Maleri The Birth of Venus af Sandro Botticelli (analyse og karakteristika)

Rammerne Venus' fødsel skabt mellem 1482 og 1485 af den italienske maler Sandro Botticelli (1445-1510), er et vigtigt ikon fra renæssancen.

Før han skabte dette lærred, malede Sandro Botticelli bibelske scener. Det var efter en rejse til Rom, hvor han blev udsat for mange værker fra den græsk-romerske kultur, at han efter hjemkomsten inspireret af det, han så, begyndte at male scener baseret på mytologi.

Rammerne Venus' fødsel blev bestilt af Lorenzo di Pierfrancesco, en vigtig person i det italienske samfund. Lorenzo arbejdede som bankmand og politiker og bestilte et værk hos Botticelli til udsmykning af sit hus. Resultatet af denne bestilling, der blev udført mellem 1482 og 1485, var det lærred, der i dag betragtes som et mesterværk i det vestlige maleri.

De vigtigste elementer i Venus' fødsel

1. Venus

Nøgen, i midten af skærmen, gør Venus en forsigtig gestus Mens den højre hånd forsøger at dække brysterne, har den venstre hånd travlt med at beskytte kønsdelene.

Det lys, den modtager, fremhæver dens klassisk skønhed, ren og kysk Hendes lange røde hår krøller sig op langs hendes krop som en slags slange, og hovedpersonen bruger en hårlok til at skjule sit køn.

2. vindens guder

Til venstre for skærmen er omfavnet, forenet, vindguden Zephyrus og en nymfe (som menes at være Aura eller Bora), som hjælper hovedpersonen Venus ved at blæse mod jorden.

Mens de blæser, ser vi roserne falde. Ifølge mytologien blev roserne født, da Venus satte sin fod på land, og de henviser til følelsen af kærlighed.

3. forårets gudinde

I højre side af maleriet ses gudinden Forår, der venter på at Venus skal dække og beskytte hende med en blomstret kappe. Hun repræsenterer fornyelse og alt det, der blomstrer om foråret.

4. skallen

Skallen i Botticellis mesterværk symboliserer frugtbarhed og nydelse Skallens form minder om det kvindelige køn og betragtes ofte som et symbol på dåb.

Renæssanceelementer i Venus' fødsel

For at komponere sit lærred søgte Botticelli inspiration i den klassiske oldtid .

Som i andre renæssanceværker er indflydelsen fra den græsk-romerske kultur og henvisningen til hedensk kultur tydelig her (ja, generelt kan man sige, at italienske kunstnere i denne historiske periode ofte drak af hedensk kultur). I denne forstand var renæssancen en sand revolution, hvis vi tænker på påvirkninger.

Med hensyn til formen var målet at harmoni og sammensætningen af en klassisk skønhed, faktorer, der kan observeres i den perfekte konstruktion af Venus' krop.

A værdsættelse af naturen er også et andet karakteristisk element for bevægelsen, som kan ses på Botticellis lærred.

Tabellen viser også to af renæssancens resultater: udviklingen af teknikken til at perspektiv og dybde Vi bemærker, hvordan maleriets hovedperson er enorm i forgrunden i forhold til havlandskabet i baggrunden.

Detaljeret analyse

Botticelli, en innovativ kunstner

Botticelli kan betragtes som en dristig og progressiv kunstner i mange henseender. Han var den første til at male en nøgen kvinde, som ikke var Eva, hvilket var en ret kontroversiel handling for sin tid.

Han var også en af de første kunstnere, der malede mytologiske billeder, som hyldede den hedenske kultur og indledte en reel fornyelse i renæssancetiden.

Botticelli var ikke tilfreds med at bryde så mange paradigmer, men var også en af de første kunstnere, der malede på lærred i Toscana. Indtil da blev billederne normalt malet på væggen eller på træ.

Om titlen på maleriet

Selv om titlen får beskueren til at tro på den beskrevne begivenhed, malede Botticelli ikke ligefrem Venus' fødsel, men snarere fortsættelsen af myten, hvor gudinden blev drevet frem på en muslingeskal ved hjælp af vindene for at nå frem til øen Cypern.

Bevægelse i rammen

Rammerne Venus' fødsel er præget af et begreb om bevægelse, der kan iagttages ud fra en række elementer.

Læg f.eks. mærke til museens hår, hendes kjoles folder, hendes blomstrede kappe og roserne, der falder ned fra åndedrættet. Ved hjælp af teknikken er Botticelli i stand til at formidle en følelse af ophidselse til beskueren.

Baggrunden for skærmen

Baggrunden på det lærred, som Botticelli har designet, er meget rig. Bemærk den række detaljer, som maleren indfører i sit værk: havet har skæl, den grønne bund på kysten ligner et græstæppe, og træernes blade har usædvanlige gyldne detaljer.

Landskabet fremhæver Venus' skønhed og henleder opmærksomheden på hendes hovedrolle.

Inspiration

En af den italienske malers inspirationskilder var helt sikkert den græske statue Venus Capitolina, en skulptur fra antikken, der står i samme position som Botticellis Venus.

Venus Capitolina skulle have tjent som inspiration til kompositionen af Botticellis muse.

Det antages også, at hovedpersonen på lærredet er inspireret af Simonetta Cattaneo Vespucci, hustru til en velhavende købmand og skønhedsikon for Sandro Botticelli og en lang række renæssancekunstnere.

Praktiske oplysninger om rammerne Venus' fødsel

Hvem var Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filpepi, født den 1. marts 1445 og kun kendt i kunstnerkredse som Sandro Botticelli, skulle blive et af de største navne i den italienske renæssance.

Kunstneren var søn af en garver, og da han var 17 år gammel, blev han præsenteret for den berømte italienske kunstner Filippino Lippi, som skulle blive hans mester, og dermed begyndte malerens karriere.

Selvportræt af Sandro Botticelli.

I 1470 opnåede kunstneren en vis anerkendelse og kom til at tjene den berømte Medici-familie, en af de vigtigste i Italien.

I begyndelsen af sin karriere lavede Botticelli religiøse og bibelske malerier, men med tiden blev han mere påvirket af den græsk-latinske kultur og lavede kunstværker med hedenske motiver.

Sandro Botticelli signerede mesterværker som f.eks. Venus' fødsel , Tilbedelse af de tre konger e Kristi fristelse .