12 strålende digte af Ferreira Gullar

Ferreira Gullar (1930-2016) er et af de største navne i den brasilianske litteratur.

Eksponenten for den konkretistiske generation er forfatter til vers, der strækker sig over årtier og skildrer en stor del af den brasilianske politiske og sociale situation.

Her er 12 af hans spektakulære kompositioner.

1. Beskidt digt

Hvad betyder et navn på dette tidspunkt af aftenen i São Luís do

Maranhão ved middagsbordet i et feberlys mellem brødre

og forældre inde i det en gåde?

men hvem bekymrer sig om et navn

under dette beskidte flisebelagt loft er der synlige bjælker mellem

stole og bord mellem en glasmontre og et skab foran en

gafler og knive og porcelænsskåle, der allerede er gået i stykker

Ovenstående uddrag er en del af den Beskidt digt et omfattende digt, der blev skrevet, da Ferreira Gullar var i eksil i Argentina af politiske årsager.

Det var i 1976, og Brasilien gennemlevede blyårene.Digteren så på afstand på den ulykke, der skete i hans land, mens han komponerede sit mesterværk, o Beskidt digt En skabelse med mere end to tusind vers.

Gennem hele sit forfatterskab dissekerer lyrikeren om ensomhed og betydningen af frihed Ferreira Gullar sig selv i det øjeblik.

Disse første vers fortæller om digterens oprindelse: fødestaden, huset, der gav ham husly, landskabet i São Luís, familiestrukturen. Denne tanke vil udfolde sig i en række identitetsmæssige og politiske spørgsmål, der passerer gennem kompositionen fra det individuelle selv til det kollektive vi .

Find ud af en dybtgående analyse af Beskidt digt .

2. Almindelig mand

Jeg er en almindelig mand

af kød og hukommelse

af knogler og glemsel.

Jeg går, tager bus, taxa, taxa, fly

og livet blæser i mig

panik

som flammen fra en blæselampe

og kan

pludselig

ophøre.

Jeg er ligesom dig

lavet af ting, der erindres

og glemt

ansigter og

hænder, den røde paraply ved middagstid

i Pastos-Bons,

defunct joys blomster fugle

lyse eftermiddagsfakkel

navne, som jeg ikke engang kender længere

Det poetiske emne i Almindelig mand (uddrag ovenfor) søger at identificere sig og går derfor ind søge efter din identitet .

På opdagelsesvejen udstikker han materielle (repræsenteret ved kødet) og immaterielle (symboliseret ved hukommelsen) veje. Subjektet præsenterer sig derefter som som følge af sine erfaringer .

Her nærmer jeg-lyrikeren sig læserens univers ("Jeg er ligesom dig, lavet af huskede og glemte ting") og viser, at han deler med ham daglige erfaringer ("Jeg går, med bus, taxa, fly") og bekymringer, der først og fremmest er menneskelige, tværgående for os alle.

3. Oversæt

En del af mig

er alle:

en anden del er ingen:

bundløs fond.

En del af mig

er mængden:

endnu en mærkværdighed

og ensomhed.

En del af mig

vejer, overvejer:

en anden del er i vildelse.

En del af mig

frokost og aftensmad:

anden part

er forbløffet.

En del af mig

er permanent:

anden part

du ved, lige pludselig.

En del af mig

det er bare svimmelhed:

den anden part,

sprog.

Oversæt en del

på den anden side

- som er et spørgsmål

af liv og død -

er det kunst?

Digtet, der er skrevet i første person, har til hensigt at fremme en en dyb refleksion over kunstnerens subjektivitet Vi ser her en søgen efter selvindsigt, et forsøg på at afdække det indre og kompleksiteten i det poetiske subjekt.

Det skal understreges, at det ikke kun handler om digterens forhold til sig selv, men også til alle de andre omkring ham.

Versene er kortfattede, har et tørt sprog, uden at der er meget at snakke om, og de har til formål at undersøge, hvad den eu-lyriker bærer i sig selv.

Fagner satte i begyndelsen af firserne digtet i musik Oversæt og gjorde titlen på digtet også til titlen på sit album, der udkom i 1981.

4. I verden er der mange fælder

I verden er der mange fælder

og det, der er en fælde, kan være et tilflugtssted

og det, der er en tilflugt, kan være en fælde

Dit vindue for eksempel

åben til himlen

og en stjerne, der fortæller dig, at mennesket er ingenting

eller den skummende morgen på stranden

at slå før Cabral, før Troja

(for fire århundreder siden Tomás Bequimão

indtog byen, oprettede en folkemilits

og blev derefter forrådt, arresteret og hængt)

I verden er der mange fælder

og mange munde til at fortælle dig

at livet er kort

at livet er skørt

Og hvorfor ikke Bomba? spørger de dig.

Hvorfor ikke bomben, der gør en ende på det hele, når livet er skørt?

Ovenstående vers udgør den indledende del af det lange digt I verden er der mange fælder .

Skrivning giver en refleksion over at være i verden og de udfordringer, som denne fordybelse giver både for det poetiske subjekt og for læseren.

Ved at tale om sig selv taler jeg-lyrikeren i sidste ende lidt om hver enkelt af os og ansporer os til kritisk tænkning. Gullar er langt fra at henvende sig til apatiske læsere, men forsøger at efterlade os rastløs og i alarmberedskab at sætte spørgsmålstegn ved verden omkring os.

5. Et luftfoto

Jeg må have hørt det om eftermiddagen

et fly, der passerer over byen

åben som din håndflade

mellem palmer

og mangrover

og lader blodet fra sine floder flyde ud i havet

timerne

af den tropiske dag

den eftermiddag, der lækker dit spildevand, din døde

dine haver

Jeg må have hørt

den eftermiddag

på mit værelse?

i stuen? på terrassen

ved siden af gården?

flyet passerer over byen

Ovenstående vers udgør det indledende afsnit af Et luftfoto I dette smukke digt fokuserer det poetiske emne på dens oprindelse i São Luís do Maranhão .

Forudsætningen for skriften er ganske original: et fly var faktisk passeret forbi og havde registreret det område, hvor digteren var født. Havde han set det tidspunkt, hvor flyet var passeret? Hvad var blevet registreret på linsen? Hvad ville digteren huske fra billedet, og hvad ville oversvømme enhver repræsentation?

Mere generelt rejser digtet følgende spørgsmål: hvad et fotografi kan indfange Kan følelser og følelsesmæssige oplevelser registreres i et billede?

6. Som to og to er fire

Som to og to er fire

Jeg ved, at livet er værd at leve

selv om brød er dyrt

og lille frihed

Hvor klare dine øjne er

og din hud, brun

hvor blåt havet er

og lagunen, fredfyldt

som en tid med glæde

bag terror lokker mig

og natten bærer dagen

i dit skød af lilje

- Jeg ved, at to og to er fire

Jeg ved, at livet er værd at leve

selv om brødet er dyrt

og frihed, lille.

Den korte Som to og to er fire er et digt med et social og politisk tone samt en stor del af Gullars lyrik.

Det er værd at huske på, at forfatteren blev sendt i eksil under diktaturet netop for at stille spørgsmål til undertrykkelsen og for at kæmpe for ideologisk frihed. Som udfordrer og provokatør, der ønsker at kende frihedens grænser og samfundets begrænsninger, komponerer han således Som to og to er fire.

På trods af at digtet omhandler barske temaer og tætte spørgsmål, slutter det med et solrigt og optimistisk syn.

7. Fejlplacering

Hvor jeg begynder, hvor jeg slutter,

hvis det, der er udenfor, er indenfor

som i en cirkel, hvis

periferien er centrum?

Jeg er spredt i ting,

i mennesker, i skuffer:

pludselig finder jeg der

dele af mig: latter, ryghvirvler.

Jeg er opløst i skyerne:

Jeg ser byen fra oven

og i hvert hjørne en dreng,

at jeg er mig selv, der kalder på mig.

Jeg kom på afveje i tide.

Hvor skal mine værker være?

Ovenstående vers er taget fra digtets indledende afsnit Fejlplacering. Her finder vi et poetisk subjekt, der søger sig selv og forsøger at forstå hvordan han blev, hvad han er Til dette formål søger han i sporene fra sin fortid efter spor til at finde spor af denne modning.

Jeg-lyrikeren mener, at han ved at sætte et forstørrelsesglas på sin vej (hvem han har haft relationer med, de følelser han har oplevet, de steder han har været) vil være i stand til bedre at forstå, hvad han er, så han bedre kan håndtere sig selv og dem omkring ham.

8. maj 1964

I mejeriet er eftermiddagen fordelt på

i yoghurt, ostemasse, ostemad, kopper

mælk

og i mit spejl mit ansigt. De er

klokken fire om eftermiddagen i maj.

Jeg er 33 år gammel og har gastritis. Jeg elsker

liv

som er fuld af børn, af blomster

og kvinder, livet,

denne ret til at være i verden,

har to fødder og hænder, et ansigt

og sulten efter alting, håb.

Denne ret for alle

at ingen handling

institutionelle eller forfatningsmæssige

kan testamentere eller testamentere.

Men hvor mange venner i fængslet!

hvor mange i mørke fængsler

hvor eftermiddagen stinker af urin og terror.

Allerede i digtets titel kan vi se, hvad dets emne bliver: militærdiktaturet, som afbrød Ferreira Gullars liv og også kørte over og satte en række andre brasilianeres planer i stå.

I dette hårde selvbiografiske digt (vi finder kun et uddrag ovenfor) kan vi læse om undertrykkelse, censur og de barske konsekvenser, som vi oplevede i årene med ledelse. Ved at vælge diktaturet som tema ønsker Gullar at at holde liv i den kollektive hukommelse om, hvordan disse år med terror og frygt var .

Mens frygten var stor for de mange, der var uenige med regimet, gik mange andre til deres daglige rutiner "på yoghurt, ostemasse og glas mælk" uden de store problemer.

Den 33-årige I-lyriker ser til gengæld indigneret og med et ønske om forandring på landets retning. Han prædiker med håb om, at alle har rettigheder, som "ingen institutionel eller forfatningsmæssig handling kan ophæve eller testamentere".

9. Sang for ikke at dø

Når du rejser væk,

snehvide pige,

tage mig.

Hvis du ikke kan

bære mig ved hånden,

lille pige Snehvide,

tag mig i dit hjerte.

Hvis jeg i hjertet ikke kan

tager mig,

drømmepige og snepige,

tag mig med i din erindring.

Og hvis du heller ikke kan

så længe som det tager

allerede levende i hans sind,

lille pige Snehvide,

tage mig ind i glemslen.

Sang for ikke at dø é et af Ferreira Gullars få kærlighedsdigte I versene ovenfor fokuserer det poetiske emne imidlertid på følelsen af lidenskab.

Vi får ikke mere at vide om denne kvinde end hendes hudfarve, og digterens beskrivelse fokuserer mere på hengivenhed end på kærlighedens mål.

I modsætning til de fleste digte, der væver en erklæring, fokuserer dette digt ikke på mødet, men snarere på det øjeblik, hvor den elskede beslutter sig for at rejse. Den elskede, der ikke ved, hvordan han skal reagere på denne situation, beder hende blot om at tage ham med sig på en eller anden måde.

I 1984 blev digtet sat i musik og udgivet af Fagner, se resultatet nedenfor:

10. Poesi

Hvor er

poesi? du spørger

overalt. Og poesi

går hen på hjørnet for at købe en avis.

Videnskabsmænd i kvarteret Púchkin og Baudelaire.

Eksegeter afmonterer sprogmaskinen.

Poesi griner.

Der udstedes en bekendtgørelse: det er forbudt

blander digtet med Ipanema.

Digteren vidner ved afhøringen:

mit digt er rent, blomst

ingen stilk, jeg sværger!

Den har hverken fortid eller fremtid.

Den smager ikke af galde eller honning:

er papir.

Allerede i den første del af Poesi det er muligt at konstatere, at det er en metapoem , en skabelse, der undersøger versets oprindelse og søger at forstå lyrikkens plads i verden.

Det poetiske subjekt ønsker ikke blot at finde ud af, hvad poesien er til for, men også hvad dens plads er, hvor den hører hjemme, hvordan den kan gøre en forskel i vores tid.

Det er ikke kun et spørgsmål om at finde ud af, hvor lyrikken stammer fra, men også om at undersøge dens motivation og dens evne til social forandring.

11. Ingen ledige stillinger

Prisen på bønner

passer ikke ind i digtet. Prisen

ris

passer ikke ind i digtet.

Der er ikke plads til gas i digtet

lyset telefonen

undvigelse

mælk

kødelige

af sukker

af brød

Tjenestemanden

passer ikke ind i digtet

med deres sultelønninger

dit lukkede liv

i arkiverne.

Da det ikke passer ind i digtet

arbejdstageren

der sliber sit stål dag efter dag

og kul

i de mørke værksteder

- fordi digtet, mine herrer,

er lukket:

"der er ingen ledige stillinger"

Det passer kun ind i digtet

manden uden mave

den sky kvinde

den uvurderlige frugt

Digtet, mine herrer,

ikke stinker

og lugter heller ikke.

På Ingen ledige stillinger Gullar bruger digtet som et redskab til samfundskritik, idet han fremstiller forskellige kollektive og offentlige problemer som værende langt mere relevante end selve digtet.

Endnu en gang benytter han sig af metalsprog, hvilket er tydeligt i de sidste vers, hvor han siger " Digtet, mine herrer, hverken stinker eller lugter ' Den sætning betyder, at i lyset af så mange uretfærdigheder i verden bliver hans lyriske håndværk lille og irrelevant.

Det mærkelige er, at mens man laver en " kritik af digtet ", synes at bruge ironi, det er jo trods alt den et digt, der udtrykker din utilfredshed .

12. De døde

De døde ser verden

gennem de levendes øjne

de i sidste ende hører,

med vores ører,

visse symfonier

nogle smækken med døre,

vindstorme

Fraværende

krop og sjæl

blander deres latter med vores latter

om der i virkeligheden

i live

fandt det lige så sjovt.

I denne poetiske konstruktion tager forfatteren fat på et af samfundets største tabuer: døden. Men her præsenterer han forholdet mellem de levende og de afdøde på en mystisk og samtidig håbefuld måde.

Ved at sige, at de døde "ser verden", bekræfter han også en fortsættelse af disse mennesker, men nu gennem sanserne og følelserne hos de efterladte.

Det, som Gullar foreslår, er en integration mellem fortid og nutid mellem forfædrene og de mennesker, der stadig er i live, idet de siger, at værdierne og stemningerne fra de "fraværende i krop og sjæl" forbliver.

Hvem var Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira blev i litteraturens verden kun kendt som Ferreira Gullar. Forfatteren blev født i São Luís do Maranhão i 1930.

I en alder af 18 år lancerede han sin første digtsamling med titlen Lidt over jorden Han var stadig ung, men besluttede sig for at forlade landet og tage til Rio de Janeiro, hvor han bosatte sig i 1951 og begyndte at arbejde som korrekturlæser for magasinet O Cruzeiro.

Portræt af Ferreira Gullar.

Ferreira Gullar var et af de store navne inden for brasiliansk beton- og neokonkret poesi Din bog Body Wrestling (1954), som allerede bar præg af hans konkrete erfaring. To år senere deltog han i den første udstilling af Konkret Poesi.

Han fortsatte med at skrive gennem årtierne og fokuserede især på den poetiske genre og sociale emner. Han skrev også til teateret og komponerede manuskripter til sæbeoperaer.

Under militærdiktaturet gik han i eksil i Frankrig, Chile, Peru og Argentina. Beskidt digt Det er hans berømte sætning:

Kunst eksisterer, fordi livet ikke er nok.

Modtagne priser

I 2007 modtog Gullar en Jabuti-pris i kategorien bedste skønlitterære bog, og fire år senere gentog Gullar denne bedrift med den samme pris, men denne gang i kategorien poesi.

I 2010 modtog han den vigtige Camões-pris og samme år blev han tildelt titlen Doctor Honoris Causa af det føderale universitet i Rio de Janeiro.

I 2014 blev han valgt til at blive medlem af det brasilianske bogstavakademi.

Ferreira Gullar taler på ABL.

Ferreira Gullar døde den 4. december 2016 i Rio de Janeiro.