12 puisi brilian oleh Ferreira Gullar

Ferreira Gullar (1930-2016) adalah salah satu nama besar dalam sastra Brasil.

Eksponen generasi konkretis ini adalah penulis syair yang mencakup beberapa dekade dan menggambarkan sebagian besar situasi politik dan sosial Brasil.

Berikut ini adalah 12 komposisi spektakulernya.

1. Puisi Kotor

Apa arti sebuah nama pada malam hari di São Luís?

Maranhão di meja makan di bawah cahaya yang hangat di antara saudara-saudara

dan orang tua di dalam teka-teki itu?

tapi siapa yang peduli dengan sebuah nama

di bawah langit-langit ubin yang kotor ini terdapat balok-balok yang terpapar di antara

kursi dan meja di antara kotak kaca dan lemari di depan

garpu dan pisau serta peralatan makan yang sudah rusak

Kutipan di atas adalah bagian dari Puisi Kotor sebuah puisi panjang yang ditulis ketika Ferreira Gullar berada di pengasingan di Argentina karena alasan politik.

Saat itu tahun 1976 dan Brasil sedang mengalami tahun-tahun penuh dengan ketidakpastian, sang penyair menyaksikan dari jauh kemalangan yang terjadi di negaranya saat ia menggubah mahakaryanya, o Puisi Kotor Sebuah ciptaan dengan lebih dari dua ribu bait.

Sepanjang tulisannya, penulis lirik membedah tentang kesepian dan pentingnya kebebasan Ferreira Gullar sendiri pada saat itu.

Bait-bait pertama ini menceritakan asal usul penyair: kota kelahiran, rumah yang menaunginya, lanskap São Paulo, struktur keluarga. Pemikiran ini akan terungkap dalam serangkaian masalah identitas dan politik, melewati komposisi dari diri individu ke kolektif kita .

Cari tahu analisis mendalam tentang Puisi Kotor .

2. Manusia biasa

Saya adalah orang biasa

dari daging dan ingatan

dari tulang dan terlupakan.

Saya berjalan kaki, naik bus, taksi, dan pesawat

dan kehidupan berhembus di dalam diriku

panik

seperti nyala api obor

dan bisa

tiba-tiba

berhenti.

Aku sama sepertimu.

terbuat dari hal-hal yang diingat

dan dilupakan

wajah dan

tangan, payung merah di siang hari

di Pastos-Bons,

kegembiraan yang sudah tidak ada bunga burung

obor sore yang cerah

nama-nama yang bahkan tidak kukenal lagi

Subjek puitis dalam Manusia biasa (kutipan di atas) berusaha untuk mengidentifikasi dirinya sendiri dan oleh karena itu masuk mencari identitas Anda .

Selama perjalanan penemuan, ia memetakan rute material (diwakili oleh daging) dan immaterial (dilambangkan dengan memori). Subjek kemudian menampilkan dirinya sebagai sebagai hasil dari pengalamannya .

Di sini, aku-liris mendekati alam semesta pembaca ("Saya seperti Anda, terbuat dari hal-hal yang diingat dan dilupakan") yang menunjukkan untuk berbagi pengalaman sehari-hari ("Saya berjalan, dengan bus, dengan taksi, dengan pesawat") dan keprihatinan yang di atas segalanya adalah manusiawi, melintasi kita semua.

3. Menerjemahkan

Bagian dari diriku

adalah semua orang:

bagian lainnya bukan siapa-siapa:

dana tak terbatas.

Bagian dari diriku

adalah kerumunan:

keanehan lain

dan kesendirian.

Bagian dari diriku

menimbang, merenung:

bagian lain mengigau.

Bagian dari diriku

makan siang dan makan malam:

pihak lain

kagum.

Bagian dari diriku

bersifat permanen:

pihak lain

Anda tahu secara tiba-tiba.

Bagian dari diriku

itu hanya vertigo:

pihak lain,

bahasa.

Menerjemahkan suatu bagian

di sisi lain

- yang merupakan pertanyaan

hidup dan mati -

apakah itu seni?

Puisi yang ditulis dengan menggunakan kata ganti orang pertama ini bermaksud untuk mempromosikan refleksi mendalam tentang subjektivitas seniman Di sini kita melihat pencarian pengetahuan diri, suatu upaya untuk menyingkap bagian dalam dan kerumitan subjek puitis.

Perlu ditekankan bahwa ini bukan hanya tentang hubungan penyair dengan dirinya sendiri, tetapi juga dengan semua orang di sekitarnya.

Bait-baitnya, ringkas, membawa bahasa yang kering, tanpa banyak bertele-tele, dan bertujuan untuk menyelidiki apa yang dibawa oleh eu-lirik di dalam dirinya sendiri.

Fagner, pada awal tahun delapan puluhan, membuat musik untuk puisi tersebut Menerjemahkan dan menjadikan judul puisi tersebut sebagai judul albumnya yang dirilis pada tahun 1981.

4. Di dunia ini ada banyak jebakan

Di dunia ini ada banyak jebakan

dan apa itu jebakan mungkin adalah perlindungan

dan apa yang disebut perlindungan bisa menjadi jebakan

Jendela Anda misalnya

terbuka ke langit

dan sebuah bintang yang mengatakan bahwa manusia bukanlah apa-apa

atau berbusa di pagi hari di pantai

mengalahkan sebelum Cabral, sebelum Troy

(empat abad yang lalu Tomás Bequimão

merebut kota, menciptakan milisi yang populer

dan kemudian dikhianati, ditangkap, digantung)

Di dunia ini ada banyak jebakan

dan banyak mulut yang akan memberi tahu Anda

bahwa hidup ini singkat

bahwa hidup itu gila

Dan mengapa tidak Bomba? tanya mereka.

Mengapa tidak menggunakan Bom untuk mengakhiri semuanya, karena hidup ini gila?

Bait-bait di atas merupakan bagian pembuka dari puisi panjang ini Di dunia ini ada banyak jebakan .

Menulis membawa sebuah refleksi tentang keberadaan di dunia dan tantangan yang ditimbulkan oleh pencelupan ini bagi subjek puitis dan pembaca.

Dengan berbicara tentang dirinya sendiri, penulis lirik I akhirnya berbicara sedikit tentang kita masing-masing, memicu pemikiran kritis kita. Jauh dari membidik pembaca yang apatis, Gullar berusaha untuk meninggalkan kita gelisah dan dalam keadaan waspada mempertanyakan dunia di sekitar kita.

5. Foto udara

Saya pasti sudah mendengar sore itu

sebuah pesawat yang melintas di atas kota

terbuka seperti telapak tangan Anda

di antara pohon-pohon palem

dan hutan bakau

menumpahkan darah sungai-sungainya ke laut

jam

dari hari tropis

Sore itu bocornya limbahmu membuatmu mati

kebun Anda

Aku harus mendengar

sore itu

di kamarku?

di ruang tamu? di teras

di sebelah halaman?

pesawat yang melintas di atas kota

Ayat-ayat di atas merupakan bagian pembuka dari Foto udara Dalam puisi yang indah ini, subjek puitis berfokus pada asalnya di São Luís do Maranhão .

Premis tulisan ini cukup orisinil: sebuah pesawat terbang telah melintas dan mendaftarkan wilayah tempat penyair dilahirkan. Apakah ia melihat waktu pesawat itu melintas? Apa yang telah terekam pada lensa? Apa yang akan diingat oleh penyair dari gambar tersebut dan apa yang akan meluap dari representasi apa pun?

Secara lebih umum, puisi ini menimbulkan pertanyaan-pertanyaan berikut: apa yang dapat ditangkap oleh sebuah foto Apakah kasih sayang dan pengalaman emosional dapat direkam dalam gambar?

6. Karena dua dan dua adalah empat

Karena dua dan dua adalah empat

Saya tahu bahwa hidup ini layak untuk dijalani

meskipun roti itu mahal

dan kebebasan kecil

Seberapa jernih mata Anda

dan kulit Anda, coklat

betapa birunya lautan

dan laguna, tenang

sebagai waktu yang penuh sukacita

di balik teror memanggilku

dan malam membawa siang

di pangkuanmu lily

- Saya tahu bahwa dua dan dua adalah empat

Saya tahu bahwa hidup ini layak untuk dijalani

bahkan jika rotinya mahal

dan kebebasan, kecil.

Penjelasan singkat Karena dua dan dua adalah empat adalah sebuah puisi dengan nada sosial dan politik serta bagian yang sangat besar dari lirik Gullar.

Perlu diingat bahwa penulis diasingkan selama masa kediktatoran justru karena mengajukan pertanyaan tentang penindasan dan untuk memperjuangkan kebebasan ideologis. Kontestan dan provokator, yang ingin mengetahui batas-batas kebebasan dan kendala kehidupan dalam masyarakat, ia kemudian menulis Seperti dua dan dua adalah empat.

Meskipun berurusan dengan tema yang keras dan pertanyaan yang padat, puisi ini diakhiri dengan pandangan yang cerah dan optimis.

7. Salah penempatan

Di mana saya memulai, di situ saya mengakhiri,

jika apa yang ada di luar ada di dalam

seperti dalam lingkaran yang

pinggiran adalah pusat?

Saya tersebar di banyak hal,

pada orang, di dalam laci:

Tiba-tiba saya menemukan ada

bagian dari diri saya: tertawa, tulang belakang.

Saya terbawa oleh awan:

Saya melihat kota dari atas

dan di setiap sudut ada seorang anak laki-laki,

bahwa saya adalah diri saya sendiri, yang memanggil saya.

Saya tersesat dalam waktu.

Di manakah potongan-potongan saya akan berada?

Bait-bait di atas diambil dari bagian pembuka puisi Salah penempatan. Di sini kita menemukan subjek puitis yang sedang mencari dirinya sendiri, mencoba memahami bagaimana dia menjadi seperti sekarang ini Untuk itu, ia menelusuri jejak-jejak masa lalunya, untuk mencari petunjuk tentang asal mula pendewasaan ini.

Si aku percaya bahwa dengan meletakkan kaca pembesar di atas jalannya (dengan siapa dia memiliki hubungan, perasaan yang dia alami, tempat-tempat yang pernah dia kunjungi), dia akan dapat lebih memahami siapa dirinya sehingga dia dapat berurusan lebih baik dengan dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya.

8. Mei 1964

Dalam produk susu, sore hari dibagi

dalam yoghurt, dadih, cangkir

susu

dan di cermin saya wajah saya. Mereka adalah

pukul empat sore di bulan Mei.

Saya berusia 33 tahun dan menderita gastritis.

kehidupan

yang penuh dengan anak-anak, bunga-bunga

dan wanita, kehidupan,

hak ini untuk berada di dunia,

memiliki dua kaki dan tangan, satu wajah

dan rasa lapar akan segalanya, harapan.

Ini adalah hak semua orang

bahwa tidak ada tindakan

institusional atau konstitusional

dapat mengajukan kasasi atau mewariskan.

Tapi berapa banyak teman di penjara!

berapa banyak di penjara gelap

di mana sore hari berbau pesing dan teror.

Dari judul puisi ini saja kita sudah bisa melihat apa yang akan menjadi topiknya: kediktatoran militer yang mengganggu kehidupan Ferreira Gullar, serta melindas dan menangguhkan rencana sejumlah orang Brasil lainnya.

Dalam puisi otobiografi yang keras ini (kita temukan di atas hanya sebuah kutipan), kita membaca tentang penindasan, penyensoran, dan konsekuensi keras yang dijalani selama tahun-tahun kepemimpinan. Dengan memilih kediktatoran sebagai tema, Gullar bermaksud tetap hidup dalam ingatan kolektif seperti apa tahun-tahun penuh teror dan ketakutan itu .

Sementara rasa takut membayangi banyak orang yang tidak setuju dengan rezim tersebut, banyak orang lain yang menjalani rutinitas harian mereka "dengan yoghurt, dadih, segelas susu" tanpa gangguan besar.

Penulis lirik berusia 33 tahun ini, pada gilirannya, mengamati arah negara dengan marah dan dengan keinginan untuk perubahan. Dengan penuh harapan, ia berkhotbah bahwa setiap orang memiliki hak yang "tidak ada tindakan institusional atau konstitusional yang dapat membatalkan atau mewariskannya".

9. Lagu untuk tidak mati

Ketika Anda pergi,

gadis seputih salju,

bawa aku.

Jika Anda tidak bisa

menggendongku dengan tangan,

gadis kecil putih salju,

bawa aku ke dalam hatimu.

Jika di dalam hati saya tidak bisa

kebetulan membawaku,

gadis impian dan gadis salju,

bawa aku dalam ingatanmu.

Dan jika di sana juga Anda tidak bisa

sebanyak yang dibutuhkan

sudah hidup dalam pikirannya,

gadis kecil putih salju,

membawaku ke dalam pelupaan.

Lagu untuk tidak mati é salah satu dari beberapa puisi cinta Ferreira Gullar Namun demikian, dalam bait-bait di atas, subjek puitisnya berfokus pada perasaan penuh gairah.

Kita tidak mengetahui lebih banyak tentang wanita ini selain warna kulitnya, deskripsi penyair lebih berfokus pada kasih sayang daripada target cinta.

Tidak seperti kebanyakan puisi yang menenun pernyataan, puisi ini tidak berfokus pada pertemuan, tetapi lebih pada saat sang kekasih memutuskan untuk pergi. Sang kekasih, yang tidak tahu bagaimana bereaksi terhadap situasi ini, hanya memintanya untuk membawanya bersamanya, entah bagaimana caranya.

Pada tahun 1984, puisi ini diaransemen menjadi musik dan dirilis oleh Fagner, simak hasilnya di bawah ini:

10. Puisi

Dimana

puisi? Anda bertanya

di mana-mana. Dan puisi

pergi ke pojok untuk membeli koran.

Seperempat ilmuwan Púchkin dan Baudelaire.

Menafsirkan membongkar mesin bahasa.

Puisi tertawa.

Sebuah peraturan dikeluarkan: dilarang

Campurkan puisi tersebut dengan Ipanema.

Penyair memberikan kesaksian dalam penyelidikan tersebut:

puisi saya murni, bunga

tidak ada batang, aku bersumpah!

Ia tidak memiliki masa lalu maupun masa depan.

Rasanya tidak seperti empedu atau madu:

adalah kertas.

Sudah ada di bagian pertama dari Puisi adalah mungkin untuk mengamati bahwa itu adalah metapoem sebuah kreasi yang menyelidiki asal-usul syair dan berusaha memahami tempat syair di dunia.

Subjek puitis ingin menemukan tidak hanya untuk apa puisi itu, tetapi juga apa ruangnya, di mana tempatnya, bagaimana puisi dapat membuat perbedaan di zaman kita.

Ini bukan hanya masalah menemukan dari mana lirik itu berasal, tetapi juga menyelidiki motivasi dan kapasitasnya untuk transformasi sosial.

11. Tidak ada lowongan

Harga kacang

tidak sesuai dengan puisi tersebut. Harga

beras

tidak sesuai dengan puisi tersebut.

Tidak ada ruang dalam puisi itu untuk gas

lampu telepon

penghindaran

susu

daging

gula

roti

Pegawai negeri sipil

tidak sesuai dengan puisi

dengan upah kelaparan mereka

kehidupan tertutup Anda

dalam arsip.

Karena tidak sesuai dengan puisi tersebut

pekerja

yang menggiling hari bajanya

dan batu bara

di bengkel gelap

- karena puisi itu, Tuan-tuan,

ditutup:

"tidak ada lowongan"

Ini hanya cocok dalam puisi

pria tanpa perut

wanita awan

buah yang tak ternilai harganya

Puisi itu, Tuan-tuan,

tidak berbau busuk

juga tidak berbau.

Di Tidak ada lowongan Gullar menggunakan puisi ini sebagai alat untuk kritik sosial, dengan menampilkan berbagai masalah kolektif dan ketertiban umum yang jauh lebih relevan daripada puisi itu sendiri.

Sekali lagi ia menggunakan bahasa metal, terlihat jelas pada bait-bait terakhir, di mana ia mengatakan " Puisi ini, Tuan-tuan, tidak berbau busuk atau berbau ' Ungkapan tersebut berarti bahwa dalam menghadapi begitu banyak ketidakadilan di dunia, karya lirisnya menjadi kecil dan tidak relevan.

Hal yang mengherankan adalah, bahwa saat membuat " kritik terhadap puisi tersebut ", tampaknya menggunakan ironi, bagaimanapun juga itu adalah puisi yang mengomunikasikan ketidakpuasan Anda .

12. Yang mati

Orang mati melihat dunia

melalui mata orang yang masih hidup

mereka akhirnya mendengar,

dengan telinga kita,

simfoni tertentu

beberapa kali membanting pintu,

badai angin

Tidak ada

tubuh dan jiwa

campur tawa mereka dengan tawa kita

apakah sebenarnya

ketika hidup

menganggapnya sama lucunya.

Dalam konstruksi puitis ini, penulis membahas salah satu hal yang menjadi tabu dalam masyarakat: kematian. Namun di sini, ia menyajikan hubungan antara orang yang masih hidup dan orang yang sudah meninggal dengan cara yang misterius sekaligus penuh harapan.

Dengan menyatakan bahwa orang mati "melihat dunia", ia juga menegaskan adanya kelanjutan dari orang-orang ini, tetapi sekarang melalui indera dan perasaan mereka yang ditinggalkan.

Apa yang diusulkan Gullar adalah integrasi antara masa lalu dan masa kini antara para leluhur dan orang-orang yang masih hidup, dengan mengatakan bahwa nilai-nilai dan suasana hati "yang tidak hadir dalam jiwa dan raga" tetap ada.

Siapa Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira dikenal di dunia sastra sebagai Ferreira Gullar, penulis yang lahir di São Luís do Maranhão pada tahun 1930.

Pada usia 18 tahun, ia meluncurkan buku puisi pertamanya yang berjudul Sedikit di atas tanah Masih muda, ia memutuskan untuk meninggalkan pedesaan menuju Rio de Janeiro, di mana ia menetap pada tahun 1951 dan mulai bekerja sebagai korektor untuk majalah O Cruzeiro.

Potret Ferreira Gullar.

Ferreira Gullar adalah salah satu nama besar puisi beton dan neokonkret Brasil Buku Anda Gulat Tubuh (1954), sudah menunjukkan tanda-tanda pengalaman konkretnya. Dua tahun kemudian ia berpartisipasi dalam pameran pertama Puisi Beton.

Ia terus menulis selama beberapa dekade dengan fokus pada genre puitis dan tema isu-isu sosial, juga menulis untuk teater dan membuat naskah sinetron.

Selama masa kediktatoran militer, ia mengasingkan diri ke Prancis, Chili, Peru, dan Argentina. Puisi Kotor Ini adalah ungkapannya yang terkenal:

Seni ada karena hidup tidaklah cukup.

Penghargaan yang diterima

Pada tahun 2007, Gullar menerima penghargaan Jabuti untuk kategori Buku Fiksi Terbaik. Empat tahun kemudian, prestasi tersebut terulang kembali dengan penghargaan yang sama, namun kali ini untuk kategori puisi.

Pada tahun 2010, ia dianugerahi Camões Prize yang penting dan pada tahun yang sama menerima gelar Doktor Honoris Causa yang diberikan oleh Universitas Federal Rio de Janeiro.

Pada tahun 2014, ia terpilih untuk menduduki kursi di Akademi Sastra Brasil.

Ferreira Gullar berbicara di ABL.

Ferreira Gullar meninggal dunia pada tanggal 4 Desember 2016 di Rio de Janeiro.