Målning Venus födelse av Sandro Botticelli (analys och egenskaper)

Ramverket Venus födelse skapades mellan 1482 och 1485 av den italienske målaren Sandro Botticelli (1445-1510) och är en viktig ikon från renässansen.

Innan Sandro Botticelli skapade den här duken målade han bibliska scener. Efter en resa till Rom, där han fick se många verk av grekisk-romersk kultur, började han efter hemkomsten att måla mytologiska scener, inspirerad av det han såg.

Ramverket Venus födelse beställdes av Lorenzo di Pierfrancesco, en viktig person i det italienska samhället. Lorenzo arbetade som bankir och politiker och beställde ett verk av Botticelli för att dekorera sitt hus. Resultatet av beställningen, som producerades mellan 1482 och 1485, var den duk som idag betraktas som ett mästerverk inom det västerländska måleriet.

De viktigaste beståndsdelarna i Venus födelse

1. Venus

Naken, i mitten av skärmen, gör Venus en blygsam gest Medan den högra handen försöker täcka brösten är den vänstra upptagen med att skydda de privata delarna.

Ljuset som den får framhäver dess klassisk skönhet, ren och kysk Hennes långa röda hår ringlar sig upp längs kroppen som en orm och huvudpersonen använder en hårlock för att dölja sitt kön.

2. vindgudarna

Till vänster om skärmen finns omhuldade, förenade, vindguden Zephyrus och en nymf (tros vara Aura eller Bora), som hjälper huvudpersonen Venus genom att blåsa mot jorden.

Medan de blåser ser vi rosorna falla. Enligt mytologin föddes rosorna när Venus satte sin fot på torra land och de hänvisar till känslan av kärlek.

3. vårens gudinna

På målningens högra sida står gudinnan Spring och väntar på att Venus ska täcka och skydda henne med en blommig mantel. Hon representerar förnyelse och allt som blommar under våren.

4. skalet

Snäckan i Botticellis mästerverk symboliserar fertilitet och njutning Skalet påminner om det kvinnliga könet och anses ofta vara en symbol för dopet.

Renässansen i Venus födelse

För att komponera sin duk sökte Botticelli efter inspiration i den klassiska antiken .

Liksom i andra renässansverk är inflytandet från den grekisk-romerska kulturen och hänvisningen till den hedniska kulturen uppenbart här (i själva verket kan man säga att italienska konstnärer i allmänhet under denna historiska period ofta tog intryck av den hedniska kulturen). I denna mening främjade renässansen en verklig revolution om man tänker på influenser.

När det gäller formen var målet att harmoni och den klassiska skönhetens sammansättning, faktorer som kan observeras i den perfekta konstruktionen av Venus kropp.

A uppskattning av naturen är också ett annat karakteristiskt inslag i rörelsen som kan ses på Botticellis målade duk.

Tabellen visar också två av renässansens landvinningar: utvecklingen av tekniken för perspektiv och djup Vi märker hur huvudpersonen i målningen är enorm, i förgrunden, jämfört med havslandskapet i bakgrunden.

Detaljerad analys

Botticelli, en nyskapande konstnär

Botticelli kan betraktas som en djärv och progressiv konstnär i många avseenden. Han var den förste som målade en naken kvinna som inte var Eva, vilket var en ganska kontroversiell gest för sin tid.

Han var också en av de första konstnärerna som målade mytologiska bilder som hyllade den hedniska kulturen och inledde en verklig förnyelse under renässansen.

Botticelli nöjde sig inte med att bryta mot så många paradigm utan var också en av de första konstnärerna att måla på duk i Toscana. Fram till dess hade bilderna vanligtvis målats på väggen eller på trä.

Om titeln på målningen

Även om titeln får betraktaren att tro på den beskrivna händelsen, målade Botticelli inte precis Venus födelse, utan snarare fortsättningen på myten, när gudinnan med hjälp av vindarna fördes på en snäcka för att nå ön Cypern.

Rörelse inom ramen

Ramverket Venus födelse präglas av en känsla av rörelse som kan observeras från flera håll.

Lägg till exempel märke till musans hår, klänningens veck, hennes blommiga kappa och rosorna som faller från andan. Genom att använda tekniken kan Botticelli förmedla en känsla av oro till betraktaren.

Skärmens bakgrund

Bakgrunden på den av Botticelli ritade duken är mycket rik. Lägg märke till den rad detaljer som målaren inför i sitt verk: havet har fjäll, den gröna marken vid kusten ser ut som en gräsyta och trädens blad har ovanliga gyllene detaljer.

Landskapet understryker Venus skönhet och drar uppmärksamheten till hennes huvudroll.

Inspiration

En av den italienska målarens inspirationskällor var säkert den grekiska statyn Venus Capitolina, en skulptur från antiken som uppträder i samma position som Botticellis Venus.

Venus Capitolina skulle ha fungerat som inspiration för Botticellis musa.

Det antas också att huvudpersonen på duken är inspirerad av Simonetta Cattaneo Vespucci, hustru till en förmögen köpman och skönhetsikon för Sandro Botticelli och många andra renässanskonstnärer.

Praktisk information om ramverket Venus födelse

Vem var Sandro Botticelli?

Alessandro di Mariano di Vanni Filpepi, som i konstnärskretsar endast var känd som Sandro Botticelli, föddes den 1 mars 1445 och kom att bli en av den italienska renässansens största namn.

Konstnären var son till en garvare och när han var 17 år gammal introducerades han för den berömda italienska konstnären Filippino Lippi, som skulle bli hans mästare. Så började målarens karriär.

Självporträtt av Sandro Botticelli.

År 1470 fick konstnären ett visst erkännande och började arbeta för den berömda familjen Medici, en av Italiens viktigaste familjer.

I början av sin karriär gjorde Botticelli religiösa och bibliska målningar, men med tiden blev han mer påverkad av den grekisk-latinska kulturen och skapade konstverk med hedniska motiv.

Sandro Botticelli signerade mästerverk som t.ex. Venus födelse , De tre magiernas tillbedjan e Kristi frestelse .