Картина "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли (анализ и характеристики)

Рамки Рождение Венеры созданный между 1482 и 1485 годами итальянским художником Сандро Боттичелли (1445-1510), является важнейшей иконой эпохи Возрождения.

До создания этого полотна Сандро Боттичелли писал библейские сцены, а после поездки в Рим, где он познакомился со многими произведениями греко-римской культуры, по возвращении домой, вдохновленный увиденным, он начал писать сцены, основанные на мифологии.

Рамки Рождение Венеры была заказана Лоренцо ди Пьерфранческо, важной фигурой в итальянском обществе. Лоренцо работал банкиром и политиком и заказал Боттичелли произведение для украшения своего дома. результатом этого заказа, выполненного между 1482 и 1485 годами, стало полотно, которое сегодня считается шедевром западной живописи.

Основные элементы, присутствующие в Рождение Венеры

1. Венера

Обнаженная, в центре экрана, Венера делает застенчивый жест В то время как правая рука пытается прикрыть грудь, левая занята тем, что пытается защитить интимные части тела.

Свет, который он получает, подчеркивает его классическая красота, чистая и непорочная Ее длинные рыжие волосы вьются вдоль тела, как змея, а главная героиня использует прядь волос, чтобы скрыть свой пол.

2. боги ветра

Слева от экрана обнимаются, объединившись, бог ветра Зефир и нимфа (считается, что это Аура или Бора), которые помогают главной героине Венере, дуя в сторону земли.

Пока они дуют, мы наблюдаем, как падают розы. Розы, согласно мифологии, родились, когда Венера ступила на сушу, и обозначают чувство любви.

3. богиня весны

В правой части картины изображена богиня Весна, ожидающая Венеру, чтобы укрыть и защитить ее цветочной мантией. Она олицетворяет обновление и все, что расцветает весной.

4. оболочка

Раковина, присутствующая в шедевре Боттичелли, символизирует плодородие и удовольствие Форма раковины напоминает о женском поле и часто считается символом крещения.

Черты ренессанса в Рождение Венеры

Для создания своего полотна Боттичелли искал вдохновение в классической древности .

Как и в других произведениях эпохи Возрождения, здесь очевидно влияние греко-римской культуры и отсылка к языческой культуре (действительно, в целом в этот исторический период можно сказать, что итальянские художники часто черпали из языческой культуры). В этом смысле Ренессанс способствовал настоящей революции, если мы думаем о влияниях.

С точки зрения формы, цель заключалась в следующем гармония и композиция классической красоты, факторы, которые можно наблюдать в совершенстве конструкции тела Венеры.

A ценить природу это еще один характерный элемент движения, который можно увидеть на полотне, написанном Боттичелли.

В таблице также показаны два достижения эпохи Возрождения: развитие техники перспектива и глубина Мы замечаем, что главный герой картины огромный, на переднем плане, по сравнению с океанским пейзажем на заднем плане.

Подробный анализ

Боттичелли, художник-новатор

Боттичелли можно считать смелым и прогрессивным художником во многих отношениях. Он был первым, кто изобразил обнаженную женщину, которая не была Евой, что было довольно спорным жестом для своего времени.

Он также был одним из первых художников, написавших мифологические картины, которые отдавали дань языческой культуре, положив начало настоящему обновлению в эпоху Возрождения.

Не удовлетворившись разрушением стольких парадигм, Боттичелли также стал одним из первых художников в Тоскане, который начал писать на холсте. До этого времени изображения обычно рисовали на стене или на дереве.

О названии картины

Хотя название побуждает наблюдателя поверить в описываемое событие, Боттичелли изобразил не совсем рождение Венеры, а скорее продолжение мифа, когда богиня с помощью ветра на раковине достигла острова Кипр.

Движение в кадре

Рамки Рождение Венеры характеризуется понятием движения, которое можно наблюдать по ряду элементов.

Обратите внимание, например, на волосы музы, складки ее платья, ее цветочный плащ и розы, которые падают от дыхания. Используя технику, Боттичелли способен передать наблюдателю чувство волнения.

Фон экрана

Фон полотна, созданного Боттичелли, очень богат. Обратите внимание на ряд деталей, которые художник вводит в свою работу: море имеет чешую, зеленая земля на побережье похожа на ковер из травы, а листья деревьев имеют необычные золотые детали.

Пейзаж подчеркивает красоту Венеры и привлекает внимание к ее главному герою.

Вдохновение

Безусловно, одним из источников вдохновения итальянского художника была греческая статуя Венера Капитолийская, скульптура античности, которая предстает в той же позе, что и Венера Боттичелли.

Венера Капитолина могла бы послужить вдохновением для композиции музы Боттичелли.

Также предполагается, что главная героиня полотна вдохновлена Симонеттой Каттанео Веспуччи, женой богатого купца и иконой красоты Сандро Боттичелли и многих художников эпохи Возрождения.

Практическая информация о структуре Рождение Венеры

Кем был Сандро Боттичелли

Родившийся 1 марта 1445 года Алессандро ди Мариано ди Ванни Фильпепи, известный в художественных кругах только как Сандро Боттичелли, должен был стать одним из величайших имен итальянского Возрождения.

Художник был сыном кожевника, и в 17 лет его познакомили со знаменитым итальянским художником Филиппино Липпи, который стал его мастером. Так началась карьера живописца.

Автопортрет Сандро Боттичелли.

В 1470 году художник получил некоторое признание и перешел на службу к знаменитой семье Медичи, одной из самых значительных в Италии.

В начале своей карьеры Боттичелли создавал религиозные и библейские картины, но со временем он стал испытывать большее влияние греко-латинской культуры и создавал произведения искусства с языческими мотивами.

Сандро Боттичелли подписал такие шедевры, как Рождение Венеры , Поклонение волхвов e Искушение Христа .