Obsah
Rámec Zrodenie Venuše vytvorený v rokoch 1482 až 1485 talianskym maliarom Sandrom Botticellim (1445-1510), je základnou ikonou renesancie.
Pred vytvorením tohto plátna maľoval Sandro Botticelli biblické výjavy. Po ceste do Ríma, kde sa zoznámil s mnohými dielami grécko-rímskej kultúry, začal po návrate domov, inšpirovaný tým, čo videl, maľovať výjavy založené na mytológii.
Rámec Zrodenie Venuše si objednal Lorenzo di Pierfrancesco, významná osobnosť talianskej spoločnosti. Lorenzo pôsobil ako bankár a politik a u Botticelliho si objednal dielo na výzdobu svojho domu. Výsledkom tejto objednávky, realizovanej v rokoch 1482 až 1485, bolo plátno, ktoré sa dnes považuje za majstrovské dielo západného maliarstva.
Hlavné prvky prítomné v Zrodenie Venuše
1. Venuša
Nahá Venuša v strede obrazovky vytvára nesmelé gesto Kým pravá ruka sa snaží zakryť prsia, ľavá ruka sa snaží chrániť intímne partie.
Svetlo, ktoré dostáva, zvýrazňuje jeho klasická krása, čistá a cudná Dlhé červené vlasy sa jej vlnia pozdĺž tela ako had a hlavná hrdinka si ich pomocou zakrýva pohlavie.
2. bohovia vetra
Na ľavej strane obrazovky sú objatí, zjednotení, boh vetra Zefyrus a nymfa (pravdepodobne Aura alebo Bora), ktorí pomáhajú hlavnej hrdinke Venuši fúkaním smerom k zemi.
Zatiaľ čo fúkajú, my sledujeme, ako padajú ruže. Ruže sa podľa mytológie zrodili, keď Venuša vstúpila na suchú zem, a odkazujú na cit lásky.
3. bohyňa jari
Na pravej strane obrazu je bohyňa jari, ktorá čaká, kým ju Venuša prikryje a ochráni kvetinovým plášťom. Predstavuje obnovu a všetko, čo na jar kvitne.
4. škrupina
Mušľa na Botticelliho diele symbolizuje plodnosť a potešenie Tvar mušle pripomína ženské pohlavie a často sa považuje za symbol krstu.
Renesančné prvky v Zrodenie Venuše
Botticelli sa pri komponovaní svojho plátna snažil inšpirácia v klasickom staroveku .
Tak ako v iných renesančných dielach, aj tu je zrejmý vplyv grécko-rímskej kultúry a odkaz na pohanskú kultúru (vo všeobecnosti možno totiž v tomto historickom období povedať, že talianski umelci často čerpali z pohanskej kultúry). V tomto zmysle renesancia podporila skutočnú revolúciu, ak uvažujeme o vplyvoch.
Z hľadiska formy bolo cieľom harmónia a zloženie klasickej krásy, ktoré možno pozorovať v dokonalosti konštrukcie Venušinho tela.
A uznanie prírody je tiež ďalším charakteristickým prvkom pohybu, ktorý možno vidieť na plátne namaľovanom Botticellim.
V tabuľke sú uvedené aj dva úspechy renesancie: rozvoj techniky perspektíva a hĺbka Všimnime si, že hlavný hrdina obrazu je obrovský, v popredí, v porovnaní s oceánskou krajinou v pozadí.
Podrobná analýza
Botticelli, inovatívny umelec
Botticelliho možno v mnohých ohľadoch považovať za odvážneho a pokrokového umelca. Ako prvý namaľoval nahú ženu, ktorá nebola Evou, čo bolo na jeho dobu dosť kontroverzné gesto.
Bol tiež jedným z prvých umelcov, ktorí namaľovali mytologické obrazy, ktoré vzdávali hold pohanskej kultúre, čím iniciovali skutočnú obnovu v období renesancie.
Botticelli sa neuspokojil s prelomením toľkých paradigiem, bol tiež jedným z prvých umelcov, ktorí v Toskánsku maľovali na plátno. Dovtedy sa obrazy zvyčajne maľovali na stenu alebo na drevo.
O názve obrazu
Hoci názov nabáda pozorovateľa, aby veril opisovanej udalosti, Botticelli nenamaľoval presne zrodenie Venuše, ale skôr pokračovanie mýtu, keď sa bohyňa dostala na lastúre s pomocou vetrov na ostrov Cyprus.
Pohyb v zábere
Rámec Zrodenie Venuše sa vyznačuje pojmom pohybu, ktorý možno pozorovať z viacerých prvkov.
Pozri tiež: 18 akčných a komediálnych filmov na NetflixeVšimnite si napríklad vlasy múzy, záhyby jej šiat, jej kvetovaný plášť a ruže, ktoré padajú z dychu. Pomocou techniky dokáže Botticelli sprostredkovať pozorovateľovi pocit rozrušenia.
Pozadie obrazovky
Pozadie plátna, ktoré navrhol Botticelli, je veľmi bohaté. Všimnite si rad detailov, ktoré maliar do svojho diela vniesol: more má šupiny, zelená pôda na pobreží vyzerá ako koberec trávy a listy stromov majú nezvyčajné zlaté detaily.
Krajina podčiarkuje krásu Venuše a upozorňuje na jej protagonizmus.
Inšpirácia
Jednou z inšpirácií talianskeho maliara bola určite grécka socha Venus Capitolina, antická socha, ktorá sa objavuje v rovnakej polohe ako Botticelliho Venuša.
Venuša Kapitolská mala slúžiť ako inšpirácia pre kompozíciu Botticelliho múzy.
Pozri tiež: Príbeh Snehulienky (zhrnutie, vysvetlenie a pôvod)Predpokladá sa tiež, že hlavná hrdinka plátna je inšpirovaná Simonettou Cattaneo Vespucci, manželkou bohatého obchodníka a ikonou krásy Sandra Botticelliho a mnohých renesančných umelcov.
Praktické informácie o rámci Zrodenie Venuše
| Názov v origináli | Zrodenie Venuše |
| Rozmery | 1,72 m x 2,78 m |
| Rok vytvorenia | v rokoch 1482 až 1485 |
| Kde sa nachádza | Galleria degli Uffizi (Florencia, Taliansko) |
| Technika | tempera na plátne |
| Umelecké hnutie, ku ktorému patríte | Renesancia |
Kto bol Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filpepi, známy v umeleckých kruhoch len ako Sandro Botticelli, sa narodil 1. marca 1445 a stal sa jedným z najväčších osobností talianskej renesancie.
Umelec bol synom garbiara a keď mal 17 rokov, zoznámil sa so slávnym talianskym umelcom Filippinom Lippim, ktorý sa mal stať jeho majstrom. Tak sa začala maliarova kariéra.
Autoportrét od Sandra Botticelliho.
V roku 1470 získal umelec uznanie a začal slúžiť slávnej rodine Mediciovcov, jednej z najvýznamnejších v Taliansku.
Na začiatku svojej kariéry Botticelli tvoril náboženské a biblické obrazy, ale časom ho viac ovplyvnila grécko-latinská kultúra a vytvoril diela s pohanskými motívmi.
Sandro Botticelli sa podpísal pod diela ako Zrodenie Venuše , Klaňanie mudrcov e Pokušenie Krista .
