सामग्री तालिका
फेरेरा गुल्लर (1930-2016) ब्राजिलियन साहित्यमा सबैभन्दा ठूलो नामहरू मध्ये एक हो।
कन्क्रिटिस्ट पुस्ताका प्रतिपादक दशकहरू फैलिएका पदहरूका लेखक हुन् र धेरै ब्राजिलको राजनीतिक र सामाजिक अवस्था चित्रण गर्छन्। .
अब उनका १२ वटा शानदार रचनाहरू सम्झनुहोस्।
१। फोहोर कविता
साओ लुइस डोमा साँझको समयमा नामले के फरक पार्छ
दाजुभाइहरू बीचको ज्वरोको उज्यालोमुनि डिनर टेबलमा मारान्हो
<०>अनि आमाबाबु भित्र के रहस्य छ?तर नामले के फरक पार्छ
यस छत मुनि कालो टाईल्सको छत मुनि
कुर्सी र टेबलको बीचमा अलमारी र एक पहिले नै भाँचिएको
काँटा र चक्कु र क्रोकरी प्लेटको अगाडि कपाट
माथिको अंश पोमा डर्टी को अंश हो, फरेरा गुलर हुँदा लेखिएको एउटा विस्तृत कविता निर्वासनमा, अर्जेन्टिनामा, राजनीतिक कारणले गर्दा।
यो 1976 को वर्ष थियो र ब्राजिलले नेतृत्वको वर्षहरू अनुभव गरिरहेको थियो, कविले आफ्नो उत्कृष्ट कृति रचना गर्दा आफ्नो देशमा भइरहेको अपमानलाई टाढाबाट हेरे। 3>सुजो कविता , दुई हजार भन्दा बढी पदहरू सहितको रचना।
लेखनभरि गीतात्मक स्वयमले एक्लोपन र स्वतन्त्रताको महत्त्व , केसँग मेल खाएको भावनाको बारेमा कुरा गर्दछ। त्यो क्षणमा फरेरा गुल्लर आफैंसँग जाँदैछ।
यी पहिलो पदहरूले कविको उत्पत्तिको लागि लेख्छन्: जन्मको शहर, उसलाई आश्रय दिने घर, साओ लुइसको परिदृश्य, संरचनाकवितामा।
चामलको मूल्य
कवितामा मिल्दैन।
ग्यास
टेलिफोन बत्ती
एउटा चोरी
दूधको
मासुको
चिनीको
रोटीको
निजामति कर्मचारी
कवितामा मिल्दैन
भोको ज्यालाले
उनको जीवन बन्द भयो
अभिलेखमा।
जस्तै कामदार कवितामा फिट हुँदैन
जसले आफ्नो दिनको फलाम
र कोइला
अँध्यारो कार्यशालामा पीस्छन्
- किनभने कविता, सज्जनहरू,
बन्द छ :
"त्यहाँ कुनै खाली ठाउँहरू छैनन्"
कवितामा मात्र मिल्छ
पेट नभएको पुरुष
बादल भएको महिला
फल अमूल्य
कविता, सज्जनहरू,
गन्ध छैन
न गन्ध।
मा कुनै खाली ठाउँहरू छैनन् , गुल्लरले कवितालाई सामाजिक आलोचनाको औजारको रूपमा प्रयोग गर्दछ, धेरै सामूहिक र सार्वजनिक व्यवस्थाका समस्याहरूलाई कविता आफैं भन्दा धेरै सान्दर्भिक रूपमा प्रस्तुत गर्दछ।
एकपटक फेरि उनले धातु भाषाको प्रयोग गर्छन्, अन्तिम पदहरूमा स्पष्ट छ, जहाँ उहाँ भन्नुहुन्छ " कविता, भाइहरू, गन्ध वा गन्ध छैन "। यस वाक्यांशको अर्थ संसारमा यति धेरै अन्यायहरूको सामना गर्दा, उनको गीतात्मक कला सानो र अप्रासंगिक हुन्छ।
उत्सुकताको कुरा यो छ कि एकै समयमा उनले कविताको " आलोचना गर्छन्। " , विडम्बना प्रयोग गरेको देखिन्छ, आखिर यो कविता हो जसले उसको असन्तुष्टिलाई संचार गर्दछ ।
12। मरेकाहरू
मरेकाहरूले संसारलाई देख्छन्
जिउँदोहरूको आँखाबाट
अन्ततः सुन्छ,
हाम्रो कानले,
दायाँसिम्फोनीहरू
केही ढोकाहरू ढल्कने,
हावाहरू
अवस्थित
शरीर र आत्मा
तिनीहरूलाई हाम्रो हाँसोसँग मिलाउनुहोस्
यदि वास्तवमा
जिउँदो हुँदा
उनीहरूले एउटै अनुग्रह पाए।
यस काव्यात्मक निर्माणमा, लेखकले समाजको सबैभन्दा ठूलो वर्जित मध्ये एउटालाई सम्बोधन गर्दछ: मृत्यु। तर यहाँ, उहाँले जीवित र मृतकहरू बीचको सम्बन्धलाई रहस्यमय तर आशावादी तरिकामा प्रस्तुत गर्नुहुन्छ।
मृतकहरूले "संसार देख्छन्" भनी उहाँले यी मानिसहरूको निरन्तरतालाई पनि जोड दिनुहुन्छ, तर अहिले बाँकी रहेकाहरूका संवेदना र भावनाहरू।
गुलरले के प्रस्ताव गर्दछ विगत र वर्तमान बीचको एकीकरण , पुर्खाहरू र बाँचिरहेका मानिसहरू बीचको मूल्यमान्यता र मूडहरू "शरीर र आत्मामा अनुपस्थित" रहन्छ।
फेरेरा गुलर को थिए
जोसे डे रिबामार फरेरालाई साहित्यको ब्रह्माण्डमा फरेरा गुलरको रूपमा मात्र चिनिन्छ। लेखकको जन्म सन् १९३० मा साओ लुइस डो मारान्होमा भएको थियो।
१८ वर्षको उमेरमा उनले आफ्नो पहिलो कविता पुस्तक जमिनभन्दा माथि सार्वजनिक गरे। अझै जवान छ, उनले ग्रामीण इलाका छोडेर रियो दि जेनेरियो जाने निर्णय गरे, जहाँ उनी 1951 मा बसे र ओ क्रुजेरो पत्रिकाको लागि प्रूफरीडरको रूपमा काम गर्न थाले।
फेरेरा गुलरको चित्र।
फेरेरा गुल्लर ब्राजिलियन कंक्रीट र नवकन्क्रिट कविताको एक महान नाम थियो । उनको पुस्तक ए लुटा कर्पोरल (1954), पहिले नै उनको अनुभवको संकेत देखाइएको छ।कंक्रीट। दुई वर्षपछि, उसले पोसिया कन्क्रेटाको पहिलो प्रदर्शनीमा भाग लियो।
उनले दशकौंसम्म लेख्न जारी राखे, विशेष गरी काव्य विधा र सामाजिक समस्याहरूको विषयवस्तुमा ध्यान केन्द्रित गर्दै। उनले थिएटरको लागि पनि लेखे र साबुन ओपेरा लिपिहरू रचना गरे।
सैनिक तानाशाहीको समयमा उनी फ्रान्स, चिली, पेरु र अर्जेन्टिनामा निर्वासनमा गए। क्लासिक कविता सुजो त्यो अवधिको हो। उनको प्रसिद्ध वाक्यांश हो:
कला अवस्थित छ किनभने जीवन पर्याप्त छैन।
यो पनि हेर्नुहोस्: जीन-लुक गोडार्डका १० उत्कृष्ट चलचित्रहरूपुरस्कार प्राप्त भयो
2007 मा गुलरले उत्कृष्ट कथा पुस्तक श्रेणीमा जाबुती पुरस्कार प्राप्त गरे। चार वर्ष पछि, यो उपलब्धि उही पुरस्कारको साथ दोहोर्याइएको थियो, तर यस पटक कविता वर्गमा।
2010 मा, उनले महत्त्वपूर्ण क्यामोस पुरस्कारबाट सम्मानित भए। सोही वर्ष उनले रियो दि जेनेरियोको संघीय विश्वविद्यालयले प्रस्ताव गरेको डाक्टर होनोरिस काउसाको उपाधि प्राप्त गरे।
2014 मा उनी ब्राजिलियन एकेडेमी अफ लेटरमा स्थान ओगट्न चुनिए।
फेरेरा गुलर एबीएलमा बोल्दै।
फेरेरा गुलरको डिसेम्बर ४, २०१६ मा रियो दि जेनेरियोमा निधन भयो।
परिचित। यो विचार पहिचान र राजनीतिक सरोकारहरूको शृङ्खलामा प्रकट हुनेछ, रचनालाई व्यक्तिगत आत्मबाट सामूहिक हामीमा सार्दै।फरेरा गुलरले "पोएमा सुजो" पढ्छन्गहिरोसँग हेर्नुहोस्। फोहोर कविता को विश्लेषण।
2। सामान्य मान्छे
म एउटा साधारण मान्छे हुँ
मासु र स्मृतिको
हड्डी र विस्मृतिको।
म पैदल हिँड्छु , बसबाट, ट्याक्सीबाट, प्लेनबाट
र जीवन मेरो भित्र उड्छ
आतंक
ब्लोटर्चको ज्वाला जस्तै
र यो गर्न सक्छ<1
अचानक
रोकियो।
म तिमीजस्तै छु
सम्झने चीजहरूबाट बनेको
र बिर्सिएको
अनुहार र
हातहरू, दिउँसो रातो छाता
पास्टोस-बोन्समा,
विलुप्त आनन्दका फूलहरू र चराहरू
एक उज्यालो दिउँसोको किरण
नामहरू मलाई पनि थाहा छैन
Homem Comumo (माथि) मा काव्यात्मक विषयले आफूलाई चिन्न खोज्छ र त्यही कारणले उनको पहिचानको खोजीमा जान्छ ।
आविष्कारको मार्गको क्रममा, उसले भौतिक मार्गहरू (मासुले प्रतिनिधित्व गरेको) र अभौतिक मार्गहरू (स्मृतिद्वारा प्रतीक) नक्सा गर्छ। त्यसपछि विषयले आफूलाई आफूले बाँचेका अनुभवहरूको परिणामको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ ।
यहाँ लिरिकल सेल्फले पाठकको ब्रह्माण्डमा पुग्छ ("म तिमी जस्तै छु सम्झना र बिर्सिएका चीजहरूबाट बनेको छु") लाई प्रदर्शन गर्दै। उहाँसँग दैनिक अनुभवहरू साझा गर्नुहोस् ("म हिँड्छु, बसमा, ट्याक्सीमा, प्लेनबाट") र सबै भन्दा माथि मानव सरोकारहरू, हामी सबैको लागि ट्रान्सभर्सल।
3। अनुवाद गर्नुहोस्
मेरो एउटा अंश
सबैजना हो:
अर्को भाग कोही पनि होइन:
तथाहीन।
मेरो एउटा अंश
भीड हो:
अर्को भाग अनौठोपन
र एक्लोपन।
मेरो एउटा अंश
तौल छ, मनन गर्छ:
अर्को भाग रमाइलो छ।
मेरो एउटा भाग
लंच र डिनर छ:
अर्को भाग
अचम्म छ .
मेरो एउटा अंश
स्थायी छ:
अर्को भाग
अचानक थाहा हुन्छ।
मबाट एउटा अंश
यो केवल घुमाउरो हो:
अर्को भाग,
भाषा।
भागलाई अनुवाद गर्दै
अर्को भागमा
– जुन एउटा प्रश्न हो
जीवन र मृत्युको–
यो कला हो?
पहिलो व्यक्तिमा लेखिएको कविताले मा गहिरो प्रतिबिम्ब प्रवर्द्धन गर्न चाहन्छ। कलाकारको आत्मीयता । हामी यहाँ आत्म-ज्ञानको खोज, काव्य विषयको भित्री र जटिलताहरू उजागर गर्ने प्रयास देख्छौं।
यसलाई ध्यान दिनुपर्छ कि यो कविको आफूसँगको सम्बन्धको मात्र प्रश्न होइन, यो पनि हो। उहाँसँग नजिक भएका अरू सबैसँग। volta।
पदहरू, संक्षिप्त, सुख्खा भाषा बोकेका छन्, प्रमुख रोडियोहरू बिना, र लिरिकल सेल्फले आफूभित्र के बोकेको छ भनी अनुसन्धान गर्ने लक्ष्य राख्छ।
फ्यागनरले अस्सीको दशकको प्रारम्भिक वर्षहरूमा, कविता ट्रादुजिर-से लाई संगीतमा सेट गर्नुभयो र कविताको शीर्षकलाई उनको एल्बमको शीर्षक पनि बनाउनुभयो, जुन 1981 मा रिलीज भयो।
फागनर - ट्रादुजिर-से (1981 )4। संसारमा धेरै जालहरू छन्
संसारमा धेरै जालहरू छन्
र के हो?जाल एउटा शरणस्थान हुन सक्छ
र शरणस्थान भनेको जाल हुन सक्छ
उदाहरणका लागि तपाईंको झ्याल
आकाशमा खुला
र तारा तपाईलाई भन्नु छ कि मानिस केहि होइन
वा बिहानको समुद्र तटमा फोम गर्ने
क्याब्रालको अगाडि पिट्ने, ट्रोइया अघि
(चार शताब्दी अघि Tomás Bequimão
he सहर कब्जा गर्यो, लोकप्रिय मिलिशिया बनायो
र धोका दिइयो, गिरफ्तार गरियो, फाँसी दिइयो)
संसारमा धेरै जालहरू छन्
र धेरै मुखले तपाईंलाई भन्छन्<1
त्यो जीवन छोटो छ
त्यो जीवन पागल छ
अनि बम किन होइन? तपाईलाई सोधिएको छ।
जीवन पागल भएकोले बमले सबै कुराको अन्त्य किन नगर्ने?
माथिका पदहरूले लामो कविताको प्रारम्भिक खण्ड बनाउँछ मा धेरै जालहरू छन्। विश्व ।
लेखनले संसारमा भएको प्रतिबिम्ब ल्याउँछ र चुनौतीहरू जुन यस डुब्नले कवितात्मक विषय र पाठक दुवैको लागि प्रतिनिधित्व गर्दछ।
जब आफैंको कुरा गर्दा, लिरिकल सेल्फले हामी प्रत्येकको बारेमा थोरै कुरा गरेर, हाम्रो आलोचनात्मक सोचलाई उक्साउँछ। उदासीन पाठकहरूलाई लक्षित गर्नुभन्दा टाढा, गुल्लरले हामीलाई हाम्रो वरपरको संसारलाई प्रश्न गर्दै अस्वस्थ र सतर्क बनाउन खोज्छ।
5। एउटा हवाई तस्बिर
मैले त्यो दिउँसो सुनेको हुनुपर्छ
एक विमान सहरबाट गुज्रिरहेको थियो
हातको हत्केला जस्तै खुला
पाम रूखहरू बीच
र म्यान्ग्रोभहरू
यसका नदीहरूको रगत समुद्रमा चुहिन्छ
घण्टा
उष्णकटिबंधीय दिनको
त्यो दिउँसो तपाईंको ढल चुहावटतिम्रो मृत
तिम्रो बगैंचा
मैले सुनेको हुनुपर्छ
त्यो दिउँसो
मेरो कोठामा?
बैठक कोठामा? टेरेसमा
पछाडिको छेउमा?
विमान सहरबाट गुज्रन्छ
माथिका पदहरूले एरियल फोटो को उद्घाटन खण्ड बनाउँछ । यस सुन्दर कवितामा, काव्यात्मक विषय यसको उत्पत्ति साओ लुइस डो मारान्हो मा केन्द्रित छ।
लेखनको आधार एकदम मौलिक छ: एउटा विमान वास्तवमा त्यो क्षेत्रबाट गुज्रिएको थियो जहाँ रेकर्ड गरिएको थियो। कविको जन्म भयो । के उसले विमान बितेको समय देखेको थियो? लेन्समा के रेकर्ड गरिएको थियो? कविले छविबाट के सम्झन्छन् र कुनै प्रतिनिधित्वलाई के ओभरफ्लो गर्नेछ?
अझ धेरै सामान्य तरिकामा, कविताले निम्न प्रश्नहरू खडा गर्छ: फोटो खिच्न सक्षम छ ? के स्नेह र भावनात्मक अनुभवहरू छविमा रेकर्ड गर्न सक्षम छन्?
6. जसरी दुई र दुईले चार बनाउँछन्
जसरी दुई र दुईले चार बनाउँछन्
मलाई थाहा छ जीवन बाँच्न लायक छ
रोटी महँगो भए पनि
र सानो स्वतन्त्रता
तपाईंको आँखा स्पष्ट छ
र तपाईंको छाला कालो छ
जस्तै सागर निलो छ
र लगुन, शान्त
आनन्दको समय जस्तै
आतंक पछाडीले मलाई इशारा गर्छ
र रातले दिन बोक्छ
उसको लिलीको काखमा
- मलाई थाहा छ दुई र दुईले चार बनाउँछ
मलाई थाहा छ जीवनको मूल्य छ
रोटी महँगो भए पनि
र स्वतन्त्रता थोरै छ।
ओसंक्षिप्त दुई र दुईले चार बनाउँदा सामाजिक र राजनीतिक स्वर भएको कविता हो , साथै गुल्लरको गीतको ठूलो अंश हो।
यो याद गर्न लायक छ। दमनका बारेमा प्रश्न उठाउने र वैचारिक स्वतन्त्रताको लागि लड्नका लागि ठ्याक्कै तानाशाही समयमा निर्वासनमा परेका लेखक हुन् । प्रतिष्पर्धा र उत्तेजक, स्वतन्त्रताको सीमा र समाजमा जीवनको बाधाहरू जान्न चाहने, उहाँले यसरी रचना गर्नुहुन्छ जस्तै दुई र दुईले चार बनाउनुहुन्छ।
कडा विषयवस्तुहरूसँग व्यवहार गर्दा पनि प्रश्नहरू, कविता घमाइलो र आशावादी दृष्टिकोणको साथ समाप्त हुन्छ।
7। विस्थापन
म कहाँ सुरु गर्छु, कहाँ अन्त्य गर्छु,
बाहिर के छ भने भित्र
जस्तै सर्कलमा जसको
परिधि केन्द्र हो?
म चीजहरूमा छरपष्ट छु,
मानिसहरूमा, दराजमा:
अचानक मैले त्यहाँ भेट्टाएँ
का केही अंशहरू म आफैं: हाँसो, कशेरुका।
यो पनि हेर्नुहोस्: Sandro Botticelli द्वारा शुक्र को जन्म चित्रकारी (विश्लेषण र विशेषताहरु)म बादलमा विलीन छु:
म माथिबाट सहर देख्छु
र हरेक कुनामा केटा,
को हुँ, मेरो नाम पुकार्दै छु।
म समयमै हराएँ।
मेरो टुक्राहरू कहाँ होलान्?
माथिका पदहरू कविताको प्रारम्भिक खण्डबाट लिइएको हो। हराएको। यहाँ हामीले आफूलाई खोज्ने एउटा काव्यात्मक विषय पाउँछौँ, उनी कस्तो बन्यो बुझ्ने प्रयास गर्दै। त्यसको लागि, उसले आफ्नो विगतका निशानहरू खोज्छ, यो परिपक्वताको उत्पत्तिको सुराग खोज्छ।
गीतकार आफ्नो बाटोमा म्याग्निफाइङ ग्लास राखेर विश्वास गर्छन्।(जससँग उसको सम्बन्ध थियो, उसको छालामा बस्ने भावनाहरू, उसले जाने ठाउँहरू) उसले आफू र आफ्नो वरपरका मानिसहरूसँग के राम्रो व्यवहार गर्न लागेको छ भनेर राम्रोसँग बुझ्न सक्षम हुनेछ।
८। मे १९६४
डेरीमा दिउँसो
दही, दही, गिलास
दूध
र मेरो ऐना मेरो अनुहार। यो
मे महिनामा दिउँसोको चार बजेको छ।
म ३३ वर्षको हुँ र मलाई ग्यास्ट्राइटिस छ। म माया गर्छु
जीवन
जसले बच्चाहरू, फूलहरूले भरिएको छ
र महिला, जीवन,
संसारमा रहने यो अधिकार,
दुई हात र खुट्टा, एउटा अनुहार
र सबै कुराको भोक, आशा।
यो सबैको अधिकार
कुनै कार्य
संस्थागत वा संवैधानिक
रद्द गर्न वा वसीयत गर्न सक्छ।
तर कति साथी पक्राउ!
अँध्यारो जेलमा कति
जहाँ दिउँसो पिसाब र आतंकको दुर्गन्ध आउँछ। .
कविताको शीर्षकबाट हामी यसको विषय के हुनेछ भनेर देख्न सक्छौं: सैन्य तानाशाही जसले फरेरा गुलरको जीवनमा बाधा पुर्यायो, साथै अन्य धेरै ब्राजिलियनहरूको योजनालाई कुल्चीयो र निलम्बन गर्यो।
यो कठोर आत्मकथात्मक कवितामा (हामीले माथिको एउटा अंश मात्र फेला पार्यौं), हामीले दमन, सेन्सरशिप र नेतृत्वको वर्षहरूमा भोगेका कठोर परिणामहरूको बारेमा पढ्यौं। तानाशाहीलाई आफ्नो विषयवस्तुको रूपमा रोजेर, गुल्लरले आतंक र डरका ती वर्षहरूलाई सामूहिक स्मृतिमा जीवित राख्ने उद्देश्य राख्दछन् ।
जब डरले शासनसँग असहमत भएका धेरैमा पुग्छ, अरूलाईधेरैले आफ्नो दैनिक दिनचर्यालाई "दही, दही, दूधको गिलासमा" ठूलो झटका बिना कायम राखे।
गीतकार, फलस्वरूप, 33 वर्षको उमेरमा, देशको क्रोधी र परिवर्तनको चाहनाका साथ हेर्छन्। आशावादी, उहाँले प्रचार गर्नुहुन्छ कि सबैको अधिकार छ कि "कुनै पनि संस्थागत वा संवैधानिक कार्यले खारेज वा वसीयत गर्न सक्दैन"।
9। 3 't
मलाई हात समात्नुहोस्,
हिउँ सेतो केटी,
मलाई आफ्नो हृदयमा लिनुहोस्।
यदि तिम्रो हृदयमा तिमी सक्नुहुन्न
संयोगले तिमीले मलाई लिएर जाउ ,
सपना र हिउँको केटी ,
मलाई तिम्रो सम्झनामा लैजानुहोस् ।
र सक्नु भएन भने या त
जति बोकेर जानुस्
आफ्नो विचारमा पहिल्यै जीवित,
हिउँ सेतो केटी,
मलाई विस्मरणमा लैजानुहोस्।
गीत टु नट डाइ फेरेरा गुलरका केही प्रेम कविताहरू मध्ये एक हो , जसमा सामान्यतया सामाजिक र सामूहिक मुद्दाहरूमा बढी केन्द्रित गीत हुन्छ। माथिका पदहरूमा, तथापि, काव्यात्मक विषय जोशको भावनामा केन्द्रित छ।
गीतले आफूलाई "हिउँको सेतो केटी" द्वारा उक्साएको प्रेममा परेको भावनामा आत्मसमर्पण गरेको पाउँछ। हामीले यो महिलाको बारेमा उसको छालाको रङ बाहेक अरू केही पनि सिक्न सक्दैनौं, कविको वर्णनले प्रेमको लक्ष्यमा भन्दा स्नेहमा बढी केन्द्रित छ।
कथन बुनेका अधिकांश कविताहरू भन्दा फरक,यो एक बैठक मा ध्यान केन्द्रित छैन, तर क्षण मा प्रियले छोड्ने निर्णय गर्छ। प्रेमी, यस स्थितिमा कसरी प्रतिक्रिया गर्ने भनेर थाहा नभएकोले, उसलाई कुनै न कुनै तरिकाले उसलाई आफ्नो साथ लैजान सोध्छ।
1984 मा कवितालाई संगीतमा सेट गरिएको थियो र फाग्नरद्वारा जारी गरिएको थियो, तलको नतिजा हेर्नुहोस्:
Fagner - मलाई लिनुहोस् (मर्नको लागि गीत)10। कविता
कविता कहाँ छ? प्रश्नहरू सोधिन्छन्
जताततै। अनि कविता
अखबार किन्न कुनामा जान्छ।
वैज्ञानिकहरूले पुस्किन र बाउडेलेयरलाई कसाई गर्छन्।
एक्सेजिट्सले भाषा मेसिनलाई भत्काउँछ।
कविता हाँस्छ।
एक अध्यादेश जारी छ: यो निषिद्ध छ
कवितालाई इपनेमासँग मिलाउन।
कविले सोधपुछमा गवाही दिन्छ:
मेरो कविता शुद्ध छ , फूल
स्टेमलेस, म कसम खान्छु!
यसको कुनै भूत वा भविष्य हुँदैन।
यसको स्वाद पित्त वा मह जस्तो हुँदैन:
यो बनाइएको हो। कागजको।
पहिले नै कविता को पहिलो खण्डमा यो एक मेटापोएम हो भनेर अवलोकन गर्न सम्भव छ, एउटा रचना जसले पदको उत्पत्ति र अनुसन्धान गर्दछ। संसारमा गीतको स्थान बुझ्न चाहन्छ।
काव्यात्मक विषयले कविता केका लागि मात्र होइन, यसको स्थान के हो, यो कहाँको हो, यसले हाम्रो दिनमा कसरी फरक पार्न सक्छ भन्ने कुरा पनि पत्ता लगाउन चाहन्छ। .
यो गीत कहाँबाट आयो भनेर पत्ता लगाउने मात्र होइन, यसको प्रेरणा र सामाजिक रूपान्तरणको क्षमताको खोजी गर्ने पनि हो।
११। त्यहाँ कुनै पदहरू छैनन्
सिमीको मूल्य
मिल्दैन
