INHOUDSOPGAWE
Ferreira Gullar (1930-2016) is een van die grootste name in Brasiliaanse letterkunde.
Die eksponent van die konkretistiese generasie is die skrywer van verse wat oor dekades strek en baie van die Brasiliaanse politieke en sosiale situasie uitbeeld. .
Onthou nou 12 van sy skouspelagtige komposisies.
1. Vuil Gedig
Wat maak 'n naam saak hierdie tyd van skemer in São Luís do
Maranhão aan die etenstafel onder 'n lig van koors onder broers
en ouers binne wat 'n raaisel?
maar wat maak 'n naam saak
onder hierdie plafon van vuil teëls blootgestelde balke tussen
stoele en tafel tussen 'n kas en 'n kas voor
vurke en messe en breekwareborde wat reeds gebreek is
Bogenoemde uittreksel is deel van Poema vuil , 'n uitgebreide gedig wat geskryf is toe Ferreira Gullar was in ballingskap, in Argentinië, om politieke redes.
Dit was die jaar 1976 en Brasilië het die jare van lood beleef, die digter het van ver af die skande wat in sy land gebeur het dopgehou terwyl hy sy meesterstuk, die
Deur die skryfwerk praat die liriese self oor eensaamheid en die belangrikheid van vryheid , gevoelens in ooreenstemming met wat was aan die gang met Ferreira Gullar self op daardie oomblik.
Hierdie eerste verse vertel die oorsprong van die digter: die stad van geboorte, die huis wat hom geskuil het, die landskap van São Luís, die struktuurin die gedig. Die prys
van rys
pas nie in die gedig nie.
Gas
steek die telefoon aan
'n ontwyking
van melk
van vleis
van suiker
van brood
Die staatsamptenaar
pas nie in die gedig nie
met sy honger loon
sy lewe gesluit
in argiewe.
Aangesien die werker nie in die gedig pas nie
wat sy dag maal van staal
en steenkool
in die donker werkswinkels
– want die gedig, menere,
is gesluit :
“daar is geen vakatures nie”
Pas net in die gedig
die man sonder 'n maag
die vrou met wolke
die vrugte van onskatbare waarde
Sien ook: Film Run!: opsomming, verduideliking en interpretasieDie gedig, menere,
stink nie
ook nie ruik nie.
In Daar is geen vakante poste nie , Gullar gebruik die gedig as 'n instrument van sosiale kritiek, en stel verskeie kollektiewe en openbare ordeprobleme as veel meer relevant as die gedig self voor.
Hy maak weereens gebruik van metataal, duidelik in die laaste verse, waar hy sê " Die gedig, menere, stink of ruik nie ". Hierdie frase beteken dat, in die aangesig van soveel ongeregtighede in die wêreld, sy liriese kunsvlyt klein en irrelevant word.
Die eienaardige is dat hy terselfdertyd 'n " kritiek op die gedig lewer. " , blyk ironie te gebruik, dit is immers die gedig wat sy ontevredenheid kommunikeer .
12. Die dooies
Die dooies sien die wêreld
deur die oë van die lewendes
hoor uiteindelik,
met ons ore,
sekersimfonieë
een of ander klap van deure,
winde
Afwesig
liggaam en siel
meng hulle s'n met ons lag
as hulle in werklikheid
toe hulle gelewe het
dieselfde genade gevind het.
In hierdie poëtiese konstruksie spreek die skrywer een van die grootste taboes in die samelewing aan: die dood. Maar hier stel hy die verhouding tussen die lewendes en die afgestorwenes op 'n geheimsinnige dog hoopvolle manier voor.
Deur te stel dat die dooies "die wêreld sien", beweer hy ook 'n voortsetting van hierdie mense, maar nou deur die sintuie en gevoelens van diegene wat oorgebly het.
Wat Gullar voorstel, is 'n integrasie tussen verlede en hede , tussen die voorvaders en die mense wat aanhou lewe, en sê dat die waardes en buie van "afwesig in liggaam en siel" bly.
Sien ook: The Lion King: opsomming, karakters en betekenis van die filmWie was Ferreira Gullar
José de Ribamar Ferreira was in die heelal van letterkunde slegs bekend as Ferreira Gullar. Die skrywer is in 1930 in São Luís do Maranhão gebore.
Op die ouderdom van 18 het hy sy eerste poësieboek met die titel 'n Bietjie bo die grond bekendgestel. Nog jonk het hy besluit om die platteland te verlaat na Rio de Janeiro, waar hy hom in 1951 gevestig het en as proefleser vir die tydskrif O Cruzeiro begin werk het.
Portret van Ferreira Gullar.
Ferreira Gullar was een van die groot name van Brasiliaanse konkrete en neokonkrete poësie . Sy boek A Luta Corporal (1954), het reeds tekens van sy ervaring getoonbeton. Twee jaar later het hy aan die eerste uitstalling van Poesia Concreta deelgeneem.
Hy het oor die dekades voortgegaan om te skryf en veral op die poëtiese genre en die tema van sosiale kwessies gefokus. Hy het ook vir die teater geskryf en sepie-draaiboeke gekomponeer.
Tydens die militêre diktatuur het hy in ballingskap in Frankryk, Chili, Peru en Argentinië gegaan. Die klassieke Poema Sujo is uit daardie tydperk. Sy bekende frase is:
Kuns bestaan omdat lewe nie genoeg is nie.
Toekennings ontvang
In 2007 het Gullar 'n Jabuti-toekenning in die kategorie Beste fiksieboek ontvang. Vier jaar later is die prestasie herhaal met dieselfde prys, maar hierdie keer in die poësiekategorie.
In 2010 is die belangrike Camões-prys aan hom toegeken. Dieselfde jaar het hy die titel van Doctor Honoris Causa ontvang wat deur die Federale Universiteit van Rio de Janeiro aangebied word.
In 2014 is hy verkies om 'n plek by die Brasiliaanse Akademie van Lettere te beklee.
Ferreira Gullar praat by ABL.
Ferreira Gullar is op 4 Desember 2016 in Rio de Janeiro oorlede.
bekend. Hierdie gedagte sal ontvou in 'n reeks identiteit en politieke bekommernisse, wat die samestelling van die individuele self na die kollektiewe onsbeweeg.Ferreira Gullar lees "Poema Sujo"Kyk na 'n in-diepte ontleding van Vuil Gedig .
2. Gewone mens
Ek is 'n gewone mens
van vlees en herinnering
aan been en vergetelheid.
Ek loop te voet , per bus, per taxi, per vliegtuig
en die lewe waai binne my
paniek
soos die vlam van 'n blaasvlam
en dit kan
skielik
hou op.
Ek is soos jy
gemaak van dinge wat onthou word
en vergeet
gesigte en
hande, die rooi parasol in die middag
in Pastos-Bons,
ontbinde vreugdes blomme en voëls
straal van 'n helder middag
name wat ek nie eers meer ken nie
Die poëtiese onderwerp in Homem Comumo (bo) probeer homself identifiseer en gaan daarom op soek na sy identiteit .
Tydens die pad van ontdekking karteer hy materiële paaie (wat deur vleis voorgestel word) en immateriële paaie (gesimboliseer deur geheue). Die subjek stel homself dan voor as resultaat van die ervarings wat hy geleef het .
Hier benader die liriese self die leser se heelal ("Ek is soos jy gemaak van onthou en vergeet dinge") en demonstreer aan deel met hom alledaagse ervarings ("Ek stap, per bus, per taxi, per vliegtuig") en bowenal menslike bekommernisse, dwars op ons almal.
3. Vertaal
'n Deel van my
is almal:
'n ander deel is niemand:
bodemloos.
'n Deel van my
is skare:
'n ander deel vreemdheid
en eensaamheid.
'n Deel van my
weeg, oordink:
'n ander deel is waansinnig.
'n Deel van my
het middagete en aandete:
'n ander deel
is verstom .
'n Deel van my
is permanent:
'n ander deel
is skielik bekend.
'n Deel van my af
dit is net vertigo:
'n ander deel,
taal.
Om 'n deel
in die ander deel te vertaal
– wat 'n vraag
van lewe en dood is –
is dit kuns?
Die gedig wat in die eerste persoon geskryf is, het ten doel om 'n diepe besinning oor die kunstenaar se subjektiwiteit . Ons sien hier 'n soeke na selfkennis, 'n poging om die innerlike en die kompleksiteite van die poëtiese onderwerp te onthul.
Daar moet kennis geneem word dat dit nie net 'n kwessie van die digter se verhouding met homself is nie, maar ook met al die ander wat na aan hom is.volta.
Die verse, bondig, dra 'n droë taal, sonder groot rodeo's, en het ten doel om te ondersoek wat die liriese self in homself dra.
Fagner het in die vroeë jare tagtig die gedig Traduzir-se getoonset en die titel van die gedig ook die titel van sy album gemaak, wat in 1981 vrygestel is.
Fagner - Traduzir-se (1981) )4. In die wêreld is daar baie strikke
In die wêreld is daar baie strikke
en wat is'n lokval kan 'n toevlugsoord wees
en wat 'n toevlugsoord is, kan 'n lokval wees
Jou venster byvoorbeeld
oop na die lug
en 'n ster vir jou vertel dat die mens niks is
of die oggend wat op die strand skuim
wat klop voor Cabral, voor Troia
(vier eeue gelede Tomás Bequimão
hy het die stad oorgeneem, 'n gewilde burgermag geskep
en toe verraai, gearresteer, gehang)
Daar is baie strikke in die wêreld
en baie monde wat jou vertel
dat die lewe kort is
dat die lewe mal is
En hoekom nie Bom nie? jy word gevra.
Hoekom nie die Bom om alles te beëindig nie, aangesien die lewe mal is?
Bogenoemde verse vorm die openingsgedeelte van die lang gedig Daar is baie strikke in die wêreld .
Skryf bring 'n refleksie oor in die wêreldwees en die uitdagings wat hierdie onderdompeling verteenwoordig sowel vir die poëtiese onderwerp as vir die leser.
Wanneer praat van homself, die liriese self praat uiteindelik 'n bietjie oor elkeen van ons, wat ons kritiese denke aanblaas. Verre daarvan om apatiese lesers te teiken, poog Gullar om ons rusteloos en op waaksaamheid te maak en die wêreld om ons te bevraagteken.
5. 'n Lugfoto
Ek moes daardie middag gehoor het
'n vliegtuig wat oor die stad beweeg
oop soos die palm van 'n hand
tussen palmbome
en mangroves
die bloed van sy riviere wat in die see lek
die ure
van die tropiese dag
die middag wat jou riole lekjou dood
jou tuine
ek het dit seker gehoor
daardie middag
in my kamer?
in die sitkamer? op die terras
langs die agterplaas?
die vliegtuig gaan oor die stad
Die verse hierbo vorm die openingsgedeelte van 'n Lugfoto . In hierdie pragtige gedig fokus die poëtiese onderwerp op sy oorsprong in São Luís do Maranhão .
Die uitgangspunt van die skrywe is redelik oorspronklik: 'n vliegtuig het eintlik verbygegaan wat daardie streek aangeteken het waar die digter is gebore. Het hy die tyd gesien wat die vliegtuig verby is? Wat is in die lens aangeteken? Wat sal die digter van die beeld onthou en wat sal enige voorstelling oorspoel?
Op 'n selfs meer generiese wyse laat die gedig die volgende vrae na vore: wat 'n foto in staat is om vas te vang ? Kan liefdes en emosionele ervarings in 'n beeld aangeteken word?
6. Soos twee en twee vier maak
Soos twee en twee vier maak
Ek weet dat die lewe die moeite werd is
hoewel brood duur is
en klein vryheid
Soos jou oë helder is
en jou vel donker is
soos die see blou is
en die strandmeer rustig
soos 'n tyd van vreugde
agter die verskrikking wink my
en die nag dra die dag
in haar lelieskoot
- Ek weet twee en twee maak vier
Ek weet dat die lewe die moeite werd is
al is brood duur
en vryheid klein.
Okort As twee en twee maak vier is 'n gedig met 'n sosiale en politieke toonaard , asook 'n groot gedeelte van Gullar se liriek.
Dit is die moeite werd om te onthou dat die skrywer wat hy tydens die diktatuur verban is juis omdat hy vrae oor onderdrukking geopper het en vir ideologiese vryheid geveg het. Kondigend en uitlokkend, wil die grense van vryheid en die beperkinge van die lewe in die samelewing ken, dit is hoe hy saamstel Soos twee en twee maak vier.
Ten spyte van die hantering van harde temas en dig vrae, eindig die gedig met 'n sonnige en optimistiese blik.
7. Misplasing
Waar begin ek, waar eindig ek,
as wat buite is binne is
soos in 'n sirkel waarvan
periferie is die middel?
Ek is verspreid in dinge,
in mense, in laaie:
skielik vind ek daar
dele van myself: lag, werwels.
Ek is opgelos in die wolke:
Ek sien die stad van bo af
en in elke hoek 'n seun,
wie is myself, roep my naam .
Ek het betyds verdwaal.
Waar sal my stukke wees?
Bogenoemde verse is geneem uit die openingsgedeelte van die gedig Verlore. Hier vind ons 'n poëtiese onderwerp wat na homself soek, probeer verstaan hoe hy geword het wat hy is . Daarvoor soek hy na die spore van sy verlede, op soek na leidrade van die ontstaan van hierdie rypwording.
Die liriekskrywer glo dat deur 'n vergrootglas op sy pad te sit.(met wie hy 'n verhouding gehad het, die gevoelens wat hy in sy vel geleef het, die plekke waardeur hy gegaan het) hy sal beter kan verstaan waaroor hy gaan om beter met homself en met diegene rondom hom te handel.
8. Mei 1964
In die melkery word die middag verdeel
in jogurts, wrongel, glase
melk
en in my spieël my gesig. Dit is
vieruur die middag, in Mei.
Ek is 33 jaar oud en het gastritis. Ek is lief vir
lewe
wat vol kinders is, blomme
en vroue, die lewe,
hierdie reg om in die wêreld te wees,
met twee hande en voete, een gesig
en honger na alles, hoop.
Hierdie reg van almal
dat geen daad
institusioneel of grondwetlik
kan herroep of bemaak.
Maar hoeveel vriende gearresteer!
hoeveel in donker tronke
waar die middag na urine en verskrikking stink .
Uit die titel van die gedig kan ons sien wat die onderwerp daarvan gaan wees: die militêre diktatuur wat Ferreira Gullar se lewe onderbreek het, asook die planne van 'n aantal ander Brasiliane vertrap en opgeskort het.
In hierdie harde outobiografiese gedig (ons het slegs 'n uittreksel hierbo gevind) lees ons van onderdrukking, sensuur en die harde gevolge wat gedurende die jare van lood ervaar is. Deur die diktatuur as sy tema te kies, beoog Gullar om daardie jare van terreur en vrees lewend in die kollektiewe geheue te hou .
Terwyl vrees die baie nader wat nie met die regime saamgestem het nie, anderso baie het hul daaglikse roetine "in jogurt, wrongel, glase melk" gehandhaaf sonder groot skokke.
Die liriekskrywer, op sy beurt, op 33-jarige ouderdom, hou die verloop van die land verontwaardig en met 'n begeerte na verandering dop. Hoopvol verkondig hy dat almal regte het wat “geen institusionele of grondwetlike handeling kan herroep of bemaak nie”.
9. Lied om nie te sterf nie
Wanneer jy weggaan,
meisie wit soos sneeu,
vat my.
As jy kan 't
dra my aan die hand,
sneeuwitjie,
vat my in jou hart.
as jy nie in jou hart kan nie
toevallig vat jy my,
meisie van drome en sneeu,
neem my in jou geheue.
En as jy dit nie kan doen nie óf
soveel as wat jy dra
reeds lewendig in jou gedagtes,
sneeuwitjie meisie,
neem my in die vergetelheid.
Lied om nie te sterf nie is een van die min liefdesgedigte deur Ferreira Gullar , wat gewoonlik 'n liriek het wat meer op sosiale en kollektiewe kwessies gefokus is. In die verse hierbo fokus die poëtiese subjek egter op die gevoel van passie.
Die liriese self vind homself uitgelewer aan 'n gevoel van verliefdheid wat deur die "wit sneeumeisie" uitgelok word. Ons leer niks meer oor hierdie vrou behalwe die kleur van haar vel nie, die digter se beskrywing fokus meer op toegeneentheid as presies op die teiken van liefde.
Anders as die meeste gedigte wat 'n stelling weef,hierdie een fokus nie op die ontmoeting nie, maar op die oomblik wat die geliefde besluit om te vertrek. Die minnaar, wat nie weet hoe om op hierdie situasie te reageer nie, vra haar net om hom op een of ander manier saam te neem.
In 1984 is die gedig getoonset en deur Fagner vrygestel, kyk na die resultaat hieronder:
Fagner - Neem My (Song to Not Die)10. Poësie
Waar is
poësie? vrae word
oral gevra. En poësie
gaan na die hoek om 'n koerant te koop.
Wetenskaplikes slag Poesjkin en Baudelaire.
Eksegete breek die taalmasjien af.
Poësie lag.
'n Ordonnansie word uitgevaardig: dit is verbode
om die gedig met Ipanema te meng.
Die digter getuig by die navraag:
my gedig is rein , blom
Stamloos, ek sweer!
Dit het geen verlede of toekoms nie.
Dit proe nie soos gal of heuning nie:
Dit is gemaak van papier.
Reeds in die eerste afdeling van Die poësie is dit moontlik om waar te neem dat dit 'n metapoem is, 'n skepping wat die oorsprong van die vers ondersoek en beoog om die plek van die liriek in die wêreld te verstaan .
Die poëtiese subjek wil nie net ontdek waarvoor poësie is nie, maar ook wat sy ruimte is, waar dit hoort, hoe dit 'n verskil in ons dae kan maak .
Dit is nie net 'n kwessie om te ontdek waar die liriek vandaan kom nie, maar ook om die motivering daarvan en sy vermoë tot sosiale transformasie te ondersoek.
11. Daar is geen vakante poste nie
Die prys van bone
pas nie
