Schilderij De Geboorte van Venus van Sandro Botticelli (analyse en kenmerken)

Schilderij De Geboorte van Venus van Sandro Botticelli (analyse en kenmerken)
Patrick Gray

Het kader De geboorte van Venus gemaakt tussen 1482 en 1485, door de Italiaanse schilder Sandro Botticelli (1445-1510), is een essentieel icoon van de Renaissance.

Voordat hij dit doek maakte, schilderde Sandro Botticelli bijbelse taferelen. Na een reis naar Rome, waar hij werd blootgesteld aan vele werken van de Grieks-Romeinse cultuur, begon hij bij thuiskomst, geïnspireerd door wat hij zag, taferelen te schilderen die gebaseerd waren op de mythologie.

Het kader De geboorte van Venus werd besteld door Lorenzo di Pierfrancesco, een belangrijke figuur in de Italiaanse samenleving. Lorenzo werkte als bankier en politicus en gaf Botticelli de opdracht om zijn huis te versieren. Het resultaat van deze opdracht, die tussen 1482 en 1485 werd uitgevoerd, was het doek dat vandaag de dag wordt beschouwd als een meesterwerk van de westerse schilderkunst.

Belangrijkste elementen aanwezig in De geboorte van Venus

1. Venus

Naakt, in het midden van het scherm, maakt Venus een verlegen gebaar Terwijl de rechterhand de borsten probeert te bedekken, is de linkerhand bezig de geslachtsdelen te beschermen.

Het licht dat het ontvangt benadrukt zijn klassieke schoonheid, puur en kuis Haar lange rode haar krult als een slang langs haar lichaam en de hoofdpersoon gebruikt een haarlok om haar geslacht te verbergen.

2. de windgoden

Links van het scherm zijn omarmd, verenigd, de windgod Zephyrus en een nimf (vermoedelijk Aura of Bora), die de hoofdpersoon Venus helpen door naar de aarde te blazen.

Terwijl ze blazen, kijken we hoe de rozen vallen. Rozen werden volgens de mythologie geboren toen Venus voet zette op het droge en verwijzen naar het gevoel van liefde.

3. godin van de lente

Aan de rechterkant van het schilderij staat de Godin Lente, wachtend op Venus die haar bedekt en beschermt met een bloemrijke mantel. Zij vertegenwoordigt de vernieuwing en alles wat in de lente bloeit.

4. de schelp

De schelp in Botticelli's meesterwerk symboliseert vruchtbaarheid en plezier De vorm van de schelp doet denken aan het vrouwelijk geslacht en wordt vaak beschouwd als een symbool van de doop.

Renaissance kenmerken in De geboorte van Venus

Om zijn doek te componeren, zocht Botticelli... inspiratie in de klassieke oudheid .

Net als in andere werken uit de Renaissance zijn de invloed van de Grieks-Romeinse cultuur en de verwijzing naar de heidense cultuur hier evident (inderdaad, in het algemeen kan in deze historische periode worden gezegd dat Italiaanse kunstenaars vaak dronken van de heidense cultuur). In die zin bevorderde de Renaissance een echte revolutie als we denken aan invloeden.

Zie ook: Muziek Ideologie door Cazuza (betekenis en analyse)

Wat de vorm betreft, was het de bedoeling harmonie en de samenstelling van een klassieke schoonheid, factoren die kunnen worden waargenomen in de perfectie van de bouw van Venus' lichaam.

A waardering voor de natuur is ook een karakteristiek element van de beweging dat te zien is op het door Botticelli geschilderde doek.

De tabel toont ook twee verworvenheden van de Renaissance: de ontwikkeling van de techniek van perspectief en de diepte We zien hoe de hoofdpersoon van het schilderij groot is, op de voorgrond, in vergelijking met het oceaanlandschap op de achtergrond.

Gedetailleerde analyse

Botticelli, een innovatieve kunstenaar

Botticelli kan in veel opzichten worden beschouwd als een moedig en vooruitstrevend kunstenaar. Hij was de eerste die een naakte vrouw schilderde die niet Eva was, in een voor zijn tijd nogal controversieel gebaar.

Hij was ook een van de eerste kunstenaars die mythologische voorstellingen schilderde, die een eerbetoon waren aan de heidense cultuur, waarmee een echte vernieuwing in de Renaissance werd ingeluid.

Niet tevreden met het doorbreken van zoveel paradigma's was Botticelli ook een van de eerste kunstenaars die in Toscane op doek schilderde. Tot die tijd werden de afbeeldingen meestal op de muur of op hout geschilderd.

Over de titel van het schilderij

Hoewel de titel de toeschouwer doet geloven in de beschreven gebeurtenis, schilderde Botticelli niet de geboorte van Venus, maar eerder de voortzetting van de mythe, toen de Godin met behulp van de wind op een schelp werd voortgestuwd om het eiland Cyprus te bereiken.

Zie ook: Ariano Suassuna: ontmoet de auteur van Auto da Compadecida

Beweging in het kader

Het kader De geboorte van Venus wordt gekenmerkt door een notie van beweging die vanuit een aantal elementen kan worden waargenomen.

Let bijvoorbeeld op het haar van de muze, de plooien van haar jurk, haar bloemige mantel en de rozen die uit de adem vallen. Door het gebruik van techniek weet Botticelli aan de toeschouwer het gevoel van onrust over te brengen.

De achtergrond van het scherm

De achtergrond van het door Botticelli ontworpen doek is zeer rijk. Let op de reeks details die de schilder in zijn werk aanbrengt: de zee heeft schubben, de groene grond aan de kust lijkt op een grastapijt en de bladeren van de bomen hebben ongewone gouden details.

Het landschap onderstreept de schoonheid van Venus en vestigt de aandacht op haar protagonisme.

Inspiratie

Zeker een van de inspiratiebronnen van de Italiaanse schilder was het Griekse beeld Venus Capitolina, een beeld uit de oudheid dat in dezelfde houding voorkomt als Botticelli's Venus.

Venus Capitolina zou als inspiratie hebben gediend voor de compositie van Botticelli's muze.

Er wordt ook verondersteld dat de hoofdpersoon van het doek is geïnspireerd op Simonetta Cattaneo Vespucci, de vrouw van een rijke koopman en schoonheidsicoon van Sandro Botticelli en een groot aantal kunstenaars uit de Renaissance.

Praktische informatie over het kader De geboorte van Venus

Naam in origineel Geboorte van Venus
Afmetingen 1,72 m x 2,78 m
Jaar van oprichting tussen 1482 en 1485
Waar is Galleria degli Uffizi (Florence, Italië)
Techniek tempera op doek
Artistieke stroming waartoe u behoort Renaissance

Wie was Sandro Botticelli?

Alessandro di Mariano di Vanni Filpepi, geboren op 1 maart 1445 en in artistieke kringen alleen bekend als Sandro Botticelli, zou een van de grootste namen van de Italiaanse Renaissance worden.

De kunstenaar was de zoon van een leerlooier en toen hij 17 was, werd hij voorgesteld aan de beroemde Italiaanse kunstenaar Filippino Lippi, die zijn leermeester zou worden. Zo begon de carrière van de schilder.

Zelfportret van Sandro Botticelli.

In 1470 kreeg de kunstenaar enige erkenning en ging hij in dienst van de beroemde Medici-familie, een van de belangrijkste in Italië.

In het begin van zijn carrière maakte Botticelli religieuze en bijbelse schilderijen, maar na verloop van tijd raakte hij meer beïnvloed door de Grieks-Latijnse cultuur en maakte hij kunstwerken met heidense motieven.

Sandro Botticelli signeerde meesterwerken als De geboorte van Venus , De aanbidding van de Wijzen e De verleiding van Christus .




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.