Inhoudsopgave
Ferreira Gullar (1930-2016) is een van de grootste namen in de Braziliaanse literatuur.
De exponent van de concretistische generatie is de auteur van verzen die tientallen jaren omspannen en veel van de Braziliaanse politieke en sociale situatie weergeven.
Hier zijn 12 van zijn spectaculaire composities.
1. Vuil gedicht
Wat doet een naam ertoe op dit tijdstip van de avond in São Luís do
Maranhão aan de eettafel onder een koortsig licht tussen broers
en ouders daarbinnen een raadsel?
maar wie geeft er om een naam
onder dit smerig betegeld plafond blootgestelde balken tussen
stoelen en tafel tussen een glazen kast en een kast voor
vorken en messen en serviesgoed dat al gebroken is...
Het bovenstaande fragment maakt deel uit van de Vuil gedicht een uitgebreid gedicht geschreven toen Ferreira Gullar om politieke redenen in ballingschap was in Argentinië.
Het was 1976 en Brazilië beleefde de jaren van lood, de dichter keek vanuit de verte naar het ongeluk dat zijn land trof terwijl hij zijn meesterwerk componeerde, o Vuil gedicht Een creatie met meer dan tweeduizend verzen.
Doorheen zijn schrijven, ontleedt de tekstschrijver over eenzaamheid en belang van vrijheid Ferreira Gullar zelf op dat moment.
Deze eerste verzen geven een beschrijving van de herkomst van de dichter: de geboortestad, het huis dat hem onderdak bood, het landschap van São Luís, de familiestructuur. Deze gedachte zal zich ontvouwen in een reeks identiteits- en politieke bekommernissen, waarbij de compositie van het individuele zelf naar het collectieve wij .
Ferreira Gullar leest "Vuil gedicht" voorOntdek een diepgaande analyse van Vuil gedicht .
2. Gewone man
Ik ben een gewone man
van vlees en geheugen
van botten en vergetelheid.
Ik loop, met de bus, met de taxi, met het vliegtuig...
en het leven waait in mij
paniek
als de vlam van een brander
en kan
plotseling
ophouden.
Ik ben net als jij.
gemaakt van herinnerde dingen
en vergeten
gezichten en
handen, de rode paraplu op de middag
in Pastos-Bons,
defunct joys flowers birds
heldere middagfakkel
namen die ik niet eens meer ken
Het poëtische onderwerp in Gewone man (fragment hierboven) probeert zich te identificeren en gaat daarom in zoeken naar uw identiteit .
Tijdens de ontdekkingsreis stippelt hij materiële (voorgesteld door het vlees) en immateriële (gesymboliseerd door het geheugen) routes uit. Het subject presenteert zich vervolgens als als gevolg van zijn ervaringen .
Hier benadert de ik-lyricus het universum van de lezer ("Ik ben zoals jij, gemaakt van herinnerde en vergeten dingen") door te laten zien dat hij dagelijkse ervaringen met hem deelt ("Ik loop, met de bus, met de taxi, met het vliegtuig") en zorgen die bovenal menselijk zijn, transversaal voor ons allemaal.
3. Vertaal
Een deel van mij
is iedereen:
een ander deel is niemand:
bodemloze fonds.
Een deel van mij
is menigte:
een andere rariteit
en eenzaamheid.
Een deel van mij
weegt, overweegt:
een ander deel is delirant.
Een deel van mij
lunch en diner:
andere partij
is verbaasd.
Een deel van mij
is permanent:
andere partij
weet je het ineens.
Een deel van mij
het is gewoon hoogtevrees:
andere partij,
taal.
Een deel vertalen
aan de andere kant
- wat een vraag is
van leven en dood -
is het kunst?
Het gedicht geschreven in de eerste persoon wil een diepe reflectie over de subjectiviteit van de kunstenaar We zien hier een zoektocht naar zelfkennis, een poging om het innerlijk en de complexiteit van het poëtisch subject te onthullen.
Benadrukt moet worden dat het niet alleen gaat om de relatie van de dichter met zichzelf, maar ook met alle anderen om hem heen.
De verzen, beknopt, dragen een droge taal, zonder veel omhaal, en beogen te onderzoeken wat de eu-lyriek in zich draagt.
Fagner, in het begin van de jaren tachtig, zette het gedicht op muziek Vertaal en maakte de titel van het gedicht ook de titel van zijn album, uitgebracht in 1981.
Fagner - Translate Yourself (1981)4. In de wereld zijn er veel valkuilen
In de wereld zijn er veel valkuilen
en wat een val is, kan een toevluchtsoord zijn
en wat een toevluchtsoord is kan een val zijn
Uw raam bijvoorbeeld
open naar de hemel
en een ster die je vertelt dat de mens niets is
of de ochtend schuimen op het strand
slaan voor Cabral, voor Troje
(vier eeuwen geleden Tomás Bequimão
nam de stad in, creëerde een volksmilitie...
en vervolgens werd verraden, gearresteerd, opgehangen)
In de wereld zijn er veel valkuilen
en vele monden om je te vertellen
dat het leven kort is
dat het leven gek is
En waarom niet Bomba? vragen ze je.
Waarom niet de bom om het allemaal te beëindigen, aangezien het leven gek is?
Bovenstaande verzen vormen het openingsdeel van het lange gedicht In de wereld zijn er veel valkuilen .
Schrijven brengt een reflectie op het zijn in de wereld en de uitdagingen die deze onderdompeling inhoudt voor zowel het poëtisch subject als de lezer.
Door over zichzelf te praten, praat de ik-lyricus uiteindelijk over ieder van ons en zet hij ons aan tot kritisch denken. Gullar richt zich niet op apathische lezers, maar wil ons achterlaten rusteloos en in een staat van alertheid de wereld om ons heen in vraag stellen.
5. Een luchtfoto
Ik moet die middag gehoord hebben
een vliegtuig dat over de stad vliegt
open als de palm van je hand
tussen de palmbomen
en mangroves
die het bloed van zijn rivieren in de zee laat vloeien
de uren
van de tropische dag
die middag lekt je rioolwater je dood
uw tuinen
Ik moet gehoord hebben
die middag
in mijn kamer?
in de woonkamer? op het terras
naast de tuin?
het vliegtuig dat over de stad vliegt
Zie ook: Menino de Engenho: analyse en samenvatting van het werk van José Lins do RêgoDe bovenstaande verzen vormen het openingsdeel van Een luchtfoto In dit prachtige gedicht richt het poëtische onderwerp zich op van oorsprong uit São Luís do Maranhão .
De premisse van het schrijven is vrij origineel: een vliegtuig was in feite gepasseerd en registreerde de streek waar de dichter geboren was. Had hij het tijdstip gezien waarop het vliegtuig was gepasseerd? Wat was er op de lens geregistreerd? Wat zou de dichter zich van het beeld herinneren en wat zou elke voorstelling overlopen?
Meer in het algemeen roept het gedicht de volgende vragen op: wat een foto kan vastleggen Kunnen affecties en emotionele ervaringen worden vastgelegd in een beeld?
6. Als twee en twee vier zijn
Als twee en twee vier zijn
Ik weet dat het leven de moeite waard is
hoewel brood duur is
en kleine vrijheid
Hoe helder je ogen zijn
en je huid, bruin
hoe blauw de oceaan is
en de lagune, sereen
als een tijd van vreugde
achter de terreur wenkt me
en de nacht draagt de dag
in je schoot van lelie
- Ik weet dat twee en twee vier is
Ik weet dat het leven de moeite waard is
zelfs als het brood duur is
en vrijheid, klein.
De korte Als twee en twee vier zijn is een gedicht met een sociale en politieke toon evenals een enorm deel van Gullar's tekst.
Men mag niet vergeten dat de schrijver tijdens de dictatuur werd verbannen, juist omdat hij vragen stelde over de repressie en streed voor ideologische vrijheid. Als provocateur, die de grenzen van de vrijheid en de beperkingen van het leven in de maatschappij wil kennen, componeert hij aldus Zoals twee en twee vier zijn.
Ondanks de behandeling van harde thema's en dichte vragen, eindigt het gedicht met een zonnige en optimistische blik.
7. Misplaatsing
Waar ik begin, waar ik eindig,
als wat buiten is, binnen is
als in een cirkel waarvan
periferie is het centrum?
Ik ben verstrooid in dingen,
in mensen, in lades:
opeens vind ik daar
delen van mij: lachen, wervels.
Ik ben ontdaan in de wolken:
Ik zie de stad van bovenaf
en in elke hoek een jongen,
dat ik mezelf ben, die me roept.
Ik dwaalde in de tijd.
Waar zullen mijn stukken zijn?
De bovenstaande verzen komen uit de openingspassage van het gedicht Misplaatsing. Hier vinden we een poëtisch subject op zoek naar zichzelf, dat probeert te begrijpen hoe hij werd wat hij is Daartoe doorzoekt hij de sporen van zijn verleden, op zoek naar aanwijzingen voor het ontstaan van deze rijping.
De ik-lyrische gelooft dat hij door een vergrootglas over zijn pad te leggen (met wie hij relaties heeft gehad, de gevoelens die hij heeft ervaren, de plaatsen waar hij is geweest) beter zal kunnen begrijpen wat hij is, zodat hij beter met zichzelf en zijn omgeving kan omgaan.
8. Mei 1964
In de zuivelfabriek is de middag verdeeld
in yoghurt, wrongel, kopjes
melk
en in mijn spiegel mijn gezicht. Ze zijn
vier uur 's middags in mei.
Ik ben 33 jaar oud en heb gastritis. Ik hou van
leven
die vol is van kinderen, van bloemen
en vrouwen, het leven,
dit recht om in de wereld te zijn,
hebben twee voeten en handen, een gezicht
en de honger naar alles, hoop.
Dit recht van alle
dat geen enkele handeling
institutionele of constitutionele
kan casseren of nalaten.
Maar hoeveel vrienden in de gevangenis!
hoeveel in donkere gevangenissen
waar de middag stinkt naar urine en terreur.
Al uit de titel van het gedicht kunnen we opmaken wat het onderwerp zal zijn: de militaire dictatuur die het leven van Ferreira Gullar onderbrak en ook de plannen van een aantal andere Brazilianen overhoop haalde en opschortte.
In dit harde autobiografische gedicht (we vinden hierboven slechts een fragment), lezen we over onderdrukking, censuur en de harde gevolgen beleefd tijdens de jaren van lood. Door de dictatuur als thema te kiezen, wil Gullar in het collectieve geheugen levend houden hoe die jaren van terreur en angst waren... .
Terwijl velen die het niet eens waren met het regime, bang waren, gingen vele anderen zonder grote problemen door met hun dagelijkse routine "op yoghurt, kwark, glazen melk".
De 33-jarige I-lyricus kijkt op zijn beurt verontwaardigd en met een verlangen naar verandering naar de koers van het land. Hoopvol predikt hij dat iedereen rechten heeft die "door geen enkele institutionele of constitutionele wet kunnen worden vernietigd of nagelaten".
9. Lied om niet te sterven
Als je weggaat,
sneeuwwitje,
neem me mee.
Als je niet
draag me bij de hand,
klein meisje sneeuwwitje,
neem me in je hart.
Als ik in het hart niet
me toevallig meenemen,
dream girl en snow girl,
neem me in je herinnering.
En als je ook daar niet
voor zoveel als nodig is
al levend in zijn geest,
klein meisje sneeuwwitje,
neem me mee de vergetelheid in.
Lied om niet te sterven é een van Ferreira Gullar's weinige liefdesgedichten... In de bovenstaande verzen is het poëtische onderwerp echter gericht op het gevoel van passie.
We leren niets meer over deze vrouw dan de kleur van haar huid, de beschrijving van de dichter richt zich meer op genegenheid dan op het doel van de liefde.
In tegenstelling tot de meeste gedichten waarin een verklaring wordt geweven, concentreert dit gedicht zich niet op de ontmoeting, maar op het moment waarop de geliefde besluit te vertrekken. De minnaar, die niet weet hoe hij op deze situatie moet reageren, vraagt haar alleen om hem op de een of andere manier mee te nemen.
In 1984 werd het gedicht op muziek gezet en uitgebracht door Fagner, bekijk hieronder het resultaat:
Fagner - Take Me (Song Not to Die)10. Poëzie
Waar is
poëzie? je vraagt
overal. En poëzie
gaat naar de hoek om een krant te kopen.
Wetenschappers kwart Púchkin en Baudelaire.
Exegeten ontmantelen de taalmachine.
Poëzie lacht.
Er is een verordening uitgevaardigd: het is verboden
meng het gedicht met Ipanema.
De dichter getuigt bij het onderzoek:
mijn gedicht is puur, bloem
geen steel, ik zweer het!
Het heeft verleden noch toekomst.
Het smaakt niet naar gal of honing:
is papier.
Al in het eerste deel van Poëzie is het mogelijk om op te merken dat het een metapoem een creatie die de oorsprong van het vers onderzoekt en de plaats van de lyriek in de wereld probeert te begrijpen.
Het poëtisch subject wil niet alleen ontdekken waartoe de poëzie dient, maar ook wat haar ruimte is, waar zij thuishoort, hoe zij een verschil kan maken in onze tijd.
Het gaat er niet alleen om te ontdekken waar de tekst vandaan komt, maar ook om zijn motivatie en zijn vermogen tot sociale verandering te onderzoeken.
11. Geen vacatures
De prijs van bonen
past niet in het gedicht. De prijs
rijst
past niet in het gedicht.
Er is geen ruimte in het gedicht voor gas...
het licht de telefoon
ontwijking
melk
vleselijk
van suiker
van brood
De ambtenaar
past niet in het gedicht
met hun hongerlonen
je gesloten leven
in de archieven.
Omdat het niet in het gedicht past
de arbeider
dat zijn staal dag maalt
en steenkool
in de donkere workshops
- omdat het gedicht, heren,
is gesloten:
"er zijn geen vacatures"
Het past alleen in het gedicht
de man zonder maag
de wolkenvrouw
de onbetaalbare vrucht
Het gedicht, heren,
stinkt niet
en het stinkt ook niet.
Op Geen vacatures Gullar gebruikt het gedicht als een instrument voor maatschappijkritiek en stelt verschillende collectieve en openbare ordeproblemen voor als veel relevanter dan het gedicht zelf.
Opnieuw maakt hij gebruik van metataal, wat duidelijk is in de laatste verzen, waar hij zegt " Het gedicht, heren, stinkt noch ruikt... ' Die zin betekent dat tegenover zoveel onrecht in de wereld zijn lyrische ambacht klein en irrelevant wordt.
Het merkwaardige is dat tijdens het maken van een " kritiek op het gedicht ", lijkt ironie te gebruiken, per slot van rekening is het de gedicht dat je ontevredenheid overbrengt .
12. De doden
De doden zien de wereld
door de ogen van de levenden
horen ze uiteindelijk,
met onze oren,
bepaalde symfonieën
wat slaan van deuren,
windstoten
Afwezig
lichaam en ziel
mengen die van hen met onze lach
of in feite
bij leven
vond het net zo grappig.
In deze poëtische constructie pakt de auteur een van de grootste taboes van de samenleving aan: de dood. Maar hier presenteert hij de relatie tussen de levenden en de overledenen op een mysterieuze en tegelijkertijd hoopvolle manier.
Door te stellen dat de doden "de wereld zien", bevestigt hij ook een voortzetting van deze mensen, maar nu via de zintuigen en gevoelens van de achterblijvers.
Wat Gullar voorstelt is een integratie tussen heden en verleden tussen de voorouders en de nog levende mensen, door te zeggen dat de waarden en stemmingen van de "afwezigen in lichaam en ziel" blijven bestaan.
Wie was Ferreira Gullar?
José de Ribamar Ferreira werd in de literatuurwereld alleen bekend als Ferreira Gullar. De schrijver werd geboren in São Luís do Maranhão in 1930.
Op 18-jarige leeftijd lanceerde hij zijn eerste dichtbundel getiteld Een beetje boven de grond Nog jong besloot hij het platteland te verlaten voor Rio de Janeiro, waar hij zich in 1951 vestigde en ging werken als corrector voor het tijdschrift O Cruzeiro.
Portret van Ferreira Gullar.
Zie ook: Comfortably numb (Pink Floyd): tekst, vertaling en analyseFerreira Gullar was een van de grote namen van de Braziliaanse beton en neoconcrete poëzie... Uw boek Lichaamsworstelen (Twee jaar later nam hij deel aan de eerste tentoonstelling van Concrete Poetry.
Hij bleef gedurende de decennia schrijven en richtte zich vooral op het poëtische genre en de thematiek van sociale vraagstukken. Hij schreef ook voor het theater en componeerde soapscripts.
Tijdens de militaire dictatuur ging hij in ballingschap in Frankrijk, Chili, Peru en Argentinië. Vuil gedicht Het is zijn beroemde zin:
Kunst bestaat omdat het leven niet genoeg is.
Ontvangen prijzen
In 2007 ontving Gullar een Jabuti-prijs in de categorie Beste Fictieboek. Vier jaar later werd dit huzarenstukje herhaald met dezelfde prijs, maar nu in de categorie poëzie.
In 2010 kreeg hij de belangrijke Camões-prijs en in hetzelfde jaar ontving hij de titel van doctor Honoris Causa van de Federale Universiteit van Rio de Janeiro.
In 2014 werd hij verkozen tot lid van de Braziliaanse Academie van Letteren.
Ferreira Gullar spreekt op de ABL.
Ferreira Gullar overleed op 4 december 2016 in Rio de Janeiro.
