12 ບົດກະວີທີ່ງົດງາມໂດຍ Ferreira Gullar

Ferreira Gullar (1930-2016) ແມ່ນໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນວັນນະຄະດີບຣາຊິລ.

ຕົວຊີ້ບອກຂອງການສ້າງຄອນກີດແມ່ນຜູ້ຂຽນຂໍ້ພຣະຄໍາພີທີ່ແກ່ຍາວມາຫຼາຍທົດສະວັດ ແລະສະແດງເຖິງສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງ ແລະສັງຄົມຂອງບຣາຊິນ. .

ຈົ່ງຈື່ຈຳ 12 ການປະພັນທີ່ງົດງາມຂອງລາວ.

1. ບົດກະວີເປື້ອນ

ໃນຍາມຄ່ຳຄືນນີ້ໃນເມືອງ Sao Luís ມີຄວາມໝາຍສຳຄັນແນວໃດ

Maranhão ຢູ່ໂຕະອາຫານຄ່ຳພາຍໃຕ້ແສງເປັນໄຂ້ໃນບັນດາອ້າຍນ້ອງ

ແລະພໍ່ແມ່ຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ເປັນ enigma?

ແຕ່ວ່າຊື່ໃດສໍາຄັນ

ພາຍໃຕ້ເພດານຂອງກະເບື້ອງທີ່ຂີ້ອາຍນີ້ຖືກໂຄນເປີດເຜີຍລະຫວ່າງ

ເກົ້າອີ້ແລະໂຕະລະຫວ່າງຕູ້ແລະຕູ້. ຕູ້ຢູ່ຕໍ່ໜ້າ

ສ້ອມ ແລະ ມີດ ແລະ ຈານຖ້ວຍຊາມທີ່ແຕກຫັກແລ້ວ

ຂໍ້ຄວາມທີ່ຍົກອອກມາຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ Poema dirty , ເປັນບົດກະວີທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ຂຽນຂຶ້ນເມື່ອ Ferreira Gullar ແມ່ນ ໃນ exile, ໃນ Argentina, ສໍາລັບເຫດຜົນທາງດ້ານການເມືອງ.

ມັນແມ່ນປີ 1976 ແລະ Brazil ໄດ້ປະສົບກັບປີຂອງການນໍາພາ, ນັກກະວີໄດ້ເບິ່ງຈາກໄກເຖິງຄວາມອັບອາຍທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນປະເທດຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ແຕ່ງບົດເພງຂອງລາວ, Sujo Poem , ການສ້າງທີ່ມີຫຼາຍກວ່າສອງພັນຂໍ້.

ຕະຫຼອດການຂຽນບົດເພງຕົນເອງເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມໂດດດ່ຽວແລະ ຄວາມສໍາຄັນຂອງອິດສະລະພາບ , ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສອດຄ່ອງກັບສິ່ງທີ່ເປັນ. ສືບຕໍ່ກັບ Ferreira Gullar ຕົນເອງໃນຂະນະນັ້ນ.

ຂໍ້ທຳອິດເຫຼົ່ານີ້ເວົ້າເຖິງຕົ້ນກຳເນີດຂອງນັກກະວີຄື: ເມືອງເກີດ, ເຮືອນທີ່ພັກອາໃສຂອງລາວ, ພູມສັນຖານຂອງເມືອງ Sao Luís, ໂຄງສ້າງໃນບົດກະວີ. ລາຄາ

ຂອງເຂົ້າ

ບໍ່ເໝາະສົມກັບບົດກະວີ.

ແກັດ

ໄຟໂທລະສັບ

ການຫລົບຫນີ

ຂອງນົມ

ຂອງຊີ້ນ

ຂອງນໍ້າຕານ

ຂອງເຂົ້າຈີ່

ພະນັກງານລັດຖະກອນ

ບໍ່ເໝາະສົມກັບບົດກະວີ

ດ້ວຍຄ່າຈ້າງທີ່ອຶດຢາກຂອງລາວ

ຊີວິດຂອງລາວຖືກປິດ

ຢູ່ໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນ.

ເນື່ອງຈາກຄົນງານບໍ່ເໝາະສົມກັບບົດກະວີ

ຜູ້​ທີ່​ຟັນ​ມື້​ຂອງ​ເຫລັກ​ຂອງ​ລາວ

ແລະ​ຖ່ານ​ຫີນ

ໃນ​ບ່ອນ​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ມືດ​ມົວ

– ເພາະ​ວ່າ​ບົດ​ກະ​ວີ, ສຸ​ພາບ​ສະ​ດີ,

ຖືກປິດ :

“ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງ”

ພໍດີກັບບົດກະວີ

ຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີທ້ອງ

ຜູ້ຍິງທີ່ມີເມກ

ໝາກໄມ້ທີ່ບໍ່ມີຄ່າ

ບົດກະວີ, ທ່ານສຸພາບບຸລຸດ,

ບໍ່ມີກິ່ນເໝັນ

ບໍ່ມີກິ່ນ.

ໃນ ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງ , Gullar ໃຊ້ບົດກະວີເປັນເຄື່ອງມືຂອງການວິພາກວິຈານຂອງສັງຄົມ, ສະເຫນີບັນຫາລວມແລະຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງສາທາລະນະທີ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍກ່ວາບົດກະວີນັ້ນເອງ. ລາວເວົ້າວ່າ " ບົດກະວີ, ສຸພາບສະຕີ, ບໍ່ມີກິ່ນເໝັນ ຫຼືກິ່ນ ". ປະໂຫຍກນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ, ໃນການປະເຊີນກັບຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາຫຼາຍໃນໂລກ, ຫັດຖະກໍາດົນຕີຂອງລາວກາຍເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍແລະບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງ. " , ເບິ່ງຄືວ່າຈະໃຊ້ຄວາມຫຍາບຄາຍ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງໝົດມັນເປັນ ບົດກະວີທີ່ສື່ສານຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງລາວ .

12. ຄົນຕາຍ

ຄົນຕາຍເຫັນໂລກ

ຜ່ານຕາຂອງຄົນມີຊີວິດ

ໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ຍິນ,

ດ້ວຍຫູຂອງເຮົາ,

ຖືກຕ້ອງsymphonies

ບາງສຽງປິດປະຕູ,

ລົມ

ຂາດ

ຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດວິນຍານ

ປະສົມກັບສຽງຫົວຂອງພວກເຮົາ

ໃນຄວາມເປັນຈິງ

ເມື່ອມີຊີວິດຢູ່

ເຂົາເຈົ້າພົບພຣະຄຸນອັນດຽວກັນ.

ໃນການກໍ່ສ້າງ poetic ນີ້, ຜູ້ຂຽນໄດ້ກ່າວເຖິງຫນຶ່ງໃນຂໍ້ຫ້າມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສັງຄົມ: ຄວາມຕາຍ. ແຕ່ໃນທີ່ນີ້, ລາວນໍາສະເຫນີຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຜູ້ມີຊີວິດແລະການຈາກໄປໃນທາງທີ່ລຶກລັບແຕ່ມີຄວາມຫວັງ. ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ທີ່ຍັງຄົງຢູ່.

ສິ່ງທີ່ Gullar ສະເຫນີແມ່ນເປັນ ການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ , ລະຫວ່າງບັນພະບຸລຸດແລະປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດ, ໂດຍກ່າວວ່າຄຸນຄ່າແລະອາລົມ. ຂອງ "ບໍ່ມີຢູ່ໃນຮ່າງກາຍແລະຈິດວິນຍານ" ຍັງຄົງຢູ່.

ແມ່ນໃຜແມ່ນ Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຈັກກະວານຂອງວັນນະຄະດີພຽງແຕ່ Ferreira Gullar. ຜູ້ຂຽນໄດ້ເກີດໃນ São Luís do Maranhão ໃນປີ 1930.

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 18 ປີ, ລາວໄດ້ເປີດຕົວປຶ້ມບົດກະວີຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ A little above the ground . ລາວຍັງອ່ອນ, ລາວຕັດສິນໃຈອອກຈາກຊົນນະບົດເພື່ອ Rio de Janeiro, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນປີ 1951 ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນນັກອ່ານຫນັງສືສໍາລັບວາລະສານ O Cruzeiro.

ຮູບຂອງ Ferreira Gullar.

Ferreira Gullar ແມ່ນ ໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງບົດກະວີສີມັງ ແລະ neoconcrete Brazilian . ປຶ້ມຂອງລາວ A Luta Corporal (1954), ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງປະສົບການຂອງລາວແລ້ວ.ສີມັງ. ສອງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Poesia Concreta. ລາວຍັງໄດ້ຂຽນສໍາລັບໂຮງລະຄອນແລະຂຽນບົດລະຄອນລະຄອນເລື່ອງ soap opera.

ໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງແບບຜະເດັດການທະຫານລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຊິລີ, ເປຣູແລະອາເຈນຕິນາ. ຄລາສສິກ Poema Sujo ແມ່ນມາຈາກໄລຍະນັ້ນ. ປະໂຫຍກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນ:

ສິລະປະມີຢູ່ເພາະວ່າຊີວິດບໍ່ພຽງພໍ.

ລາງວັນທີ່ໄດ້ຮັບ

ໃນປີ 2007 Gullar ໄດ້ຮັບລາງວັນ Jabuti ໃນປະເພດປື້ມນິຍາຍທີ່ດີທີ່ສຸດ. ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບລາງວັນອັນດຽວກັນ, ແຕ່ເທື່ອນີ້ຢູ່ໃນປະເພດບົດກະວີ.

ໃນປີ 2010, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Camões ທີ່ສຳຄັນ. ໃນປີດຽວກັນນັ້ນລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດໝໍ Honoris Causa ທີ່ສະເໜີໃຫ້ໂດຍມະຫາວິທະຍາໄລ Federal University of Rio de Janeiro.

ໃນປີ 2014 ລາວໄດ້ຮັບເລືອກໃຫ້ເຂົ້າຄອງຕຳແໜ່ງທີ່ສະຖາບັນອັກສອນສາດຂອງ Brazilian.

Ferreira Gullar ເວົ້າຢູ່ ABL.

Ferreira Gullar ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 4 ທັນວາ 2016 ທີ່ Rio de Janeiro.

ກວດ​ສອບ​ການ​ອອກ​ແບບ​ເລິກ ການວິເຄາະຂອງ Dirty Poem .

2. ຜູ້ຊາຍທຳມະດາ

ຂ້ອຍເປັນຜູ້ຊາຍທຳມະດາ

ເນື້ອໜັງ ແລະຄວາມຊົງຈຳ

ເລື່ອງກະດູກ ແລະຄວາມຫຼົງລືມ.

ຂ້ອຍຍ່າງດ້ວຍຕີນ , ໂດຍລົດເມ, ໂດຍລົດແທັກຊີ, ໂດຍຍົນ

ແລະຊີວິດກໍ່ເກີດຂຶ້ນພາຍໃນຂ້ອຍ

ຄວາມຕື່ນຕົກໃຈ

ຄືກັບໄຟຂອງເຄື່ອງເປົ່າລົມ

ແລະມັນສາມາດ<1

ຢ່າງກະທັນຫັນ

ຢຸດ.

ຂ້ອຍຄືເຈົ້າ

ເຮັດຈາກສິ່ງທີ່ຈື່ໄດ້

ແລະລືມ

ໃບໜ້າ ແລະ

ມື, parasol ສີແດງໃນຕອນທ່ຽງ

ໃນ Pastos-Bons,

ຢຸດການຄວາມສຸກຂອງດອກໄມ້ແລະນົກ

ແສງຂອງຕອນບ່າຍທີ່ສົດໃສ

ຊື່ທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ອີກແລ້ວ

ຫົວຂໍ້ poetic ໃນ Homem Comumo (ຂ້າງເທິງ) ພະຍາຍາມລະບຸຕົວຕົນຂອງເຂົາເອງ ແລະດ້ວຍເຫດຜົນນັ້ນຈຶ່ງເຂົ້າໄປ ຊອກຫາຕົວຕົນຂອງລາວ .

ໃນລະຫວ່າງເສັ້ນທາງຂອງການຄົ້ນພົບ, ລາວວາງແຜນເສັ້ນທາງວັດຖຸ (ສະແດງໂດຍຊີ້ນ) ແລະເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ເປັນວັດຖຸ (ສັນຍາລັກໂດຍຄວາມຊົງຈໍາ). ຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົນເອງເປັນ ຜົນຂອງປະສົບການທີ່ລາວມີຊີວິດ .

ທີ່ນີ້ ເນື້ອເພງໄດ້ເຂົ້າຫາຈັກກະວານຂອງຜູ້ອ່ານ ("ຂ້ອຍຄືເຈົ້າເຮັດຈາກສິ່ງທີ່ຈື່ຈໍາ ແລະລືມ") ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ ແບ່ງປັນປະສົບການປະຈໍາວັນກັບລາວ ("ຂ້ອຍຍ່າງ, ໂດຍລົດເມ, ໂດຍ taxi, ໂດຍຍົນ") ແລະເຫນືອຄວາມກັງວົນຂອງມະນຸດທັງຫມົດ, ຂ້າມກັບພວກເຮົາທຸກຄົນ.

3. ແປ

ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ

ແມ່ນທຸກຄົນ:

ອີກສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນບໍ່ມີໃຜ:

ບໍ່ມີທາງລຸ່ມ.

>ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ

ແມ່ນຝູງຊົນ:

ຄວາມແປກປະຫຼາດອີກສ່ວນໜຶ່ງ

ແລະຄວາມໂດດດ່ຽວ.

ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ

ນ້ຳໜັກ, ໄຕ່ຕອງ:

ອີກສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຄວາມຫຼົງໄຫຼ.

ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ

ມີອາຫານທ່ຽງ ແລະຄ່ໍາ:

ອີກສ່ວນໜຶ່ງ

ແມ່ນປະຫລາດໃຈ. .

ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ

ແມ່ນຖາວອນ:

ອີກສ່ວນໜຶ່ງ

ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກະທັນຫັນ.

ສ່ວນໜຶ່ງຈາກຂ້ອຍ<1

ມັນເປັນພຽງ vertigo:

ອີກສ່ວນໜຶ່ງ,

ພາສາ.

ການແປສ່ວນໜຶ່ງ

ເປັນອີກສ່ວນໜຶ່ງ

– ເຊິ່ງແມ່ນຄຳຖາມ

ຂອງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ –

ມັນແມ່ນສິນລະປະບໍ?

ບົດກະວີທີ່ຂຽນໃນບຸກຄົນທໍາອິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອສົ່ງເສີມການສະທ້ອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ ຫົວຂໍ້ຂອງສິນລະປິນ . ພວກເຮົາເຫັນໃນທີ່ນີ້ການຄົ້ນຫາສໍາລັບຄວາມຮູ້ຕົນເອງ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເປີດເຜີຍພາຍໃນແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງວິຊາ poetic ໄດ້.

ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄໍາຖາມຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງນັກກະວີກັບຕົນເອງ, ແຕ່ຍັງ. ກັບຄົນອື່ນໆທີ່ໃກ້ຊິດກັບພຣະອົງ. volta.

ຂໍ້ພຣະຄໍາພີ, ຫຍໍ້, ປະຕິບັດເປັນພາສາແຫ້ງ, ໂດຍບໍ່ມີການ rodeos ທີ່ສໍາຄັນ, ແລະມີຈຸດປະສົງເພື່ອສືບສວນສິ່ງທີ່ເນື້ອເພງປະກອບຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ.

Fagner, ໃນຊຸມປີຕົ້ນແປດສິບປີ, ໄດ້ຕັ້ງບົດກະວີ Traduzir-se ເປັນດົນຕີແລະເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງບົດກະວີຍັງເປັນຫົວຂໍ້ຂອງອາລະບໍາຂອງລາວ, ປ່ອຍອອກມາໃນ 1981.

4. ໃນໂລກມີກັບດັກຫຼາຍ

ໃນໂລກມີກັບດັກຫຼາຍ

ແລະແມ່ນຫຍັງ?ກັບດັກສາມາດເປັນບ່ອນລີ້ໄພ

ແລະສິ່ງທີ່ບ່ອນລີ້ໄພສາມາດເປັນຈັ່ນຈັບ

ຕົວຢ່າງປ່ອງຢ້ຽມຂອງເຈົ້າ

ເປີດຂຶ້ນສູ່ທ້ອງຟ້າ

ແລະດາວ ບອກເຈົ້າວ່າຜູ້ຊາຍບໍ່ມີຫຍັງ

ຫຼືຕອນເຊົ້າທີ່ຟອກຢູ່ຫາດຊາຍ

ຕີກ່ອນ Cabral, ກ່ອນ Troia

(ສີ່ສັດຕະວັດກ່ອນ Tomás Bequimão

ລາວ ຍຶດຄອງເມືອງ, ສ້າງກອງທະຫານນິຍົມ

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຖືກທໍລະຍົດ, ​​ຈັບ, ແຂວນຄໍ)

ມີກັບດັກຈໍານວນຫຼາຍໃນໂລກ

ແລະຫຼາຍປາກບອກທ່ານ

ຊີວິດນັ້ນສັ້ນ

ຊີວິດຄືບ້າ

ແລະເປັນຫຍັງບໍ່ລະເບີດ? ເຈົ້າຖືກຖາມ.

ເປັນຫຍັງລູກລະເບີດຈຶ່ງບໍ່ຈົບທຸກຢ່າງ, ເພາະວ່າຊີວິດເປັນບ້າ?

ຂໍ້ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ປະກອບເປັນຕອນຕົ້ນຂອງບົດກະວີຍາວ ມີຫຼາຍອັນຢູ່ໃນດັກ ໂລກ .

ການ​ຂຽນ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ ການ​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ ແລະ​ສິ່ງ​ທ້າ​ທາຍ​ທີ່​ການ​ຝັງ​ສົບ​ນີ້​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ໃຫ້​ແກ່​ທັງ​ຫົວ​ເລື່ອງ​ກະ​ວີ​ແລະ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ອ່ານ.

ເມື່ອ ການເວົ້າກ່ຽວກັບຕົວມັນເອງ, ຕົນເອງບົດເພງຈົບລົງດ້ວຍການເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບພວກເຮົາແຕ່ລະຄົນ, ກະຕຸ້ນແນວຄິດທີ່ວິຈານຂອງພວກເຮົາ. ໄກຈາກການແນເປົ້າໝາຍໃສ່ຜູ້ອ່ານທີ່ບໍ່ສະບາຍໃຈ, Gullar ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາ ບໍ່ສະບາຍໃຈ ແລະ ຕື່ນຕົວ , ຕັ້ງຄຳຖາມກັບໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວພວກເຮົາ.

5. ຮູບຖ່າຍທາງອາກາດ

ຂ້ອຍຕ້ອງໄດ້ຍິນໃນຕອນບ່າຍນັ້ນ

ຍົນບິນຜ່ານເມືອງ

ເປີດເປັນຕາມື

ລະຫວ່າງຕົ້ນປາມ

ແລະປ່າຊາຍຄາ

ເລືອດຂອງແມ່ນ້ໍາຂອງມັນຮົ່ວລົງສູ່ທະເລ

ຊົ່ວໂມງ

ຂອງມື້ເຂດຮ້ອນ

ຕອນບ່າຍມື້ນັ້ນເຮັດໃຫ້ທໍ່ລະບາຍນໍ້າຂອງເຈົ້າຮົ່ວຕາຍຂອງເຈົ້າ

ສວນຂອງເຈົ້າ

ຂ້ອຍຕ້ອງໄດ້ຍິນມັນ

ຕອນບ່າຍນັ້ນ

ຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງຂ້ອຍບໍ?

ຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກບໍ? ຢູ່ເທິງລະບຽງ

ຖັດຈາກເດີ່ນຫຼັງບ້ານບໍ?

ຍົນຈະຜ່ານເມືອງ

ຂໍ້ຂ້າງເທິງນີ້ປະກອບເປັນສ່ວນເປີດຂອງ ຮູບຖ່າຍທາງອາກາດ . ໃນບົດກະວີທີ່ສວຍງາມນີ້, ຫົວຂໍ້ບົດກະວີໄດ້ເນັ້ນໃສ່ ຕົ້ນກຳເນີດຂອງເມືອງ Sao Luís do Maranhão .

ຈຸດໝາຍຂອງການຂຽນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຕົ້ນສະບັບ: ຍົນໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍທີ່ບັນທຶກພາກພື້ນນັ້ນ. ນັກກະວີເກີດ. ລາວໄດ້ເຫັນເວລາທີ່ຍົນໄດ້ຜ່ານບໍ? ສິ່ງທີ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນທັດສະນະ? ນັກກະວີຈະຈື່ຫຍັງຈາກຮູບພາບ ແລະສິ່ງທີ່ຈະລົ້ນຕົວແທນອັນໃດ? ຄວາມຮັກ ແລະປະສົບການທາງດ້ານອາລົມສາມາດບັນທຶກເປັນຮູບໄດ້ບໍ?

6. ເມື່ອສອງແລະສອງເຮັດສີ່

ເມື່ອສອງແລະສອງເຮັດສີ່

ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຊີວິດມີຄ່າ

ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົ້າຈີ່ຈະແພງ

ແລະອິດສະລະພາບນ້ອຍໆ

ເມື່ອຕາຂອງເຈົ້າຈະແຈ້ງ

ແລະຜິວໜັງຂອງເຈົ້າມືດ

ຍ້ອນມະຫາສະໝຸດເປັນສີຟ້າ

ແລະທະເລສາບ, ງຽບສະຫງົບ

ຄືກັບຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມສຸກ

ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມຢ້ານທີ່ກອດຂ້ອຍ

ແລະກາງຄືນກໍມີວັນ

ຢູ່ໃນຕັກຂອງນາງລີລີ

- ຂ້ອຍຮູ້ວ່າສອງຄົນເຮັດສີ່

ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຊີວິດມີຄ່າ

ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົ້າຈີ່ຈະແພງ

ແລະເສລີພາບຈະນ້ອຍ.

ອໂດຍຫຍໍ້ ເປັນສອງແລະສອງເຮັດໃຫ້ສີ່ ເປັນບົດກະວີທີ່ມີ ສຽງທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະທາງດ້ານການເມືອງ , ພ້ອມກັບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຂອງເນື້ອເພງຂອງ Gullar.

ເປັນທີ່ຄວນຈື່ໄວ້ວ່າ. ນັກຂຽນລາວຖືກເນລະເທດໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງ dictatorship ຢ່າງແນ່ນອນສໍາລັບການຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງແລະການຕໍ່ສູ້ເພື່ອເສລີພາບທາງດ້ານອຸດົມການ. ການແຂ່ງຂັນ ແລະກະຕຸ້ນໃຈ, ຢາກຮູ້ຂໍ້ຈຳກັດຂອງອິດສະລະພາບ ແລະຂໍ້ຈຳກັດຂອງຊີວິດໃນສັງຄົມ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວແຕ່ງ ຄືກັບສອງ ແລະສອງສ້າງສີ່.

ເຖິງວ່າຈະມີການຈັດການກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຍາກ ແລະໜາແໜ້ນກໍຕາມ. ຄຳຖາມ, ບົດກະວີຈົບລົງດ້ວຍການເບິ່ງບ່ອນມີແດດ ແລະ ໃນແງ່ດີ.

7. ການວາງທີ່ຜິດ

ຂ້ອຍຈະເລີ່ມຕົ້ນບ່ອນໃດ, ຂ້ອຍຈະສິ້ນສຸດຢູ່ໃສ,

ຖ້າສິ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງນອກຢູ່ພາຍໃນ

ໃນວົງມົນທີ່ມີ

ອ້ອມຮອບເປັນຈຸດສູນກາງບໍ?

ຂ້ອຍກະແຈກກະຈາຍຢູ່ໃນສິ່ງຂອງ,

ໃນຄົນ, ໃນລິ້ນຊັກ:

ໃນທັນໃດນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ພົບວ່າມີ

ບາງສ່ວນຂອງ ຕົວເອງ: ຫົວເລາະ, ກະດູກສັນຫຼັງ.

ຂ້ອຍຫຼົງໄຫຼໃນເມກ:

ຂ້ອຍເຫັນເມືອງຈາກຂ້າງເທິງ

ແລະໃນທຸກມຸມຂອງເດັກນ້ອຍຊາຍ,

ຂ້ອຍແມ່ນໃຜ, ເອີ້ນຊື່ຂອງຂ້ອຍ .

ຂ້ອຍເສຍເວລາ.

ຊິ້ນສ່ວນຂອງຂ້ອຍຈະຢູ່ໃສ?

ຂໍ້ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນເອົາມາຈາກພາກເປີດຂອງບົດກະວີ. ຫຼົງຫາຍ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາພົບເຫັນວິຊາກະວີທີ່ຊອກຫາຕົນເອງ, ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈ ລາວກາຍເປັນແນວໃດ . ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ລາວພະຍາຍາມຄົ້ນຫາຮ່ອງຮອຍຂອງອະດີດຂອງລາວ, ຊອກຫາຂໍ້ຄຶດຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການເຕີບໃຫຍ່ນີ້.

ນັກແຕ່ງເພງເຊື່ອວ່າໂດຍການວາງແກ້ວຂະຫຍາຍໄປສູ່ເສັ້ນທາງຂອງລາວ.(ລາວມີຄວາມສໍາພັນກັບໃຜ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນຜິວຫນັງຂອງລາວ, ສະຖານທີ່ທີ່ລາວຜ່ານໄປ) ລາວຈະສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ລາວກໍາລັງຈັດການກັບຕົວເອງແລະຄົນອ້ອມຂ້າງລາວ.

8. ເດືອນພຶດສະພາ 1964

ໃນນົມ, ຕອນບ່າຍຖືກແບ່ງອອກ

ໃນນົມສົ້ມ, ນົມສົ້ມ, ຈອກ

ຂອງນົມ

ແລະໃນ ກະຈົກຫນ້າຂອງຂ້ອຍ. ມັນແມ່ນ

ຕອນບ່າຍສີ່ໂມງຂອງເດືອນພຶດສະພາ.

ຂ້ອຍອາຍຸ 33 ປີ ແລະຂ້ອຍເປັນພະຍາດກະເພາະອາຫານ. ຂ້ອຍຮັກ

ຊີວິດ

ເຊິ່ງເຕັມໄປດ້ວຍເດັກນ້ອຍ, ດອກໄມ້

ແລະຜູ້ຍິງ, ຊີວິດ,

ສິດທິໃນການຢູ່ໃນໂລກນີ້,

ມີສອງມື ແລະ ຕີນ, ໜ້າດຽວ

ແລະຄວາມອຶດຢາກສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຫວັງວ່າ.

ສິດທິທັງໝົດນີ້

ທີ່ບໍ່ມີການກະທຳ

ສະຖາບັນ ຫຼືລັດຖະທໍາມະນູນ

ສາມາດຖອນຄືນ ຫຼືຖືກຄອບຄອງໄດ້.

ແຕ່ມີໝູ່ເພື່ອນຫຼາຍຄົນທີ່ຖືກຈັບ!

ມີຈັກຄົນຢູ່ໃນຄຸກມືດ

ຕອນບ່າຍມີນໍ້າຍ່ຽວ ແລະຂີ້ຮ້າຍ. .

ຈາກຊື່ບົດກະວີ ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຫົວຂໍ້ຂອງມັນຈະເປັນແນວໃດ: ລະບອບຜະເດັດການທະຫານທີ່ຂັດຂວາງຊີວິດຂອງ Ferreira Gullar, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຢຽບຢໍ່າ ແລະໂຈະແຜນການຂອງຊາວບຣາຊິນອື່ນໆຈຳນວນໜຶ່ງ.

ໃນບົດກະວີຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ອັນໜັກໜ່ວງນີ້ (ພວກເຮົາພົບເຫັນພຽງແຕ່ບົດຄັດຫຍໍ້ຂ້າງເທິງ), ພວກເຮົາອ່ານກ່ຽວກັບການກົດຂີ່, ການກວດກາ ແລະຜົນສະທ້ອນອັນຮ້າຍແຮງທີ່ປະສົບໃນໄລຍະປີຂອງຜູ້ນຳ. ໂດຍເລືອກລະບອບການປົກຄອງເປັນຫົວຂໍ້ຂອງລາວ, Gullar ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະ ຮັກສາປີແຫ່ງຄວາມຢ້ານ ແລະຄວາມຢ້ານກົວນັ້ນໄວ້ຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳລວມ .

ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຢ້ານກົວເຂົ້າມາໃກ້ຫຼາຍຄົນທີ່ບໍ່ເຫັນດີກັບລະບອບ, ຄົນອື່ນ.ຫຼາຍຄົນຮັກສາການປະ ຈຳ ວັນຂອງພວກເຂົາ "ໃນນົມສົ້ມ, ນົມສົ້ມ, ຈອກນົມ" ໂດຍບໍ່ມີອາການສັ່ນສະເທືອນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

ຜູ້ແຕ່ງເພງ, ໃນທີ່ສຸດ, ອາຍຸ 33 ປີ, ສັງເກດເບິ່ງເສັ້ນທາງຂອງປະເທດທີ່ໃຈຮ້າຍແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການປ່ຽນແປງ . ຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງ, ພະອົງປະກາດວ່າທຸກຄົນມີສິດທີ່ “ບໍ່ມີການກະທຳຂອງສະຖາບັນ ຫຼືລັດຖະທຳມະນູນສາມາດຍົກເລີກ ຫຼື ຄອບຄອງໄດ້”.

9. ເພງທີ່ຈະບໍ່ຕາຍ

ເມື່ອເຈົ້າອອກໄປ,

ສາວສີຂາວຄືຫິມະ,

ເອົາຂ້ອຍໄປ.

ຖ້າເຈົ້າສາມາດ 't

ພາຂ້ອຍດ້ວຍມື,

ສາວຫິມະຂາວ,

ເອົາຂ້ອຍຢູ່ໃນໃຈຂອງເຈົ້າ.

ຖ້າຢູ່ໃນໃຈເຈົ້າເຮັດບໍ່ໄດ້

ໂດຍບັງເອີນ ເຈົ້າພາຂ້ອຍໄປ,

ສາວແຫ່ງຄວາມຝັນ ແລະຫິມະ,

ເອົາຂ້ອຍໄປຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງເຈົ້າ.

ແລະ ຖ້າເຈົ້າເຮັດບໍ່ໄດ້ ບໍ່ວ່າຈະເປັນ

ເທົ່າທີ່ເຈົ້າເອົາມາ

ຢູ່ໃນຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າແລ້ວ,

ສາວຫິມະຂາວ,

ພາຂ້ອຍໄປໃນຄວາມຫຼົງໄຫຼ.

ເພງທີ່ຈະບໍ່ຕາຍ ແມ່ນ ໜຶ່ງໃນບົດກະວີຄວາມຮັກຂອງ Ferreira Gullar , ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວມີເນື້ອເພງທີ່ເນັ້ນໃສ່ບັນຫາສັງຄົມ ແລະ ການລວມຕົວຫຼາຍກວ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂໍ້ຂ້າງເທິງນີ້, ຫົວຂໍ້ poetic ສຸມໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ passion ໄດ້. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຍັງເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຜູ້ຍິງຄົນນີ້ນອກຈາກສີຜິວຂອງນາງ, ຄໍາອະທິບາຍຂອງນັກກະວີສຸມໃສ່ຄວາມຮັກຫຼາຍກ່ວາເປົ້າຫມາຍຂອງຄວາມຮັກຢ່າງແທ້ຈິງ.

ແຕກຕ່າງຈາກບົດກະວີສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຂຽນຄໍາເວົ້າ,ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ການປະຊຸມ, ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ຄົນຮັກຕັດສິນໃຈອອກໄປ. ຄູ່ຮັກ, ບໍ່ຮູ້ວ່າຈະຕິກິລິຍາແນວໃດຕໍ່ສະຖານະການນີ້, ພຽງແຕ່ຂໍໃຫ້ນາງພາລາວໄປກັບນາງ.

ໃນປີ 1984 ບົດກະວີໄດ້ຖືກຕັ້ງເປັນດົນຕີແລະປ່ອຍອອກມາໂດຍ Fagner, ກວດເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບຂ້າງລຸ່ມນີ້:

10. ບົດກະວີ

ຢູ່ໃສ

ບົດກະວີ? ຄຳຖາມຖືກຖາມ

ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ແລະບົດກະວີ

ໄປຫາແຈເພື່ອຊື້ໜັງສືພິມ.

ນັກວິທະຍາສາດຄົນຂາຍ Pushkin ແລະ Baudelaire.

Exegetes ຖອດເຄື່ອງພາສາອອກ.

ບົດກະວີຫົວເລາະ.

ມີການອອກພິທີການ: ມັນຖືກຫ້າມ

ການປະສົມບົດກະວີກັບ Ipanema.

ນັກກະວີເປັນພະຍານໃນການສອບຖາມວ່າ:

ບົດກະວີຂອງຂ້ອຍບໍລິສຸດ , ດອກ

ບໍ່ມີສະໝ່ຳສະເໝີ, ຂ້ອຍຂໍສາບານ!

ມັນບໍ່ມີອະດີດ ຫຼືອະນາຄົດ.

ມັນບໍ່ມີລົດຊາດຄືກັບນໍ້າຕານ ຫຼືນໍ້າເຜິ້ງ:

ມັນສ້າງຂຶ້ນ. ຂອງເຈ້ຍ.

ແລ້ວໃນພາກທໍາອິດຂອງ ບົດກະວີ ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ສັງເກດເຫັນວ່າມັນເປັນ metapoem , ການສ້າງທີ່ສືບສວນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຂໍ້ແລະ ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສະຖານທີ່ຂອງເນື້ອເພງໃນໂລກ .

ຫົວຂໍ້ poetic ຕ້ອງການທີ່ຈະຄົ້ນພົບບໍ່ພຽງແຕ່ວ່າ poetry ແມ່ນສໍາລັບຫຍັງ, ແຕ່ຍັງວ່າພື້ນທີ່ຂອງມັນແມ່ນຫຍັງ, ມັນຢູ່ໃສ, ມັນສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາໄດ້ແນວໃດ. .

ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄຳຖາມຂອງການຄົ້ນພົບວ່າເນື້ອເພງມາຈາກໃສ, ແຕ່ຍັງເປັນການສືບສວນເຖິງແຮງຈູງໃຈ ແລະ ຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການຫັນປ່ຽນສັງຄົມນຳ.

11. ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງ

ລາຄາຂອງຖົ່ວ

ບໍ່ເໝາະສົມ