12 izcili Ferreira Gullar dzejoļi

Ferreira Gullar (1930-2016) ir viens no ievērojamākajiem Brazīlijas literatūras autoriem.

Konkrētisma paaudzes pārstāvis ir autors dzejoļiem, kas tapuši pirms vairākiem gadu desmitiem un kuros atspoguļota liela daļa Brazīlijas politiskās un sociālās situācijas.

Piedāvājam 12 no viņa iespaidīgajām kompozīcijām.

1. Netīrs dzejolis

Kāda nozīme ir nosaukumam šajā vakara stundā San Luišu do

Maranhao pie vakariņu galda drudžainā gaismā starp brāļiem

un vecāki, kas ir iekšpusē, ka mīkla?

bet kam ir svarīgs vārds

zem šiem drūmajiem flīžu griestiem pakļauti sijas starp

krēsli un galds starp stikla vitrīnu un skapi priekšā.

dakšiņas un naži un trauku trauki, kas jau ir salūzuši.

Iepriekš minētais izvilkums ir daļa no Netīrs dzejolis plaša dzeja, kas sarakstīta laikā, kad Ferreira Gullar politisku iemeslu dēļ atradās trimdā Argentīnā.

Tas bija 1976. gads, un Brazīlija pārdzīvoja svina gadus, dzejnieks no attāluma vēroja nelaimi, kas notika viņa valstī, kamēr viņš sacerēja savu šedevru, o Netīrs dzejolis Radījums ar vairāk nekā diviem tūkstošiem pantu.

Visā rakstīšanas laikā liriķis iztirzā vientulību un vientulību. brīvības nozīme Tajā brīdī Ferreira Gullar pats.

Šie pirmie panti stāsta par dzejnieka izcelsmi: dzimtā pilsēta, māja, kas viņu sargāja, San Luisa ainava, ģimenes struktūra. Šī doma izvērsīsies identitātes un politisko problēmu virknē, iziet cauri kompozīcijai. no individuālā "es" uz kolektīvo "mēs". .

Uzziniet padziļinātu analīzi par Netīrs dzejolis .

2. Parasts cilvēks

Es esmu parasts cilvēks

no miesas un atmiņas

kaulu un aizmirstības.

Es eju kājām, braucu ar autobusu, taksometru, lidmašīnu.

un dzīve pūš manī

panika

kā degļa liesma

un var

pēkšņi

pārtraukt.

Es esmu tāds pats kā tu

izgatavots no lietām, ko atceras

un aizmirsts

sejas un

rokas, sarkanais lietussargs pusdienlaikā

in Pastos-Bons,

neeksistējoši prieki ziedi putni

spilgts pēcpusdienas lukturītis

vārdi, kurus es vairs pat nezinu.

Dzejas subjekts Parasts cilvēks (izvilkums iepriekš) cenšas identificēt sevi un tāpēc iet iekšā meklēt savu identitāti .

Atklājuma ceļā viņš iezīmē materiālos (ko pārstāv miesa) un nemateriālos (ko simbolizē atmiņa) ceļus. Pēc tam subjekts iepazīstina sevi kā viņa pieredzes rezultātā .

Šeit es-liriķis pietuvojas lasītāja visumam ("Es esmu kā tu, veidots no atcerētām un aizmirstām lietām"), lai dalītos ar viņu ikdienas pieredzē ("Es eju kājām, ar autobusu, ar taksometru, ar lidmašīnu") un rūpēs, kas ir pirmām kārtām cilvēciskas, mums visiem kopīgas.

3. Tulkot

Daļa no manis

ir ikviens:

cita daļa ir neviens:

bezdibeņa fonds.

Daļa no manis

ir pūlis:

vēl viena dīvainība

un vientulība.

Daļa no manis

nosver, apdomā:

cita daļa ir maldīga.

Daļa no manis

pusdienas un vakariņas:

otra puse

ir pārsteigts.

Daļa no manis

ir pastāvīga:

otra puse

jūs pēkšņi uzzinājāt.

Daļa no manis

tas ir tikai reibonis:

otra puse,

valoda.

Tulkot daļu

otrā pusē

- kas ir jautājums

par dzīvību un nāvi -

vai tā ir māksla?

Pirmajā personā rakstītā dzejoļa mērķis ir veicināt dziļas pārdomas par mākslinieka subjektivitāti. Šeit mēs redzam pašizziņas meklējumus, centienus atklāt dzejas subjekta iekšieni un sarežģītību.

Jāuzsver, ka runa ir ne tikai par dzejnieka attiecībām ar sevi, bet arī ar apkārtējiem.

Teksti ir kodolīgi, kodolīgi, ar sausu valodu, bez lieka runāšanas ap krūmu, un to mērķis ir izpētīt to, ko eiropietis nes sevī.

Astoņdesmito gadu sākumā Fagners iemūžināja dzejoli Tulkot un padarīja dzejoļa nosaukumu arī par 1981. gadā izdotā albuma nosaukumu.

4. Pasaulē ir daudz slazdu

Pasaulē ir daudz slazdu

un tas, kas ir slazds, var būt patvērums

un tas, kas ir patvērums, var būt lamatas.

Piemēram, jūsu logs

atvērts debesīm

un zvaigzne, kas tev saka, ka cilvēks ir nekas

vai rīta putas pludmalē

pukstēšana pirms Cabral, pirms Troy

(pirms četriem gadsimtiem Tomás Bequimão

ieņēma pilsētu, izveidoja tautas miliciju

un pēc tam tika nodots, arestēts un pakārts).

Pasaulē ir daudz slazdu

un daudz mutes, lai jums pastāstītu.

ka dzīve ir īsa

ka dzīve ir traka

Un kāpēc ne Bomba? viņi jums jautā.

Kāpēc ne Bomba, lai to visu izbeigtu, jo dzīve ir traka?

Iepriekš minētie panti veido gara dzejoļa sākumdaļu. Pasaulē ir daudz slazdu .

Rakstīšana rada pārdomas par esamību pasaulē un izaicinājumi, ko šī iegremdēšana rada gan dzejas subjektam, gan lasītājam.

Runājot par sevi, "es-liriķis" galu galā runā mazliet par katru no mums, rosinot mūsu kritisko domāšanu. Tālu no tā, lai uzrunātu apātiskos lasītājus, Gullars cenšas mūs atstāt. nemierīgs un trauksmes pilns. apšaubīt apkārtējo pasauli.

5. Aerofotogrāfija

Es droši vien dzirdēju, ka pēcpusdienā

lidmašīna, kas lido virs pilsētas

atvērta kā tava plauksta

starp palmām

un mangrovju

izlejot jūrā tās upju asinis.

stundas

tropu dienas

ka pēcpusdienā noplūst jūsu notekūdeņi jūsu miris

jūsu dārzi

Es, iespējams, esmu dzirdējis

tajā pēcpusdienā

manā istabā?

viesistabā? uz terases

blakus pagalmam?

lidmašīna, kas lido virs pilsētas

Iepriekš minētie panti veido ievaddaļu Aerofotogrāfija Šajā skaistajā dzejolī dzejas subjekts koncentrējas uz tās izcelsme ir San Luisā do Maranhao (São Luís do Maranhão) .

Raksta priekšnoteikums ir visai oriģināls: lidmašīna patiešām bija pabraukusi garām un fiksējusi dzejnieka dzimto reģionu. Vai viņš bija redzējis laiku, kad lidmašīna bija pabraukusi garām? Kas bija fiksēts uz objektīva? Ko dzejnieks atcerēsies no attēla un kas pārspēs jebkuru attēlojumu?

Vēl vispārīgāk, dzejolis uzdod šādus jautājumus: ko var iemūžināt fotogrāfija Vai jūtas un emocionālos pārdzīvojumus ir iespējams iemūžināt attēlā?

6. Tā kā divi un divi ir četri

Tā kā divi un divi ir četri

Es zinu, ka ir vērts dzīvot

lai gan maize ir dārga

un maza brīvība

Cik skaidras ir jūsu acis

un tava āda brūna.

cik zils ir okeāns

un lagūna, mierīga

kā prieka laiks

aiz šausmām mani vilina

un nakts nes dienu

tavā liliju klēpī

- Es zinu, ka divi un divi ir četri

Es zinu, ka ir vērts dzīvot

pat ja maize ir dārga

un brīvība, maza.

Īss izklāsts Tā kā divi un divi ir četri ir dzejolis ar sociālais un politiskais tonis kā arī milzīga daļa Gullara lirikas.

Ir vērts atcerēties, ka rakstnieks diktatūras laikā tika izsūtīts tieši par to, ka izvirzīja jautājumus par represijām un cīnījās par ideoloģisko brīvību. Konkurents un provokators, vēloties izzināt brīvības robežas un sabiedrības dzīves ierobežojumus, viņš sacer šādus darbus. Kā divi un divi ir četri.

Neraugoties uz skarbajām tēmām un biezajiem jautājumiem, dzejolis beidzas ar saulainu un optimistisku skatījumu.

7. Nepareiza izvietošana

Kur es sāku, kur es beidzu,

ja tas, kas ir ārpusē, ir iekšpusē

kā aplī, kura

perifērija ir centrs?

Es esmu izkaisīts lietās,

cilvēkos, atvilktnēs:

pēkšņi es tur atradu

manas daļas: smiekli, skriemeļi.

Es esmu mākoņos:

Es redzu pilsētu no augšas

un katrā stūrī zēns,

ka es esmu es pats, kas mani sauc.

Es apmaldījos laikā.

Kur atradīsies mani darbi?

Iepriekš minētie panti ir ņemti no dzejoļa sākuma fragmenta. Nepareizs izvietojums. Šeit mēs redzam poētisku subjektu, kas meklē pats sevi, cenšas saprast. kā viņš kļuva par to, kas viņš ir Šim nolūkam viņš pēta savas pagātnes pēdas, meklējot pavedienus par šī brieduma rašanos.

Es-liriķis uzskata, ka, uzliekot palielināmo stiklu uz sava ceļa (ar ko viņam ir bijušas attiecības, kādas jūtas viņš ir izjutis, kur viņš ir bijis), viņš spēs labāk saprast, kas viņš ir, lai varētu labāk tikt galā ar sevi un apkārtējiem.

8. gada maijs 1964. gadā

Piena pārstrādes uzņēmumā pēcpusdiena tiek sadalīta

jogurtos, biezpiena produktos, biezpiena biezpienā, glāzītēs

piens

un manā spogulī mana seja. Tie ir

četros pēcpusdienā maijā.

Man ir 33 gadi, un man ir gastrīts. Man patīk

dzīve

kas ir pilns ar bērniem, ziediem

un sievietes, dzīve,

šīs tiesības būt pasaulē,

ir divas kājas un rokas, viena seja

un alkas pēc visa, cerība.

Šīs tiesības visiem

ka neviens akts

institucionālā vai konstitucionālā

var kasēt vai novēlēt.

Bet cik daudz draugu cietumā!

cik daudz to ir tumšajos cietumos

kur pēcpusdienā smird urīns un šausmas.

Jau no dzejoļa nosaukuma var noprast, par ko būs runa: par militāro diktatūru, kas pārtrauca Ferreira Gullara dzīvi, kā arī pārtrauca un apturēja vairāku citu brazīliešu plānus.

Šajā smagajā autobiogrāfiskajā dzejolī (iepriekš atrodam tikai fragmentu) mēs lasām par represijām, cenzūru un smagajām sekām, ko izdzīvoja svina gados. Izvēloties diktatūru kā tēmu, Gullars vēlas. saglabāt kolektīvajā atmiņā to, kādi bija šie terora un baiļu gadi. .

Kamēr bailes pārņēma daudzus, kas nepiekrita režīmam, daudzi citi bez lieliem satraukumiem devās ikdienas gaitās "uz jogurta, biezpiena, piena glāzēm".

Savukārt 33 gadus vecais I-liriķis ar sašutumu un vēlmi pēc pārmaiņām vēro valsts virzību. Ar cerību viņš sludina, ka ikvienam cilvēkam ir tiesības, kuras "neviens institucionāls vai konstitucionāls akts nevar ne anulēt, ne aizliegt".

9. Dziesma par to, ka nemirst

Kad aizbraucat,

sniegbaltā meitene,

ņem mani.

Ja nevarat

nes mani aiz rokas,

meitene sniegbaltīte,

ņem mani savā sirdī.

Ja sirdī es nevaru

gadās mani aizvest,

sapņu meitene un sniega meitene,

ņem mani savā atmiņā.

Un, ja arī tur jūs nevarat

tik ilgi, cik nepieciešams.

jau dzīvs viņa prātā,

meitene sniegbaltīte,

aizvest mani aizmirstībā.

Dziesma par to, ka nemirst é viens no nedaudzajiem Ferreira Gullar mīlas dzejoļiem. Tomēr iepriekš minētajos pantos dzejas subjekts koncentrējas uz kaislību.

Par šo sievieti mēs neuzzinām neko vairāk kā tikai viņas ādas krāsu, dzejnieka aprakstā vairāk uzmanības pievērsts simpātijai, nevis mīlestības mērķim.

Atšķirībā no vairuma dzejoļu, kuros ieausta deklarācija, šajā dzejolī uzmanība nav vērsta uz satikšanos, bet gan uz brīdi, kad mīļotais nolemj aiziet. Mīļotais, nezinādams, kā reaģēt uz šo situāciju, tikai lūdz viņu kaut kā paņemt viņu līdzi.

1984. gadā dzejoli iemūžināja un izdeva Fagner, aplūkojiet rezultātu zemāk:

10. Dzeja

Kur ir

dzeja? jūs jautājat

visur. Un dzeja

dodas uz stūri, lai nopirktu avīzi.

Zinātnieku kvartāls Pučkins un Bodlērs.

Eksegēti demontē valodas mašīnu.

Dzeja smejas.

Tiek izdots rīkojums: tas ir aizliegts

sajauc dzejoli ar Ipanema.

Dzejnieks sniedz liecību izmeklēšanas laikā:

mans dzejolis ir tīrs, zieds

nav kāts, es zvēru!

Tai nav ne pagātnes, ne nākotnes.

Tas negaršo kā žults vai medus:

ir papīrs.

Jau pirmajā daļā Dzeja redzams, ka tas ir metapoem , kas pēta dzejas izcelsmi un cenšas izprast lirikas vietu pasaulē.

Dzejas subjekts vēlas atklāt ne tikai to, kas ir dzeja, bet arī to, kāda ir tās vieta, kur tai ir vieta, kā tā var mainīt mūsu laikmetu.

Runa ir ne tikai par to, kā atklāt, no kurienes lirika rodas, bet arī par tās motivācijas un sociālās transformācijas spēju izpēti.

11. Nav brīvu darbvietu

Pupiņu cena

neatbilst dzejolis. Cena

rīsi

neiederas dzejolī.

Dzejolī nav vietas gāzei

gaisma tālrunis

izvairīšanās

piens

miesīgs

cukura

maizes

Ierēdnis

neiederas dzejolī

ar bada algu.

jūsu slēgtā dzīve

arhīvos.

Tā kā tas neiederas dzejolī

darbinieks

kas slīpē savu tērauda dienu

un ogles

tumšās darbnīcās

- jo dzejolis, kungi,

ir slēgts:

"nav brīvu darba vietu"

Tas der tikai dzejolī

cilvēks bez vēdera

mākoņu sieviete

nenovērtējami augļi

Dzejolis, kungi,

nesmird

tas arī nesmird.

vietnē Nav brīvu darbvietu Gullars izmanto dzejoli kā sociālās kritikas līdzekli, parādot dažādas kolektīvās un sabiedriskās kārtības problēmas kā daudz būtiskākas par pašu dzejoli.

Vēlreiz viņš izmanto metavalodu, kas ir redzams pēdējos pantos, kur viņš saka " Dzejolis, kungi, nedz smird, nedz smaržo ' Šī frāze nozīmē, ka, saskaroties ar tik daudzajām netaisnībām pasaulē, viņa liriskā māksla kļūst maza un nenozīmīga.

Interesanti ir tas, ka, veicot " dzejoļa kritika ", šķiet, lai izmantotu ironiju, galu galā tas ir dzejolis, kas pauž jūsu neapmierinātību. .

12. Mirušie

Mirušie redz pasauli

dzīvā acīm

viņi galu galā dzird,

ar mūsu ausīm,

dažas simfonijas

durvju aizciršana,

vētras

Nav klāt

ķermenis un dvēsele

sajauc viņu smieklus ar mūsu smiekliem

vai faktiski

dzīvs

tas šķita tikpat smieklīgi.

Šajā poētiskajā uzbūvē autors pievēršas vienam no sabiedrības lielākajiem tabu - nāvei. Taču attiecības starp dzīvajiem un aizgājējiem viņš pasniedz noslēpumainā un vienlaikus cerību pilnā veidā.

Sakot, ka mirušie "redz pasauli", viņš apliecina arī šo cilvēku turpinājumu, taču tagad ar aizsaulē palikušo sajūtām un izjūtām.

Gullar ierosina pagātnes un tagadnes integrācija starp senčiem un vēl dzīvajiem cilvēkiem, sakot, ka "dvēselē un miesā prombūtnē" palikušo vērtības un noskaņojums saglabājas.

Kas bija Ferreira Gullar

Žozē de Ribamar Ferreira literatūras pasaulē kļuva pazīstams tikai kā Ferreira Gullar. Rakstnieks dzimis 1930. gadā Sanluisā do Maranhão.

18 gadu vecumā viņš izdeva savu pirmo dzejas grāmatu ar nosaukumu Nedaudz virs zemes Vēl jauns, viņš nolēma pamest laukus un doties uz Riodežaneiro, kur apmetās 1951. gadā un sāka strādāt par korektoru žurnālā O Cruzeiro.

Ferreira Gullar portrets.

Ferreira Gullar bija viens no Brazīlijas betona un neobetona dzejas dižgariem Jūsu grāmata Ķermeņa cīņas (1954), kurā jau bija redzamas viņa konkrētās pieredzes pazīmes. Divus gadus vēlāk viņš piedalījās pirmajā konkrētās dzejas izstādē.

Viņš turpināja rakstīt vairākas desmitgades, īpaši pievēršoties dzejas žanram un sociālo jautājumu tēmai. Viņš rakstīja arī teātrim un veidoja ziepju operu scenārijus.

Militārās diktatūras laikā viņš devās trimdā uz Franciju, Čīli, Peru un Argentīnu. Netīrs dzejolis Tā ir viņa slavenā frāze:

Māksla pastāv, jo ar dzīvi nepietiek.

Saņemtie apbalvojumi

2007. gadā Gullars saņēma Jabuti balvu kategorijā "Labākā daiļliteratūras grāmata". Četrus gadus vēlāk tas tika atkārtots ar to pašu balvu, taču šoreiz dzejas kategorijā.

2010. gadā viņam tika piešķirta nozīmīgā Kamoeša balva, un tajā pašā gadā viņš saņēma Riodežaneiro Federālās universitātes piešķirto goda doktora nosaukumu.

2014. gadā viņš tika ievēlēts par Brazīlijas Literatūras akadēmijas locekli.

Ferreira Gullar uzstājās ABL.

Ferreira Gullar nomira 2016. gada 4. decembrī Riodežaneiro.