12 loistavaa Ferreira Gullarin runoa

Ferreira Gullar (1930-2016) on yksi Brasilian kirjallisuuden suurimmista nimistä.

Konkretistisen sukupolven edustaja on kirjoittanut vuosikymmeniä kestäneitä säkeitä, jotka kuvaavat paljon Brasilian poliittista ja yhteiskunnallista tilannetta.

Tässä on 12 hänen upeaa sävellystyötään.

1. Likainen runo

Mitä väliä nimellä on tähän aikaan illasta São Luís dossa?

Maranhão ruokapöydässä veljesten välisessä kuumeisessa valossa

ja vanhemmat sisällä, että arvoitus?

mutta kuka välittää nimestä

tämän likaisen kaakelikaton alla on palkit, jotka ovat alttiina palkeille.

tuolit ja pöytä lasivitriinin ja kaapin välissä, edessä

haarukat, veitset ja astiat, jotka ovat jo rikkoutuneet.

Yllä oleva ote on osa Likainen runo laaja runo, joka on kirjoitettu Ferreira Gullarin ollessa poliittisista syistä maanpaossa Argentiinassa.

Oli vuosi 1976 ja Brasilia eli lyijyvuosien aikaa, runoilija katseli kaukaa maassaan tapahtuvaa onnettomuutta samalla kun hän sävelsi mestariteoksensa, o Likainen runo Luomus, jossa on yli kaksituhatta säkeistöä.

Läpi hänen kirjallisesti, sanoittaja purkaa noin yksinäisyys ja vapauden merkitys Ferreira Gullar itse sillä hetkellä.

Näissä ensimmäisissä säkeistöissä kerrotaan runoilijan alkuperästä: syntymäkaupungista, talosta, joka suojasi häntä, São Luisin maisemista, perherakenteesta. Tämä ajatus avautuu identiteettiä ja poliittisia huolenaiheita käsittelevässä sarjassa, joka kulkee sävellyksen läpi. yksilöllisestä minästä kollektiiviseen meihin .

Tutustu perusteelliseen analyysiin Likainen runo .

2. Tavallinen mies

Olen tavallinen mies

lihasta ja muistista

luusta ja unohduksesta.

Kävelen, bussilla, taksilla, lentokoneella...

ja elämä puhaltaa sisälläni

paniikki

kuin puhalluslampun liekki

ja voi

yhtäkkiä

lopeta.

Olen aivan kuin sinä

Muistetuista asioista tehty

ja unohdettu

kasvot ja

kädet, punainen sateenvarjo keskipäivällä

Pastos-Bons,

kuollut ilot kukat linnut

kirkas iltapäiväsoihtu

nimiä, joita en enää edes tunne

Runollinen aihe Tavallinen mies (ote edellä) pyrkii tunnistamaan itsensä ja menee siksi sisään. etsi henkilöllisyytesi .

Löytöretken aikana hän kartoittaa aineellisia (lihallisuuden edustamia) ja aineettomia (muistin symboloimia) reittejä. Subjekti esittelee sitten itsensä seuraavasti kokemustensa perusteella .

Tässä minä-lyyrikko lähestyy lukijan maailmankaikkeutta ("Olen kuin sinä, muistetuista ja unohdetuista asioista tehty") ja osoittaa jakavansa hänen kanssaan jokapäiväisiä kokemuksia ("Kävelen, bussilla, taksilla, lentokoneella") ja huolia, jotka ovat ennen kaikkea inhimillisiä, meille kaikille ominaisia.

3. Käännä

Osa minusta

ovat kaikki:

toinen osa ei ole kukaan:

pohjaton rahasto.

Osa minusta

on väkijoukko:

toinen outous

ja yksinäisyys.

Osa minusta

punnitsee, miettii:

toinen osa on houraileva.

Osa minusta

lounas ja päivällinen:

toinen osapuoli

on hämmästynyt.

Osa minusta

on pysyvä:

toinen osapuoli

tiedät yhtäkkiä.

Osa minusta

se on vain huimausta:

toinen osapuoli,

kieli.

Käännä osa

toisella puolella

- joka on kysymys

elämän ja kuoleman -

Onko se taidetta?

Ensimmäisessä persoonassa kirjoitettu runo pyrkii edistämään syvällinen pohdinta taiteilijan subjektiivisuudesta. Tässä on kyse itsetuntemuksen etsinnästä, pyrkimyksestä paljastaa runosubjektin sisin ja monitahoisuus.

On korostettava, että kyse ei ole vain runoilijan suhteesta itseensä vaan myös kaikkiin muihin hänen ympärillään oleviin.

Säkeet ovat ytimekkäitä, niiden kieli on kuivaa, ja niissä ei ole paljon puhetta, ja niissä pyritään tutkimaan, mitä euralaiset kantavat sisällään.

Fagner sävelsi kahdeksankymmentäluvun alkupuolella runon Käännä ja teki runon otsikosta myös vuonna 1981 julkaistun albuminsa nimen.

4. Maailmassa on monia ansoja

Maailmassa on monia ansoja

ja mikä on ansa, voi olla turvapaikka

ja se mikä on turvapaikka voi olla ansa

Esimerkiksi ikkuna

avoinna taivaalle

ja tähti kertoo, että ihminen ei ole mitään

tai aamuinen vaahtoaminen rannalla

ennen Cabralia, ennen Troijaa

(neljä vuosisataa sitten Tomás Bequimão

valtasi kaupungin, perusti kansanmiliisin

ja sitten hänet petettiin, pidätettiin ja hirtettiin).

Maailmassa on monia ansoja

ja monta suuta kertomaan sinulle

että elämä on lyhyt

että elämä on hullua

Miksei Bomba? kysytään.

Miksei pommi voi lopettaa kaikkea, koska elämä on hullua?

Edellä mainitut säkeet muodostavat pitkän runon alkuosan. Maailmassa on monia ansoja .

Kirjoittaminen tuo pohdintaa maailmassa olemisesta ja haasteet, joita tämä uppoutuminen asettaa sekä runoilijalle että lukijalle.

Puhumalla itsestään minä-lyyrikko puhuu lopulta hieman meistä jokaisesta ja kannustaa meitä kriittiseen ajatteluun. Gullar ei suinkaan pyri apaattisiin lukijoihin, vaan pyrkii jättämään meidät mieleemme levoton ja valppaana kyseenalaistamme ympäröivän maailman.

5. Ilmakuva

Kuulin varmaan iltapäivällä

kaupungin yllä lentävä lentokone

avoinna kuin kämmen

palmujen välissä

ja mangrovemetsät

vuodattaa mereen jokiensa veren...

tunnit

trooppisen päivän

että iltapäivällä vuotavat viemärit ovat kuolleet...

puutarhanne

Minun on täytynyt kuulla

tuona iltapäivänä

huoneessani?

olohuoneessa? terassilla

pihan vieressä?

lentokone lentää kaupungin yli

Yllä olevat jakeet muodostavat avausosan elokuvasta Ilmakuva Tässä kauniissa runossa runoilijan aihe keskittyy seuraaviin asioihin sen alkuperä on São Luís do Maranhão. .

Kirjoituksen lähtökohta on varsin omaperäinen: lentokone oli itse asiassa kulkenut ohi ja rekisteröinyt alueen, jossa runoilija oli syntynyt. Oliko hän nähnyt, kun lentokone oli kulkenut ohi? Mitä oli rekisteröity linssiin? Mitä runoilija muistaisi kuvasta ja mikä ylittäisi mahdollisen esityksen?

Yleisemminkin runo herättää seuraavat kysymykset: mitä valokuva voi vangita Voivatko tunteet ja tunnekokemukset tallentua kuvaan?

6. Kaksi ja kaksi on neljä

Kaksi ja kaksi on neljä

Tiedän, että elämä on elämisen arvoista

vaikka leipä on kallista

ja pieni vapaus

Kuinka kirkkaat silmäsi ovat

ja ihosi, ruskea

kuinka sininen meri on

ja laguuni, seesteinen

ilon aikana

kauhun takana kutsuu minua

ja yö kantaa päivän

liljan sylissäsi

- Tiedän, että kaksi ja kaksi on neljä

Tiedän, että elämä on elämisen arvoista

vaikka leipä olisi kallista

ja vapaus, pieni.

Lyhyt kuvaus Kaksi ja kaksi on neljä on runo, jossa on sosiaalinen ja poliittinen sävy sekä valtava osa Gullarin lyriikkaa.

On syytä muistaa, että kirjailija joutui diktatuurin aikana maanpakoon juuri sen vuoksi, että hän oli esittänyt kysymyksiä sorrosta ja taistellut ideologisen vapauden puolesta. Kilpaileva ja provokaattori, joka halusi tietää vapauden rajat ja yhteiskunnallisen elämän rajoitteet, hän kirjoittaa näin ollen Kaksi ja kaksi on neljä.

Vaikka runo käsittelee rankkoja aiheita ja tiheää kyseenalaistamista, se päättyy aurinkoiseen ja optimistiseen lopputulokseen.

7. Väärin sijoitettu

Mistä minä aloitan, mihin minä lopetan,

jos se, mikä on ulkona, on sisällä

kuten ympyrässä, jonka

periferia on keskus?

Olen hajallaan asioissa,

ihmisissä, laatikoissa:

yhtäkkiä huomaan siellä

osia minusta: nauraa, nikamia...

Olen pilvien keskellä:

Näen kaupungin ylhäältä

ja joka nurkassa poika,

että olen minä itse, joka kutsuu minua.

Eksyin ajoissa.

Missä minun kappaleeni ovat?

Yllä olevat säkeet ovat runon alkukappaleesta. Väärin sijoitettu. Tässä runollinen subjekti etsii itseään, yrittää ymmärtää miten hänestä tuli se, mikä hän on Tätä varten hän tutkii menneisyytensä jälkiä etsien vihjeitä tämän kypsymisen synnystä.

Minä-lyriikka uskoo, että asettamalla suurennuslasin polkunsa päälle (kenen kanssa hänellä on ollut suhteita, mitä tunteita hän on kokenut, missä hän on käynyt) hän pystyy paremmin ymmärtämään, mitä hän on, jotta hän voi paremmin käsitellä itseään ja ympärillään olevia ihmisiä.

8. toukokuu 1964

Meijerissä iltapäivä on jaettu seuraavasti

jogurteissa, juustomassaa, kuppeissa ja kuppeja varten

maito

ja peilissä kasvoni. Ne ovat

kello neljä iltapäivällä toukokuussa.

Olen 33-vuotias ja minulla on gastriitti. Rakastan

elämä

joka on täynnä lapsia, kukkia

ja naiset, elämä,

tämä oikeus olla maailmassa,

kaksi jalkaa ja kättä, yhdet kasvot

ja kaiken nälkä, toivo.

Tämä kaikkien oikeus

että mikään teko

institutionaalinen tai perustuslaillinen

voi testamentata tai testamentata.

Mutta kuinka monta ystävää vankilassa!

kuinka monta pimeissä vankiloissa

jossa iltapäivä haisee virtsalle ja kauhulle.

Jo runon otsikosta voi päätellä, mikä on sen aihe: sotilasdiktatuuri, joka keskeytti Ferreira Gullarin elämän sekä ajoi yli ja keskeytti monien muiden brasilialaisten suunnitelmat.

Tässä rankassa omaelämäkerrallisessa runossa (josta on edellä vain ote) luemme sorrosta, sensuurista ja lyijyvuosien ankarista seurauksista. Valitsemalla diktatuurin teemaksi Gullar aikoo pitää kollektiivisessa muistissa elossa, millaisia nuo kauhun ja pelon vuodet olivat. .

Vaikka pelko uhkasi monia, jotka olivat eri mieltä hallinnon kanssa, monet muut jatkoivat jokapäiväisiä rutiinejaan "jogurtilla, rahkalla ja maitolasillisella" ilman suurempia levottomuuksia.

33-vuotias I-lyrikko puolestaan katsoo maan suuntaa närkästyneenä ja muutoksenhaluisena. Toivoa herättävästi hän saarnaa, että jokaisella on oikeuksia, joita "mikään institutionaalinen tai perustuslaillinen säädös ei voi kumota tai perua".

9. Laulu siitä, ettei kuole

Kun lähdet pois,

lumivalkoinen tyttö,

Ota minut.

Jos et voi

ota minua kädestä kiinni,

pieni tyttö Lumikki,

ota minut sydämeesi.

Jos sydämessäni en voi

sattuu viemään minut,

dream girl ja snow girl,

ota minut muistoosi.

Ja jos sielläkään et voi

niin kauan kuin se kestää

jo elossa hänen mielessään,

pieni tyttö Lumikki,

vie minut unholaan.

Laulu siitä, ettei kuole é yksi Ferreira Gullarin harvoista rakkausrunoista. Yllä olevissa säkeistöissä runon aihe keskittyy kuitenkin intohimon tunteeseen.

Emme saa tietää tästä naisesta muuta kuin hänen ihonvärinsä, ja runoilijan kuvaus keskittyy enemmän kiintymykseen kuin rakkauden kohteeseen.

Toisin kuin useimmissa runoissa, jotka kutovat julistuksen, tässä ei keskitytä kohtaamiseen vaan pikemminkin hetkeen, jolloin rakastettu päättää lähteä. Rakastaja, joka ei tiedä, miten reagoida tilanteeseen, pyytää vain, että hän ottaisi hänet jotenkin mukaansa.

Vuonna 1984 Fagner sävelsi runon musiikkiin ja julkaisi sen, katso tulos alta:

10. Runous

Missä on

runoutta? kysyt

kaikkialla. Ja runoutta

menee kulmaan ostamaan sanomalehteä.

Tiedemiehet neljännes Púchkin ja Baudelaire.

Eksegeetit purkavat kielikoneen.

Runous nauraa.

Annetaan määräys: on kielletty...

sekoita runo ja Ipanema.

Runoilija todistaa kuulustelussa:

runoni on puhdas, kukka

ei varsi, vannon!

Sillä ei ole menneisyyttä eikä tulevaisuutta.

Se ei maistu sappeelta tai hunajalta:

on paperia.

Jo ensimmäisessä osassa Runous on mahdollista havaita, että se on metapoem , joka tutkii säkeen alkuperää ja pyrkii ymmärtämään lyriikan paikkaa maailmassa.

Runosubjekti haluaa selvittää, mitä varten runous on, mutta myös sen tilan, mihin se kuuluu ja miten se voi vaikuttaa nykyaikaan.

Kysymys ei ole vain siitä, mistä lyyrinen runous kumpuaa, vaan myös sen motivaation ja yhteiskunnallisen muutosvoiman tutkimisesta.

11. Ei avoimia työpaikkoja

Papujen hinta

ei sovi runoon. Hinta...

riisi

ei sovi runoon.

Runossa ei ole tilaa kaasulle -

valo puhelin

väistäminen

maito

lihallinen

sokeria

leipää

Virkamies

ei sovi runoon

nälkäpalkoillaan

suljettu elämäsi

arkistoissa.

Koska se ei sovi runoon -

työntekijä

joka hioo terästä päivän

ja hiili

pimeissä työpajoissa

- koska runo, hyvät herrat,

on suljettu:

"avoimia työpaikkoja ei ole"

Se sopii vain runoon

mies ilman vatsaa

pilvin pimein

korvaamaton hedelmä

Runo, hyvät herrat,

ei haise

eikä se haise.

Osoitteessa Ei avoimia työpaikkoja Gullar käyttää runoa yhteiskuntakritiikin välineenä ja esittää erilaisia kollektiivisia ja yleisen järjestyksen ongelmia paljon tärkeämpinä kuin itse runo.

Jälleen kerran hän käyttää metakieltä, mikä käy selvästi ilmi viimeisistä jakeista, joissa hän sanoo " Runo, hyvät herrat, ei haise eikä haise - ' Tuo lause tarkoittaa, että kun maailmassa on niin paljon epäoikeudenmukaisuutta, hänen lyyrinen käsityönsä muuttuu pieneksi ja merkityksettömäksi.

Erikoista on se, että samalla kun tehdään " runon kritiikki ", näyttää käyttävän ironiaa, onhan se on runo, joka ilmaisee tyytymättömyytesi .

12. Kuolleet

Kuolleet näkevät maailman

elävien silmin

he lopulta kuulevat,

korvillamme,

tietyt sinfoniat

ovien paiskomista,

tuulimyrskyt

Poissa

keho ja sielu

sekoittaa heidän naurunsa meidän nauruumme

onko itse asiassa

kun elossa

piti sitä yhtä hauskana.

Tässä runollisessa rakennelmassa kirjailija käsittelee yhtä yhteiskunnan suurimmista tabuista: kuolemaa. Tässä hän kuitenkin esittää elävien ja kuolleiden välisen suhteen salaperäisellä ja samalla toiveikkaalla tavalla.

Toteamalla, että kuolleet "näkevät maailman", hän myös vahvistaa, että nämä ihmiset jatkavat elämäänsä, mutta nyt taakse jääneiden aistien ja tunteiden kautta.

Gullar ehdottaa, että menneisyyden ja nykyisyyden yhdistäminen esi-isien ja vielä elävien ihmisten välillä, ja sanoo, että "ruumiillisesti ja sielullisesti poissaolevien" arvot ja mielialat säilyvät.

Kuka oli Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira tunnettiin kirjallisuuden maailmassa vain nimellä Ferreira Gullar. Kirjailija syntyi São Luís do Maranhãossa vuonna 1930.

18-vuotiaana hän julkaisi ensimmäisen runokirjansa nimeltä Hieman maanpinnan yläpuolella Vielä nuorena hän päätti lähteä maaseudulta Rio de Janeiroon, jonne hän asettui vuonna 1951 ja alkoi työskennellä O Cruzeiro -lehden oikolukijana.

Ferreira Gullarin muotokuva.

Ferreira Gullar oli yksi brasilialaisen betoni- ja uusbetonirunouden suurista nimistä. Teidän kirjanne Kehopaini (1954), jossa oli jo merkkejä hänen konkreettisesta kokemuksestaan. Kaksi vuotta myöhemmin hän osallistui ensimmäiseen Konkreettisen runouden näyttelyyn.

Hän jatkoi kirjoittamista läpi vuosikymmenten keskittyen erityisesti runoilijan tyylilajiin ja yhteiskunnallisiin aiheisiin. Hän kirjoitti myös teatteriin ja laati saippuaoopperoiden käsikirjoituksia.

Sotilasdiktatuurin aikana hän lähti maanpakoon Ranskaan, Chileen, Peruun ja Argentiinaan. Likainen runo Se on hänen kuuluisa lauseensa:

Taide on olemassa, koska elämä ei riitä.

Saadut palkinnot

Vuonna 2007 Gullar sai Jabuti-palkinnon parhaan kaunokirjallisen kirjan kategoriassa. Neljä vuotta myöhemmin se toistettiin samalla palkinnolla, mutta tällä kertaa runouden kategoriassa.

Vuonna 2010 hänelle myönnettiin tärkeä Camões-palkinto, ja samana vuonna Rio de Janeiron liittovaltion yliopisto myönsi hänelle tohtori Honoris Causan arvonimen.

Vuonna 2014 hänet valittiin Brasilian kirjallisuusakatemian jäseneksi.

Ferreira Gullar puhuu ABL:ssä.

Ferreira Gullar kuoli 4. joulukuuta 2016 Rio de Janeirossa.