Skilderjen The Birth of Venus troch Sandro Botticelli (analyze en funksjes)

Skilderjen The Birth of Venus troch Sandro Botticelli (analyze en funksjes)
Patrick Gray

It skilderij De berte fan Venus , makke tusken 1482 en 1485, waard makke troch de Italjaanske skilder Sandro Botticelli (1445-1510). It doek is in net te ûntkommen ikoan fan 'e Renêssânse.

Foardat dit doek makke waard, skildere Sandro Botticelli bibelske sênes. It wie nei in reis nei Rome, dêr't er bleatsteld waard oan in protte wurken fan 'e Gryksk-Romeinske kultuer, dat er, by syn weromkomst nei hûs, ynspirearre troch wat er seach, begûn te skilderjen sênes basearre op mytology.

It skilderij De berte fan Venus waard yn opdracht fan Lorenzo di Pierfrancesco, in wichtige figuer yn 'e Italjaanske maatskippij. Lorenzo wie in bankier en politikus en bestelde in stik fan Botticelli om syn hûs te fersieren. It resultaat fan dizze oarder, produsearre tusken 1482 en 1485, wie it doek dat no beskôge wurdt as in masterstik fan de westerske skilderij.

Belangrykste eleminten oanwêzich yn The Birth of Venus

1. Venus

Naken, yn it sintrum fan it doek, makket Venus in foarsichtich gebeart om har bleate tastân te ferbergjen. Wylst de rjochterhân besiket om de boarsten te dekken, is de lofterhân dwaande om de partikuliere dielen te beskermjen.

It ljocht dat it ûntfangt markearret har klassike, suvere en keale skientme en beklammet noch mear dyn bochten. Har lange reade hier krult oer har lichem as in soarte fan slange en de haadpersoan brûkt in strân om har seks te ferbergjen.

Sjoch ek: Total Love Sonnet, troch Vinicius de Moraes

2. de goaden fanwyn

Links fan it skerm binne de god fan wyn Zephyrus en in nimf (fermoedlik Aura of Bora) omearmje, ferienige, dy't de protagonist Venus helpe dy't nei de ierde waait.

Wylst se blaze, sjogge wy de roazen falle. Roazen, neffens mytology, waarden berne doe't Venus foet op fêste grûn sette en ferwize nei it gefoel fan leafde.

3. Goadinne fan 'e maitiid

Oan de rjochterkant fan it skilderij is de goadinne maitiid, wachtsjend op Venus om har te dekken en te beskermjen mei in blomrige mantel. Se stiet foar fernijing en alles wat yn 'e maitiid bloeit.

Sjoch ek: Smells like Teen Spirit: betsjutting en teksten fan it liet

4. De shell

De shell oanwêzich yn it masterwurk fan Botticelli symbolisearret fruchtberens en wille . De foarm fan 'e shell ferwiist nei it froulike geslacht. It wurdt meastentiids ek beskôge as it symboal fan de doop.

Renaissance skaaimerken yn The Birth of Venus

Om syn doek te komponearjen socht Botticelli ynspiraasje yn de klassike Aldheid .

Lykas yn oare renêssânsewurken is hjir de ynfloed fan de Gryksk-Romeinske kultuer en de ferwizing nei de heidenske kultuer te sjen (oerigens is it yn dizze histoaryske perioade yn it algemien mooglik te stellen dat Italjaanske keunstners gie faak te drinken yn 'e heidenske kultuer). Yn dy sin hat de Renêssânse in wiere revolúsje befoardere as wy tinke oer de fraach fan ynfloeden.

Op it mêd fan foarm wie it doel harmony en de gearstalling fan in klassike skientme, faktoaren dy't kinne wurde waarnommen yn 'e folsleinens fan' e bou fan it lichem fan Venus.

De wurdearring fan 'e natuer is ek in oar karakteristyk elemint fan 'e beweging dy't is te sjen yn it doek skildere troch Botticelli.

It skilderij presintearret ek twa prestaasjes fan de Renêssânse: de útwurking fan de technyk fan perspektyf en djipte . Wy kinne sjen hoe enoarm de protagonist fan it skilderij is, op 'e foargrûn, yn ferliking mei it oseaanlânskip op' e eftergrûn.

Detailed analyze

Botticelli, in ynnovative keunstner

Botticelli kin beskôge wurde as in fet en foarútstribjende keunstner út in protte stânpunten. Hy wie de earste dy't in oare bleate frou dan Eva skildere, yn in tige kontroversjeel gebeart foar syn tiid.

Hy wie ek ien fan 'e earste keunstners dy't mytologyske plaatsjes skildere, dy't de heidenske kultuer priizgen, en in wirklike fernijing ynsette. yn 'e Renêssânse.

Net tefreden mei it brekken fan safolle paradigma's, Botticelli wie ek ien fan 'e earste makkers dy't foto's skildere op doek yn Toskana. Oant dy tiid waarden de bylden gewoanlik op 'e muorre of op hout skildere.

Oer de titel fan it skilderij

Hoewol't de titel de sjogger oantrút om te leauwen yn it beskreaune barren, hat Botticelli net krekt skilderje de berte fan Venus , mar de fuortsetting fan 'e myte, doe't de goadinne wiemei help fan de wyn op in skyl oanstutsen om it eilân Syprus te berikken.

Beweging yn it skilderij

It skilderij De berte fan Venus wurdt markearre troch in begryp fan beweging dy't oan in searje eleminten waarnommen wurde kin.

Let op bygelyks it hier fan 'e muze, de plooien fan 'e jurken, de bloeiende mantel en de roazen dy't út 'e azem falle. Troch it brûken fan technyk is Botticelli yn steat om de sensaasje fan agitaasje oan 'e sjogger oer te bringen.

De eftergrûn fan it doek

De eftergrûn fan it doek dat troch Botticelli idealisearre is, is ekstreem ryk. Observearje de rige details dy't de skilder yn syn wurk yntrodusearret: de see hat skalen, de griene grûn oan 'e kust liket op in gerstapijt en de blêden fan 'e beammen hawwe ûngewoane gouden details.

It lânskip ûnderstreket de skientme skientme fan Venus en lûkt de oandacht op har protagonisme.

Ynspiraasje

Wis ien fan 'e ynspiraasjes fan 'e Italjaanske skilder wie it Grykske stânbyld Venus Capitolina, in âlde skulptuer dy't yn deselde posysje ferskynt as de Venus fan Botticelli.

De Capitoline Venus soe as ynspiraasje tsjinne hawwe foar de gearstalling fan Botticelli syn muze.

Der wurdt ek oannommen dat de haadpersoan fan it doek ynspirearre is troch Simonetta Cattaneo Vespucci, frou fan in rike keapman en skientme-ikoan Sandro Botticelli en in gasthear fan renêssânse-keunstners.

Praktyske ynformaasje fanskilderij De berte fan Venus

Namme yn it orizjineel Nascita di Venere
Ofmjittings 1,72 m x 2,78 m
Skeppingsjier tusken 1482 en 1485
Lokaasje Uffizi Gallery (Florence, Itaalje)
Technyk tempering op doek
Artistyske beweging dêr't hy ta heart Renaissance

Wa wie Sandro Botticelli

Born on the 1st March 1445, Alessandro di Mariano di Vanni Filpepi, yn artistike rûnten allinnich bekend as Sandro Botticelli, soe ien fan 'e grutste nammen fan 'e Italjaanske Renêssânse wurde.

De keunstner wie de soan fan in tanner en, doe't hy 17 wie, waard hy yntrodusearre oan de al ferneamde Italjaanske keunstner Filippino Lippi, dy't syn master wurde soe. Sa begûn de skilderskarriêre.

Selfportret fan Sandro Botticelli.

Yn 1470 krige de keunstner wat erkenning en gie er fierder om de ferneamde Medici-famylje te tsjinjen, ien fan de wichtichste yn Itaalje.

Aan it begjin fan Botticelli syn karriêre produsearre er religieuze en bibelske doeken, yn de rin fan de tiid begûn er in gruttere ynfloed te krijen fan de Gryksk-Latynske kultuer en produsearre er keunstwurken mei heidenske motiven.

Sandro Botticelli tekene masterwurken lykas The Birth of Venus , The Adoration of the Magi en The Temptation of Christ .




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is in skriuwer, ûndersiker en ûndernimmer mei in passy foar it ferkennen fan 'e krusing fan kreativiteit, ynnovaasje en minsklik potensjeel. As de skriuwer fan it blog "Culture of Geniuses", wurket hy om de geheimen te ûntdekken fan teams en yndividuen mei hege prestaasjes dy't opmerklik súkses hawwe berikt op in ferskaat oan fjilden. Patrick is ek mei-oprjochter fan in konsultaasjeburo dat organisaasjes helpt ynnovative strategyen te ûntwikkeljen en kreative kultueren te befoarderjen. Syn wurk is te sjen yn tal fan publikaasjes, ynklusyf Forbes, Fast Company, en Entrepreneur. Mei in eftergrûn yn psychology en bedriuw bringt Patrick in unyk perspektyf oan syn skriuwen, en kombinearret wittenskiplik basearre ynsjoggen mei praktysk advys foar lêzers dy't har eigen potensjeel wolle ûntsluten en in mear ynnovative wrâld meitsje wolle.