la que nació el poeta. ¿Habría visto él el momento en que el avión había pasado? ¿Qué había quedado registrado en el objetivo? ¿Qué recordaría el poeta de la imagen y qué desbordaría cualquier representación?
De manera aún más general, el poema plantea las siguientes cuestiones: lo que una fotografía puede captar ¿Pueden quedar registrados en una imagen los afectos y las experiencias emocionales?
6. Como dos y dos son cuatro
Como dos y dos son cuatro
Sé que vale la pena vivir
aunque el pan es caro
y pequeña libertad
La claridad de sus ojos
y tu piel, morena
qué azul es el océano
y la laguna, serena
como un tiempo de alegría
detrás del terror me llama
y la noche lleva el día
en tu regazo de azucena
- Sé que dos y dos son cuatro
Sé que vale la pena vivir
aunque el pan sea caro
y libertad, pequeña.
Resumen Como dos y dos son cuatro es un poema con un tono social y político así como una enorme parte de la lírica de Gullar.
Cabe recordar que el escritor fue exiliado durante la dictadura precisamente por cuestionar la represión y luchar por la libertad ideológica. Contestatario y provocador, deseoso de conocer los límites de la libertad y las limitaciones de la vida en sociedad, compone así Como dos y dos son cuatro.
A pesar de tratar temas duros y cuestionamientos densos, el poema termina con una perspectiva soleada y optimista.
7. Colocación incorrecta
Dónde empiezo, dónde acabo,
si lo que está fuera está dentro
como en un círculo cuyo
Ver también: La metamorfosis de Franz Kafka: análisis y resumen¿la periferia es el centro?
Estoy disperso en las cosas,
en las personas, en los cajones:
de repente encuentro allí
partes de mí: risas, vértebras.
Estoy deshecho en las nubes:
Veo la ciudad desde arriba
y en cada esquina un niño,
que soy yo mismo, llamándome.
Me extravié a tiempo.
¿Dónde estarán mis piezas?
Los versos anteriores están tomados del pasaje inicial del poema Extravío. Aquí encontramos a un sujeto poético en busca de sí mismo, intentando comprender cómo se convirtió en lo que es Para ello, rebusca entre las huellas de su pasado, en busca de pistas sobre la génesis de esta maduración.
El yo-lírico cree que poniendo una lupa sobre su trayectoria (con quién ha tenido relaciones, los sentimientos que ha experimentado, los lugares en los que ha estado) podrá comprender mejor lo que es hasta el punto de tratar mejor consigo mismo y con los que le rodean.
8. Mayo de 1964
En la central lechera la tarde se divide
en yogures, cuajadas, tazas
leche
y en mi espejo mi cara. Son
las cuatro de la tarde de mayo.
Tengo 33 años y tengo gastritis. Me encanta
vida
que está lleno de niños, de flores
y las mujeres, la vida,
este derecho a estar en el mundo,
tienen dos pies y dos manos, una cara
y el hambre de todo, la esperanza.
Este derecho de todos
que ningún acto
institucional o constitucional
puede casar o legar.
¡Pero cuántos amigos en la cárcel!
cuántos en cárceles oscuras
donde la tarde apesta a orina y terror.
Ya desde el título del poema podemos ver cuál será su tema: la dictadura militar que interrumpió la vida de Ferreira Gullar, además de atropellar y suspender los planes de varios otros brasileños.
En este duro poema autobiográfico (arriba sólo encontramos un extracto), leemos sobre la represión, la censura y las duras consecuencias vividas durante los años de plomo. Al elegir la dictadura como tema, Gullar pretende mantener vivo en la memoria colectiva lo que fueron aquellos años de terror y miedo .
Mientras el miedo se cernía sobre los muchos que no estaban de acuerdo con el régimen, otros muchos seguían con su rutina diaria "a base de yogures, cuajadas y vasos de leche" sin grandes sobresaltos.
Por su parte, el ilerdense de 33 años observa indignado y con ganas de cambio el rumbo del país. Esperanzado, predica que todo el mundo tiene derechos que "ningún acto institucional o constitucional puede anular o legar".
9. Canción para no morir
Cuando te vayas,
chica blanca como la nieve,
llévame.
Si no puede
llévame de la mano,
niña blanca como la nieve,
acógeme en tu corazón.
Si en el corazón no puedo
me lleve,
chica de los sueños y chica de las nieves,
llévame en tu recuerdo.
Y si allí tampoco puedes
por el tiempo que haga falta
ya vivo en su mente,
niña blanca como la nieve,
llévame al olvido.
Canción para no morir é uno de los pocos poemas de amor de Ferreira Gullar En los versos anteriores, sin embargo, el sujeto poético se centra en el sentimiento pasional.
No sabemos nada más de esta mujer que el color de su piel, la descripción del poeta se centra más en el afecto que en el objetivo del amor.
A diferencia de la mayoría de los poemas que tejen una declaración, éste no se centra en el encuentro, sino en el momento en que la amada decide marcharse. El amante, sin saber cómo reaccionar ante esta situación, sólo le pide que se lo lleve consigo de alguna manera.
En 1984, Fagner puso música al poema, cuyo resultado puede verse a continuación:
Fagner - Tómame (Canción para no morir)10. Poesía
¿Dónde está el
¿Poesía?
en todas partes. Y la poesía
va a la esquina a comprar un periódico.
El cuarto de los científicos Púchkin y Baudelaire.
Los exégetas desmontan la máquina del lenguaje.
Risas poéticas.
Se dicta una ordenanza: se prohíbe
mezclar el poema con Ipanema.
El poeta testifica en la investigación:
mi poema es puro, flor
sin tallo, ¡lo juro!
No tiene pasado ni futuro.
No sabe a hiel ni a miel:
es papel.
Ya en la primera parte de Poesía se puede observar que es un metapoema , una creación que investiga el origen del verso y trata de comprender el lugar de la lírica en el mundo.
El sujeto poético desea descubrir no sólo para qué sirve la poesía, sino cuál es su espacio, a dónde pertenece, cómo puede marcar la diferencia en nuestro tiempo.
No se trata sólo de descubrir de dónde surge la lírica, sino también de investigar su motivación y su capacidad de transformación social.
11. No hay vacantes
El precio de las judías
no cabe en el poema. El precio
arroz
no encaja en el poema.
No hay espacio en el poema para el gas
la luz el teléfono
evasión
leche
carnal
de azúcar
de pan
El funcionario
no encaja en el poema
con sus salarios de hambre
tu vida cerrada
en los archivos.
Como no encaja en el poema
el trabajador
que muele su acero día
y carbón
en los talleres oscuros
- porque el poema, señores,
está cerrado:
"no hay vacantes"
Sólo cabe en el poema
el hombre sin estómago
la mujer nube
el fruto inestimable
El poema, caballeros,
no apesta
ni huele.
En No hay vacantes Gullar utiliza el poema como herramienta de crítica social, presentando diversos problemas colectivos y de orden público como mucho más relevantes que el propio poema.
Una vez más hace uso del metalenguaje, evidente en los últimos versos, donde dice " El poema, señores, ni apesta ni huele ' Esa frase significa que ante tantas injusticias en el mundo, su oficio lírico se vuelve pequeño e irrelevante.
Lo curioso es que al hacer un " crítica del poema ", parece utilizar la ironía, después de todo es el poema que comunica tu insatisfacción .
12. Los muertos
Los muertos ven el mundo
a través de los ojos de los vivos
que acaban escuchando,
con nuestros oídos,
ciertas sinfonías
algunos portazos,
vendavales
Ausente
cuerpo y alma
mezclar las suyas con nuestras risas
si de hecho
Ver también: 12 grandes poemas de Castro Alvesen vida
lo encontró igual de divertido.
En esta construcción poética, el autor aborda uno de los mayores tabúes de la sociedad: la muerte. Pero aquí presenta la relación entre los vivos y los difuntos de una forma misteriosa y al mismo tiempo esperanzadora.
Al afirmar que los muertos "ven el mundo", también afirma una continuación de estas personas, pero ahora a través de los sentidos y sentimientos de los que quedan atrás.
Lo que Gullar propone es una integración entre pasado y presente entre los antepasados y las personas que aún viven, diciendo que permanecen los valores y estados de ánimo de los "ausentes en cuerpo y alma".
Quién era Ferreira Gullar
José de Ribamar Ferreira se dio a conocer en el mundo de la literatura sólo como Ferreira Gullar. El escritor nació en São Luís do Maranhão en 1930.
A los 18 años lanzó su primer libro de poesía, titulado Un poco por encima del suelo Aún joven, decidió abandonar el campo para trasladarse a Río de Janeiro, donde se instaló en 1951 y empezó a trabajar como corrector de pruebas para la revista O Cruzeiro.
Retrato de Ferreira Gullar.
Ferreira Gullar fue uno de los grandes nombres de la poesía concreta y neoconcreta brasileña Su libro Lucha corporal (Dos años más tarde participó en la primera exposición de Poesía Concreta.
Siguió escribiendo a lo largo de las décadas, centrándose especialmente en el género poético y la temática social. También escribió para el teatro y compuso guiones de telenovelas.
Durante la dictadura militar se exilió en Francia, Chile, Perú y Argentina. Poema sucio Es su famosa frase:
El arte existe porque la vida no es suficiente.
Premios recibidos
En 2007, Gullar recibió el premio Jabuti en la categoría de mejor libro de ficción. Cuatro años más tarde repitió la hazaña con el mismo galardón, pero esta vez en la categoría de poesía.
En 2010 fue galardonado con el importante Premio Camões y ese mismo año recibió el título de Doctor Honoris Causa ofrecido por la Universidad Federal de Río de Janeiro.
En 2014 fue elegido miembro de la Academia Brasileña de Letras.
Ferreira Gullar hablando en la ABL.
Ferreira Gullar falleció el 4 de diciembre de 2016 en Río de Janeiro.
